Música de Hawai

musica de estados unidos
Instituciones
Orquesta Sinfónica de Honolulu - Academia de Artes Escénicas de Maui - Sociedad de Música de Cámara de Honolulu
Organizaciones
Academia de Artes de la Grabación de Hawái - Premios de la Música de Hawái - Fundación de la Música de Hawái - Gremio de Ukulele de Hawái
lugares
Teatro del Pueblo de Honokaa - Centro Neal S. Blaisdell
Festivales
Festival de guitarra Slack Key de Big Island - Gabby Pahinui/Atta Isaacs Festival Slack Key - Festival de música de Hamakua - Festival de artes escénicas de Hawái - Festival Merrie Monarch
canción estatal
Otros temas

los musica de hawaii incluye una variedad de estilos tradicionales y populares, que van desde la música folclórica hawaiana nativa hasta el rock moderno y hip hop . Las contribuciones musicales de Hawai a la musica de estados unidos están fuera de proporción con el pequeño tamaño del estado. Los estilos como la guitarra slack-key son bien conocidos en todo el mundo, mientras que la música con tintes hawaianos es una parte frecuente de las bandas sonoras de Hollywood. Hawái también hizo una importante contribución a la música country con la introducción de la guitarra de acero.

La música folclórica tradicional hawaiana es una parte importante del patrimonio musical del estado. El pueblo hawaiano ha habitado las islas durante siglos y ha conservado gran parte de su conocimiento musical tradicional. Su música es en gran parte de naturaleza religiosa e incluye cánticos y música bailable. La música hawaiana ha tenido un enorme impacto en la música de otras islas polinesias; de hecho, el autor musical Peter Manuel calificó la influencia de la música hawaiana como un 'factor unificador en el desarrollo de las músicas modernas del Pacífico'.

Festivales de música y lugares

Los principales festivales de música en Hawái incluyen el Festival Merrie Monarch Hula, que reúne a grupos de hula de todo el mundo, así como una serie de festivales de guitarra slack-key y steel: Big Island Slack Key Guitar Festival, Steel Guitar Association Festival y el Festival Gabby Pahinui/Atta Isaacs Slack Key. La Semana Aloha de abril es una atracción turística popular, al igual que el Festival de Música Moloka'i que se celebra alrededor del Día del Trabajo. También hay un Festival Internacional de Jazz de Hawái, fundado en 1993, y se celebran festivales en O'ahu, Hawái, Maui y Kauai.

Hawái alberga numerosos hoteles, la mayoría de los cuales ofrecen música por la tarde o por la noche; algunos de los más destacados incluyen el Kahala Hilton, el Sheraton Moana Hotel, Casanova's y el King Kamehameha Hotel. Los grandes lugares de música en Hawái incluyen el Teatro Universitario, que tiene 600 asientos y es el lugar más grande de la Isla Grande. El lugar más grande y el centro de exhibición cultural en Kauai es el Centro de Artes Escénicas de Kauai Community College. El Centro Neal S. Blaisdell es el lugar más grande de Honolulu y uno de los más grandes del estado. El histórico Teatro Lanai es un hito cultural en Lanai, que data de la década de 1930.

Instituciones e industria de la música

Hawái es el hogar de varias instituciones musicales de renombre en varios campos. La Orquesta Sinfónica de Honolulu es una parte importante de la historia musical del estado y es la orquesta más antigua de los Estados Unidos al oeste de las Montañas Rocosas, fundada en 1900. La Orquesta ha colaborado con otras instituciones locales, como el Teatro de la Ópera de Hawái y el O Coro Sinfónico de Honolulu de la Sociedad Coral 'ahu, que opera el Festival Coral Internacional de Hawái.

Música folk

La música folclórica hawaiana incluye varias variedades de cánticos ( cuerpos ) y música destinada a la danza altamente ritualizada ( hula-hula ). La música y la danza tradicionales hawaianas eran funcionales y se usaban para expresar elogios, comunicar genealogía y mitología y acompañar juegos, festivales y otros eventos seculares. El idioma hawaiano no tiene una palabra que se traduzca precisamente como música , pero existe un vocabulario diverso para describir ritmos, instrumentos, estilos y elementos de producción de voz. La música folclórica hawaiana es simple en melodía y ritmo, pero es 'compleja y rica' ​​en la 'poesía, que acompaña a la danza mimética ( hula-hula ), y sutilezas de estilos vocales... incluso en las formas atenuadas en las que sobreviven hoy'.

