Zeichnung

Zeichnung ist der Akt des Definierens (oder Skizzierens) der Umrisse einer Figur vor einem Hintergrund unter Verwendung einer Vielzahl von Werkzeugen und Techniken. Es beinhaltet im Allgemeinen, Markierungen auf einer Oberfläche zu machen, indem Druck von einem Werkzeug ausgeübt wird, oder ein Werkzeug über eine Oberfläche bewegt wird. Übliche Werkzeuge sind Graphitstifte, Feder und Tinte, Tinte Bürsten , Wachsfarbstifte, Buntstifte, Kohle, Pastelle und Marker. Auch digitale Tools, die deren Auswirkungen simulieren, kommen zum Einsatz. Ein Künstler, der sich im Zeichnen auszeichnet, wird als a bezeichnet Zeichner oder Zeichner .

Definitionen

Das Zeichnen unterscheidet sich vom „Malen“, bei dem abgegrenzte Bereiche mit einer Farbe oder einem Muster „ausgefüllt“ werden. Die Begriffe „Zeichnen“ und „Malen“ werden oft verwechselt, weil dasselbe Werkzeug beide Aufgaben erfüllen kann. Aber die Operationen sind unterschiedlich, wie die Designer von Grafiksoftwareanwendungen erkannten, als sie 'Pfad'- und 'Füll'-Werkzeuge unterschieden.

Betreff

Meine Mutter strickt , 1993, Buntstift auf Papier, von Frans Koppelaar

Die meisten Zeichnungen sind gegenständlich und stellen Objekte oder Szenen dar, die der Künstler betrachtet, sich erinnert oder sich vorstellt. Sie können realistisch sein bis hin zur lebensechten Ähnlichkeit (z. B. traditionelle Porträts), lockerere Annäherungen an die Realität (z. B. Skizzen), stark stilisiert (z. B. Cartoons, Karikaturen) oder abstrakt (z. B. automatisches Zeichnen, entoptische Graphomanie).

Materialien

Papier gibt es in einer Vielzahl unterschiedlicher Größen und Qualitäten, von Zeitungsqualität für die Praxis bis hin zu hochwertigem und relativ teurem Papier, das manchmal als einzelne Blätter verkauft wird. Papiere können in nassem Zustand in Textur, Farbton, Säuregehalt und Festigkeit variieren. Glattes Papier eignet sich gut zum Rendern feiner Details, aber ein 'zahnigeres' Papier hält das Zeichenmaterial besser. Daher ist ein gröberes Material nützlich, um einen tieferen Kontrast zu erzeugen.

Für Arbeiten mit Feder und Tinte wird Schreibpapier oft für Übungszeichnungen verwendet, aber schwereres Papier hält besser. Bristol-Karton ist eine harte Oberfläche, die sich besonders gut für Tinte oder fein detaillierte Graphitzeichnungen eignet. Kaltgepresstes Aquarellpapier wird aufgrund seiner Textur manchmal für Tuschezeichnungen bevorzugt. Das Nachzeichnen von Pergament wird häufig zum Experimentieren auf einer Bleistiftzeichnung verwendet, bevor eine Technik auf der letzten Seite festgelegt wird.

Beim Zeichnen werden routinemäßig verschiedene Werkzeuge verwendet. Dazu gehören ein Anspitzer, Schleifpapier, Knetradierer, Mischstümpfe und Fensterleder. Andere Werkzeuge, die sich manchmal als nützlich erweisen, sind Pauspapier, ein Kreiszirkel, ein Lineal, Frisket-Film, Fixiermittel und Zeichenband. Die Verwendung einer Staffelei oder eines schrägen Tisches reduziert die verzerrenden Effekte der Perspektive.

Aspekte des Zeichenprozesses

Ton

Schattierung ist die Technik, die Tonwerte auf dem Papier zu variieren, um die Schattierung des Materials sowie die Platzierung der Schatten darzustellen. Eine sorgfältige Beachtung von reflektiertem Licht, Schatten und Glanzlichtern kann zu einer sehr realistischen Wiedergabe des Bildes führen.

Beim Mischen wird das Zeichenmaterial auf dem Papier mit einem Werkzeug bewegt, um die ursprünglichen Zeichenstriche zu verbergen. Dies ist nur möglich, wenn mit einem Material wie Graphit oder Kohle gezeichnet wird, das nach dem Auftragen nicht dauerhaft haftet. Wenn ein Schattieren und Mischen erforderlich ist, kann der Künstler eine Kombination aus einem Tortillon-Mischstumpf, Fensterleder oder Weichgewebe und einem speziellen Kitt-Gummi-Radierer verwenden. Das Fensterleder ist insbesondere nützlich, um glatte Texturen zu erzeugen und Material zu entfernen, um den Ton aufzuhellen.

Es gibt eine Reihe von Methoden, um Texturen im Bild zu erzeugen. Neben der Wahl des geeigneten Papiers ergeben sich durch die Art des Zeichenmaterials und die Zeichentechnik unterschiedliche Texturen.

Eine Textur kann realistischer erscheinen, wenn sie neben einer kontrastierenden Textur gezeichnet wird. Daher erscheint eine grobe Textur, die neben einem glatt gemischten Bereich platziert wird, auffälliger. Ein ähnlicher Effekt kann erzielt werden, indem verschiedene Töne in unmittelbarer Nähe gezeichnet werden. Ein heller Rand neben einem dunklen Hintergrund sticht ins Auge und scheint fast über der Oberfläche zu schweben.

In den meisten Zeichenmedien, insbesondere aber in Tinte, vermeiden realistische Wiedergaben eines Objekts oder einer Struktur das Umreißen der Form und Merkmale. Andernfalls kann das Bild einer Malen-nach-Zahlen-Figur aus einem Malbuch ähneln. Stattdessen wird die Form der Struktur fast vollständig durch Töne und Schattierungen dargestellt, einschließlich des Kontrasts zum Hintergrund.

Layout

Das Messen der Abmessungen eines Motivs beim Blockieren in der Zeichnung ist ein wichtiger Schritt bei der Erstellung einer realistischen Wiedergabe des tatsächlichen Motivs. Ein gerades Zeichengerät, das horizontal oder vertikal gehalten wird, kann verwendet werden, um die Winkel verschiedener Seiten zu messen. Diese Winkel können auf der Zeichenfläche reproduziert und dann erneut überprüft werden, um sicherzustellen, dass sie genau sind. Eine andere Form der Messung besteht darin, die relativen Größen verschiedener Teile des Subjekts miteinander zu vergleichen. Ein an einem Punkt entlang des Zeichenwerkzeugs platzierter Finger kann verwendet werden, um diese Dimension mit anderen Teilen des Bildes zu vergleichen.

Ein proportionaler Teiler kann verwendet werden, um ein Foto zu vergrößern oder zu verkleinern. Ein Foto zeigt automatisch eine Szene mit der richtigen Perspektive für den Standort der Kamera. Daraus folgt, dass ein Künstler, der ein Bild der Szene mit echter Perspektive malen möchte, nur eine genaue Kopie des Fotos zeichnen muss. Wenn sein Gemälde eine andere Größe als das Foto haben soll, muss er es genau vergrößern oder verkleinern. Dies kann leicht durch Verwendung eines proportionalen Teilers, manchmal auch Variscaler genannt, erreicht werden, der so eingestellt ist, dass er das Skalierungsverhältnis angibt, das erforderlich ist, um die Szene auf seinen Malträger anzupassen. Ein Raster kann verwendet werden, um eine genauere Darstellung eines Fotos zu erzeugen. Das Bild wird in gleich beabstandete horizontale und vertikale Linien unterteilt. Eine skalierte Version dieser Linien wird leicht auf das Papier gezeichnet, und die Umrisse der signifikanten Merkmale werden auf die Zeichnung kopiert. Ein ähnlicher Ansatz bei der Verwendung einer Staffelei besteht darin, einen kleinen, schweren Papierrahmen zu montieren, durch den der Künstler die Szene betrachten kann. Das Bild auf dem Papier wird dann in Bezug auf diesen Rahmen skaliert.