  Actuación de hula en una ceremonia que entrega el control de la Marina de los EE. UU. Sobre la isla de Kahoolawe al estado   Agrandar Actuación de hula en una ceremonia que entrega el control de la Marina de los EE. UU. Sobre la isla de Kahoolawe al estado

el canto ( cuerpos ) suele ir acompañado de un contenedor de migración (un tambor de calabaza doble) y/o explotar (tambor cubierto de piel de tiburón). Algunos bailes requieren que los bailarines utilicen implementos de hula como un taza (tambor de calabaza individual), ``o'' o (castañuelas de piedra de lava gastadas), Eso es todo (sonajeros de calabaza emplumados), abrazo (palos de bambú partidos) o color (palos de ritmo). El tipo más antiguo y formal de hula se llama antiguo , mientras que la versión moderna es 'De nada'. . También hay cantos religiosos llamados estaba ; cuando va acompañado de bailando y tambores, se llama música de baile de tambor .

En el idioma hawaiano anterior al contacto, la palabra cuerpos se refería a cualquier tipo de expresión poética, aunque ahora se traduce como canción . Los dos tipos de cánticos hawaianos eran melé oli y música dance . Los primeros fueron la capilla canciones individuales, mientras que las segundas iban acompañadas de música bailable interpretada por un grupo. Los cantores eran conocidos como compositor y eran compositores e intérpretes altamente capacitados. Algunos tipos de cánticos expresan emociones como angustia y afecto, o piden un favor a otra persona. Otros cantos son para propósitos específicos como nombrar, ( nombre de la canción ), oración ( canción de oración ), surf ( musica de surf ) y genealógico recitaciones ( musica internacional ). Los cantos mele se regían por reglas estrictas y se realizaban en varios estilos, entre ellos el rápido televisión y el enunciado climatizado .

Historia de la música

La documentación histórica de la música hawaiana no se extiende antes de finales del siglo XVIII, cuando los colonizadores extranjeros llegaron a la isla. Durante este período, Hawai comenzó un período de aculturación con la introducción de numerosos estilos de música europea, incluidos los himnos ( cantar ) introducido por coros misioneros protestantes. vaqueros mexicanos y españoles, o paniolos , fueron inmigrantes particularmente influyentes en el campo de la música, introduciendo el canto en falsete y el uso de instrumentos de cuerda como el guitarra , mientras que los marineros portugueses trajeron el ukelele -como braguinha.

Elizabeth Tatar dividió la historia de la música hawaiana en siete períodos, comenzando con la llegada inicial de los europeos y sus culturas musicales, que abarca aproximadamente desde 1820 hasta 1872. El período posterior duró hasta principios del siglo XX y estuvo marcado por la creación de un grupo aculturado. pero con un estilo moderno característicamente hawaiano, mientras que los instrumentos europeos se extendieron por las islas. El tercer período de Tatar, desde 1900 hasta aproximadamente 1915, vio la integración de la música hawaiana en el campo más amplio de la música popular estadounidense, con la invención de mitad extranjera canciones, que usan el idioma inglés y solo elementos superficiales de la música hawaiana; El comienzo de la industria discográfica hawaiana fue en 1906, cuando Victor Talking Machine Company realizó las primeras 53 grabaciones en el estado. Para 1912, la música hawaiana grabada había encontrado una audiencia en el continente americano.

Desde 1915 hasta 1930, el público mayoritario fuera de Hawái se enamoró cada vez más de la música hawaiana, aunque en ese momento las canciones se comercializaban como hawaiano solo tenía relaciones tangenciales con la música hawaiana real. La música tahitiana y samoana influyó en la música hawaiana durante este período, especialmente en sus ritmos más rápidos e intrincados. La siguiente era, desde aproximadamente 1930 hasta 1960, se ha denominado la 'Edad de oro de la música hawaiana', cuando los estilos populares se adaptaron para orquestas y grandes bandas, y los artistas hawaianos como Lani MacIntire y Sol Hoopii se convirtieron en estrellas principales. En la década de 1960, la música de estilo hawaiano perdió popularidad en medio de una afluencia de actos de rock, soul y pop del continente estadounidense. Esta tendencia se revirtió en el período final de la historia de la música hawaiana, el período moderno que comenzó con el Renacimiento hawaiano en la década de 1970 y continuó con la fundación de una variedad de escenas musicales modernas en campos como el indie rock, el hip hop hawaiano y Jawaiian.

La reina Lili'uokalani y Henry Berger

  reina lili'uokalani   Agrandar Reina Lili'uokalani

La reina Lili'uokalani fue la última reina de Hawái antes de que la monarquía hawaiana fuera derrocada. También fue música y compositora, conocida por el himno no oficial hawaiano 'Aloha 'Oe'. Aunque arregló la música de 'Aloha 'Oe' y escribió la letra, se apropió de la melodía de una canción popular croata llamada 'Sidi Mara na kamen studencu'.

Lili'uokalani fue uno de los muchos miembros de la familia real hawaiana con inclinaciones musicales. Estudiaron con un líder de banda militar prusiano, Henry Berger, quien fue enviado por el Kaiser a pedido de Kamehameha V. Berger quedó fascinado por la música folclórica hawaiana y escribió mucha documentación sobre ella. Sin embargo, también aportó su propia formación musical en la música alemana y guió en gran medida a los músicos y compositores hawaianos con los que trabajó. Como resultado, la música hawaiana tradicional que documentó era un híbrido de estilos nativos y alemanes, traídos tanto por Berger como por misioneros luteranos.

Innovaciones de guitarra

Las guitarras podrían haber llegado a Hawái de varias fuentes: marineros, misioneros o viajeros hacia y desde California. La historia más contada es que acompañaba a los vaqueros mexicanos ( vaqueros ) traído por el rey Kamehameha III en 1832 para enseñar a los nativos cómo controlar una sobrepoblación de ganado. Los vaqueros hawaianos ( vaquero ) usaban guitarras en su música folclórica tradicional. Los portugueses introdujeron un instrumento llamado braguina , una pequeña variante Madeira de cuatro cuerdas del cavaquinho; este instrumento fue un precursor del `ukelele.

Las guitarras con cuerdas de acero también llegaron con los portugueses en la década de 1860 y las guitarras slack-key se habían extendido por toda la cadena a fines de la década de 1880. Cuenta la leyenda que un barco llamado el Ravenscrag llegó a Honolulu el 23 de agosto de 1879, trayendo trabajadores de campo portugueses de Madeira. Uno de los hombres, João Fernandes, más tarde un músico popular, trató de impresionar a los hawaianos tocando música folclórica con la braguinha de un amigo; los hawaianos llamaron al instrumento ukelele ( pulga saltadora ) en referencia a los rápidos dedos del hombre. Otros han afirmado que la palabra significa regalo que vino aquí o una corrupción de calabaza voladora ( calabaza bailando , un arco de tres cuerdas).

Finales del siglo XIX y principios del XX

  Portada de la partitura de 1913   Agrandar Portada de la partitura de 1913

En las décadas de 1880 y 1890, el rey David Kalakaua promovió la cultura hawaiana y también alentó la incorporación de nuevos instrumentos, como el ukelele y la guitarra de acero. La sucesora de Kalakaua, su hermana Lili'uokalani, compuso música ella misma y escribió varias canciones, como 'Aloha 'Oe', que siguen siendo populares. Durante este período, la música hawaiana evolucionó hacia un estilo 'nuevo y distintivo', utilizando derivados de instrumentos europeos; Aparte de los instrumentos de cuerda generalizados, las bandas de música como la Royal Hawaiian Band interpretaron canciones hawaianas, así como marchas populares y ragtimes.

Aproximadamente en 1900, Joseph Kekuku comenzó a deslizar una pieza de acero sobre las teclas flojas, inventando así la guitarra de acero ( cada cada ); casi al mismo tiempo, la música tradicional hawaiana con inglés Las letras se hicieron populares, esto se llamó hapa haole. Las voces predominaron en la música hawaiana hasta el siglo 20 , cuando la instrumentación tomó un papel protagónico. Gran parte de la guitarra slack-key moderna se ha vuelto completamente instrumental.

Aproximadamente desde 1895 hasta 1915, las bandas de baile de música hawaiana se volvieron cada vez más solicitadas. Estos eran típicamente quintetos de cuerda. Rag-time la música influyó en la música y las palabras en inglés se usaban comúnmente en las letras. Este tipo de música hawaiana, influenciada por la música popular y con letras que son una combinación de inglés y hawaiano (o completamente en inglés), se llama música hapa haole. En 1903, Albert 'Sonny' Cunha compuso Mi sirena de Waikiki , posiblemente la primera canción hapa haole.