Anatomische Zeichnung der menschlichen Muskeln aus dem Enzyklopädie .

Wenn Sie versuchen, eine komplizierte Form wie eine menschliche Figur zu zeichnen, ist es hilfreich, die Form zunächst mit einer Reihe primitiver Formen darzustellen. Fast jede Form kann durch eine Kombination aus Würfel, Kugel, Zylinder und Kegel dargestellt werden. Sobald diese Grundformen zu einer Ähnlichkeit zusammengesetzt wurden, kann die Zeichnung zu einer genaueren und polierteren Form verfeinert werden. Die Linien der primitiven Formen werden entfernt und durch die endgültige Ähnlichkeit ersetzt.

Eine raffiniertere Kunst des Figurenzeichnens beruht darauf, dass der Künstler ein tiefes Verständnis der Anatomie und der menschlichen Proportionen besitzt. Ein ausgebildeter Künstler ist mit der Skelettstruktur, der Gelenkposition, der Muskelplatzierung, der Sehnenbewegung und dem Zusammenwirken der verschiedenen Teile während der Bewegung vertraut. Dadurch kann der Künstler natürlichere Posen wiedergeben, die nicht künstlich steif wirken. Auch die altersabhängigen Proportionen sind der Künstlerin bekannt, insbesondere bei Porträtzeichnungen.

Perspektive

Die lineare Perspektive ist eine Methode zur Darstellung von Objekten auf einer ebenen Fläche, sodass die Abmessungen mit zunehmender Entfernung schrumpfen. Die parallelen, geraden Kanten eines Objekts, ob eines Gebäudes oder eines Tisches, folgen Linien, die schließlich im Unendlichen zusammenlaufen. Typischerweise befindet sich dieser Konvergenzpunkt entlang des Horizonts, da Gebäude auf einer Ebene mit der flachen Oberfläche gebaut werden. Wenn mehrere Strukturen miteinander ausgerichtet sind, wie z. B. Gebäude entlang einer Straße, laufen die horizontalen Ober- und Unterseiten der Strukturen typischerweise alle an einem Fluchtpunkt zusammen.

Perspektivisches Zeichnen mit zwei Punkten.

Wenn sowohl die Fronten als auch die Seiten eines Gebäudes gezeichnet werden, laufen die parallelen Linien, die eine Seite bilden, an einem zweiten Punkt entlang des Horizonts zusammen (der außerhalb des Zeichenpapiers liegen kann). Dies ist eine 'Zwei-Punkte-Perspektive'. Das Konvergieren der vertikalen Linien zu einem Punkt am Himmel erzeugt dann eine 'Dreipunktperspektive'.

Die Tiefe kann zusätzlich zum obigen perspektivischen Ansatz auch durch verschiedene Techniken dargestellt werden. Objekte ähnlich Größe sollten immer kleiner erscheinen, je weiter sie vom Betrachter entfernt sind. Somit erscheint das Hinterrad eines Wagens etwas kleiner als das Vorderrad. Tiefe kann durch die Verwendung von dargestellt werden Textur . Wenn die Textur eines Objekts weiter entfernt ist, wird es komprimierter und lebhafter und nimmt einen völlig anderen Charakter an, als wenn es nah wäre. Tiefe kann auch dargestellt werden, indem der Kontrast von weiter entfernten Objekten reduziert und die Farben blasser gemacht werden. Dies reproduziert den Effekt von atmosphärisch Dunst und bewirken, dass sich das Auge hauptsächlich auf Objekte konzentriert, die im Vordergrund gezeichnet sind.

Kunst

Die Komposition des Bildes ist ein wichtiges Element bei der Herstellung eines interessanten Werks von künstlerischem Wert. Der Künstler plant die Platzierung von Elementen in der Kunst, um Ideen und Gefühle mit dem Betrachter zu kommunizieren. Die Komposition kann den Schwerpunkt der Kunst bestimmen und ein harmonisches Ganzes ergeben, das ästhetisch ansprechend und anregend ist.