En 1927, Rose Moe (1908 - 1999), cantante hawaiana, con su esposo Tau Moe (1908 - 2004), guitarrista samoano, comenzaron a viajar con Los hawaianos de Madame Riviere . En 1929 grabaron ocho canciones en tokio , una de las primeras grabaciones de música tradicional hawaiana. Rose y Tau continuaron de gira durante más de cincuenta años, viviendo en países como Alemania, Líbano e India. Con sus hijos, la familia Tau Moe hizo mucho para difundir el sonido de la música folclórica hawaiana y la música hapa haole en todo el mundo. En 1988, la familia Tau Moe volvió a grabar las sesiones de 1929 con la ayuda del músico y etnomusicólogo Bob Brozman.

La década de 1920 también vio el desarrollo de un estilo hawaiano único de jazz , innovado por artistas en los hoteles Moana y Royal Hawaiian.

guitarra de tecla floja

guitarra slack-key ( tecla de salto en hawaiano) es un estilo de tocar con los dedos, llamado así por el hecho de que las cuerdas suelen 'aflojarse' o aflojarse para crear un acorde abierto (sin dedos), ya sea un acorde mayor (sol o do, a veces re) o una séptima mayor. (Estas últimas se denominan afinaciones 'wahine'). Se podría inventar una afinación para tocar una canción en particular o facilitar un efecto en particular, y hasta la década de 1960 a menudo se trataban como secretos familiares y se transmitían de generación en generación. Sin embargo, en la época del Renacimiento hawaiano, el ejemplo de músicos como Auntie Alice Namakelua, Leonard Kwan, Raymond Kane y Keola Beamer había fomentado el intercambio de afinaciones y técnicas y probablemente salvó el estilo de la extinción. Las técnicas de interpretación incluyen 'martillar', 'arrancar', 'campanillas' (armónicos) y 'deslizamientos', y estos efectos frecuentemente imitan los falsetes y las pausas vocales comunes en el canto hawaiano.

La guitarra ingresó a la cultura hawaiana desde varias direcciones: marineros, colonos, trabajadores por contrato. Una fuente importante del estilo fueron los vaqueros mexicanos contratados para trabajar en la Isla Grande de Hawái en la primera mitad del siglo XIX. Estas vaquero trajeron sus guitarras y su música, y cuando se fueron, los hawaianos desarrollaron su propio estilo de tocar el instrumento.

La guitarra Slack Key evolucionó para acompañar los ritmos del baile hawaiano y las melodías del canto hawaiano. La música hawaiana en general, que fue promovida bajo el reinado del rey David Kalakaua como una cuestión de orgullo nacional, extrajo ritmos de los ritmos tradicionales hawaianos y marchas militares, y extrajo sus melodías de los himnos cristianos y de los pueblos cosmopolitas de las islas (aunque principalmente estadounidenses). ).

Popularización

A principios del siglo XX, los hawaianos comenzaron a hacer giras por los Estados Unidos, a menudo en pequeñas bandas. Un espectáculo de Broadway llamado AVE del Paraiso introdujo la música hawaiana a muchos estadounidenses en 1912 y la Exposición del Pacífico de Panamá en San Francisco siguió en 1915; un año después, la música hawaiana vendió más grabaciones que cualquier otro estilo en el país. La creciente popularización de la música hawaiana influyó en los músicos de blues y country; esta conexión todavía se puede escuchar en el país moderno. A la inversa, músicos como Bennie Nawahi comenzaron a incorporar jazz en su guitarra de acero, ukelele y música de mandolina, mientras que el Kalama Quartet introdujo un estilo de canto grupal en falsete. El músico Sol Ho'opii surgió durante este tiempo, tocando música hawaiana y jazz, swing occidental y country, y desarrollando la guitarra de pedal de acero; sus grabaciones ayudaron a establecer el sonido de Nashville de la música country popular.

En las décadas de 1920 y 1930, la música hawaiana se convirtió en una parte integral del turismo local, y la mayoría de los hoteles y atracciones incorporaron música de una forma u otra. Entre las atracciones musicales más antiguas y populares se encontraba el Espectáculo de Kodak Hula , patrocinado por Kodak, en el que un turista compró una película Kodak y tomó fotografías de bailarines y músicos. El espectáculo se desarrolló desde 1937 hasta 2002. En la primera mitad del siglo XX, la mayoría de los hombres jóvenes que pasaban el rato en las playas de Honolulu, nadando y surfeando, llegaron a ser conocidos como los Waikiki Beachboys y sus fiestas se hicieron famosas en Hawái y en el extranjero. ; la mayoría tocaba el ukelele todo el día, se sentaba en la playa y eventualmente comenzó a trabajar para hoteles para entretener a los turistas.

La música popular hawaiana con versos en inglés (hapa haole) puede describirse en un sentido estricto. Generalmente, las canciones se cantan al ukelele o guitarra de acero. A veces acompaña una guitarra de cuerdas de acero. Las melodías a menudo presentan un salto interválico, como una cuarta u octava perfecta. Las voces de falsete son adecuadas para tales saltos y son comunes en el canto hawaiano, al igual que el uso de microtonos. El ritmo es principalmente en metro doble. Una escala musical que es exclusiva de la música hawaiana la impregna con su sensación distintiva, por lo que se la llama acertadamente escala hawaiana.

Música moderna

En las últimas décadas, la música hawaiana tradicional ha experimentado un renacimiento, con un interés renovado tanto de los hawaianos étnicos como de otros. Las islas también han producido una serie de rock, pop, hip hop , alma y reggae artistas intérpretes o ejecutantes Hawái tiene su propia industria musical regional, con varios estilos distintivos de música popular grabada. La música popular hawaiana se basa en gran medida en musica popular americana , pero tiene retenciones distintivas de la música tradicional hawaiana.

Renacimiento hawaiano

El Renacimiento hawaiano fue un resurgimiento del interés por la música hawaiana, especialmente la slack-key, entre los hawaianos étnicos. Intérpretes de larga trayectoria como Gabby Pahinui vieron sus carreras revitalizadas; Pahinui, que había comenzado a grabar en 1947, finalmente llegó al público general de los Estados Unidos cuando las sesiones en las que Ry Cooder tocó con él y su familia se publicaron como La banda hawaiana Gabby Pahinui, vol. 1 en una de las principales discográficas del continente. Pahinui inspiró a una legión de seguidores que tocaron una mezcla de slack-key, reggae, country, rock y otros estilos. Los músicos más tradicionales incluyeron a Leland 'Atta' Isaacs, Sr., Sonny Chillingworth, Ray Kane, Leonard Kwan, Ledward Ka`apana, mientras que Keola Beamer y Peter Moon han sido más eclécticos en su enfoque. La Fundación de Música Hawaiana de George Kanahele hizo mucho para difundir el slack-key y otras formas de música hawaiana, especialmente después de un gran concierto en 1972.

Don Ho, del pequeño barrio de Kaka'ako en Honolulu, figura entre los músicos hawaianos más conocidos. Aunque tal vez no produzca música hawaiana completamente 'tradicional', Ho se ha convertido en un embajador no oficial de la cultura hawaiana en todo el mundo, así como en el continente americano. El estilo de Ho a menudo parece combinar elementos hawaianos tradicionales y música crooner al estilo de las décadas de 1950 y 1960 con un toque fácil de escuchar.

Jawaiano

Jawaiian es un estilo hawaiano de reggae música, un género que evolucionó a finales de los 60 y principios de los 70 en Jamaica . El reggae se ha vuelto popular en todo el mundo, especialmente entre los grupos étnicos y las razas históricamente oprimidas, como los nativos americanos, los isleños del Pacífico y los maoríes de Nueva Zelanda y los aborígenes australianos. En Hawai, los hawaianos étnicos y otros en el estado comenzaron a tocar una mezcla de reggae y música local a principios de la década de 1990. A fines de esa década, había llegado a dominar la escena musical local, y también generó una reacción negativa de que el Honolulu Star-Boletín en comparación con el movimiento 'disco sucks' de finales de la década de 1970.