Die Beleuchtung des Motivs ist auch ein Schlüsselelement bei der Schaffung eines künstlerischen Werks, und das Zusammenspiel von Licht und Schatten ist eine wertvolle Methode im Werkzeugkasten des Künstlers. Die Platzierung der Lichtquellen kann einen erheblichen Unterschied in der Art der präsentierten Botschaft machen. Mehrere Lichtquellen können beispielsweise alle Falten im Gesicht einer Person auswaschen und ein jugendlicheres Aussehen verleihen. Im Gegensatz dazu kann eine einzelne Lichtquelle, wie z. B. grelles Tageslicht, dazu dienen, jede Textur oder interessante Merkmale hervorzuheben.

Beim Zeichnen eines Objekts oder einer Figur achtet der erfahrene Künstler sowohl auf den Bereich innerhalb der Silhouette als auch auf das, was außerhalb liegt. Das Äußere wird als negativer Raum bezeichnet und kann in der Darstellung genauso wichtig sein wie die Figur. Objekte, die im Hintergrund der Figur platziert sind, sollten überall dort richtig platziert erscheinen, wo sie betrachtet werden können.

Eine Studie ist eine Entwurfszeichnung, die in Vorbereitung auf ein geplantes endgültiges Bild erstellt wird. Studien können verwendet werden, um das Erscheinungsbild bestimmter Teile des fertigen Bildes zu bestimmen oder um mit dem besten Ansatz zum Erreichen des Endziels zu experimentieren. Eine gut gemachte Studie kann jedoch ein Kunstwerk für sich sein, und viele Stunden sorgfältiger Arbeit können in die Fertigstellung einer Studie fließen.

Geschichte

Menschen haben seit prähistorischen Zeiten Zeichnungen angefertigt. Dies Kunst Form erlangte zunächst große Popularität unter europäisch Künstler im 14. Jahrhundert, als Papier allgemein verfügbar wurde. Seit dieser Zeit hat jedes Jahrhundert Künstler hervorgebracht, die großartige Zeichnungen geschaffen haben.

Meister des Zeichnens in den 1400er und 1500er Jahren enthalten Leonardo da Vinci , Albrecht Dürer , Michelangelo , und Raffael . Während der 1600er Claude, Nicolas Poussin, Rembrandt und Peter Paul Rubens schuf wichtige Zeichnungen. Im 17. Jahrhundert wurden großartige Zeichnungen von Jean-Honoré Fragonard angefertigt, Franz Goya , Giovanni Battista Tiepolo und Antoine Watteau. Die Zeichenmeister des 18. Jahrhunderts eingeschlossen Paul Cézanne , Jacques Louis David, Edgar Degas, Theodore Gericault, Jean Ingres, Odilon Redon, Henri de Toulouse-Lautrec und Vincent van Gogh . Großartige Zeichnungen des 20. Jahrhunderts wurden von Max Beckmann, Willem De Kooning, Jean Dubuffet, Arshile Gorky, Paul Klee, Oscar Kokoschka, Jules Pascin, Pablo Picasso , und Jackson Pollock.

Computer Software

Das Zeichnen kann auch auf a erfolgen Computer . Digitale Kunst entwickelt sich schnell zu einer beliebten Illustrationsmethode. Siehe zum Beispiel die Computerillustrationen von Peter Welleman.

Hier sind einige gängige Softwareprogramme, die für die Computerillustration verwendet werden:

• Corel Painter
• Adobe Photoshop
• Adobe Illustrator
• Microsoft-Ausdruck
• Inkscape
• Lackiererei Pro
• Pixie
• Farbfarbe
• Microsoft Paint
• Die Gimpe
• openLeinwand
• Macromedia-Flash

Andere Programme haben einen 'programmatischeren Ansatz' zur Veranschaulichung:

• GraphicsMagick
• ImageMagick

Bemerkenswerte Zeichner

• Michelangelo Buonarroti
• Salvador Dalí
• Albrecht Dürer
• M. C. Escher
• Leonardo da Vinci
• Andreas Loomis
• Rembrandt
• Eugen Van Mieghem