Hip hop

Hawaii Hip Hop se remonta a su primer inicio a principios de la década de 1980 (aunque el nacimiento del Hip Hop se remonta a principios de la década de 1970, originándose en la ciudad de Nueva York). Con el avance A.M. emisora ​​de radio KISA tocando Hip Hop en horario de máxima audiencia. Las personalidades de radio de KISA incluyeron a Auntie Loki, Johnny Jay Jam y Mother Goose. Con respecto a la continuación y preservación del hip hop de Hawái en las ondas de radio, vino Kavet, el catalizador del campamento LightSleepers, y presentó un programa de radio en KTUH de la Universidad de Hawái. Todavía puede sintonizar KTUH periódicamente para encontrar la tradición viva con los DJ/anfitriones actuales. KIKI (FM) también desempeñó un papel importante en llevar el Hip Hop a la radio convencional. El bailarín de Campbellock, Double Klutch, es conocido como uno de los bailarines de hip hop más veteranos de Hawái. Algunos de los equipos de Hawaii Hip Hop y presentadores solistas incluyen Aiga, Nomasterbacks, Direct Descendants, HI State, Umgawd, Deadmonkeys, Audible Lab Rats, Sisters in Sound, Omega Cix, Earth Movers, Amphibieus Tungs, 808 Natives, P.O.P. (Prince's of Percussions), Club Rox Rock, Rhythm & Rhyme, COD (Concept's of Desire), Skream Team y muchos más. Uno de los primeros artistas solistas que hizo Hip Hop hawaiano fue una maestra de ceremonias hawaiana llamada Charlotte Kaluna, mejor conocida como Frumpy. Uno de los primeros grupos de hip hop hawaiano, Sudden Rush, recibió aviso por su integración del idioma hawaiano en sus rimas y se le ocurrió el término canciones silenciosas (literalmente 'música de poesía rápida y repetitiva') para describir su música. Asita Recordings, Tiki Entertainment y Flip the Bird Entertainment son importantes sellos discográficos de hip hop con sede en Hawái. Quad Mag, una revista de larga data que cubre la escena del hip hop de Hawái. Otro colaborador desde hace mucho tiempo es el productor y DJ, DJ ELITE, de Elite Empire Entertainment, el primer DJ Champion de Hip Hop de Hawái.

Jazz

Músicos

Algunos músicos de jazz actuales notables en Hawái incluyen a Gabe Baltazar (saxofón), Robert Shinoda, Tim Tsukiyama, DeShannon Higa (trompeta), Danny Del Negro, Abe Weistein (saxofón), David Choy (saxofón), Rich Crandall (piano), Abe Lagrimas Jr. (batería), John Kolivas (bajo) y Adam Baron (batería). Hay actuaciones frecuentes de las dos bandas de jazz de la Universidad de Hawai.

Locales

Los lugares regulares para escuchar jazz en Honolulu incluyen:
  • Ward Rafters, una casa residencial en Kaimuki (3810 Maunaloa Ave.) convertida en un escenario interior con actuaciones todos los domingos por la tarde
  • The Honolulu Club: Aquí se presenta el grupo rotativo de Robert Shinoda. En la década de 1990, este grupo tocaba regularmente en el edificio Music Union.
  • Mentes de Jazz: DeShannon Higa's ritmo de improvisación el grupo juega aquí, así como otros grupos. Higa también apareció anteriormente con regularidad en el edificio Music Union a fines de la década de 1990.
  • 39 Hotel : Local habitual del Newjass Quartet.

Enlaces

  • Festival Internacional de Jazz de Hawái
  • Conjuntos de jazz de la Universidad de Hawái

ukelele

Algunos artistas de grabación de ukelele conocidos incluyen a Jake Shimabukuro, Abe Lagrimas Jr., Herb Ohta, Jr., Brittni Paiva, Daniel Ho, Benny Chong y Ululwehi Guerrero.

Otro

La música que se considera popular o 'underground' en Hawái no corresponde necesariamente a géneros similares en las áreas continentales de los EE. UU. Esto se debe en parte a la música hawaiana, que atrae a muchas generaciones. Mientras que la música como el heavy metal o el punk rock atrae principalmente a una generación más joven y no se considera comercialmente atractiva para el turismo.

Es difícil promover actos populares del continente debido a su aislamiento geográfico y al grupo más pequeño de personas interesadas en la música. Y como resultado, Hawái se ha convertido en un plato de mezcla para muchas culturas (y subculturas), y es el hogar de muchas bandas que incorporan la influencia mundial en una fusión de sonido única. Quadrophonix (India). Mabanzi (Zimbabwe) y Gamelan (Hawái) solo por nombrar algunos.

Sorprendentemente, sigue siendo una subcultura que sigue prosperando con la música de bandas como Technical Difficulties, Moemoea, Living in Question y Missing Dave. Y los increíbles esfuerzos de 808 Shows y Unity Crayons (una organización sin fines de lucro que promueve espectáculos para todas las edades en Hawái).

Enlaces

  • Conjuntos de etnomusicología de la Universidad de Hawái
  • Hawaii Underground: música y entretenimiento isleño
musica polinesia
Isla de Pascua - Fiyi - Hawai - Samoa - Tonga - Tuvalu - Wallis y Futuna

Polinesia francés:
Nueva Zelanda :