Volksmusik

Volksmusik , im ursprünglichen Sinne des Wortes, ist Musik von und für die einfachen Leute.

Volksmusik entstand und überlebt am besten in Gesellschaften, die noch nicht davon betroffen waren Massenkommunikation und Kommerzialisierung der Kultur. Es wurde normalerweise von der gesamten Gemeinschaft geteilt (und seine Darbietung war nicht streng auf eine spezielle Klasse von erfahrenen Darstellern beschränkt) und wurde mündlich weitergegeben.

Im 20. und 21. Jahrhundert Volksmusik bekam eine zweite Bedeutung: Es beschreibt eine bestimmte Art von populärer Musik, die kulturell von traditioneller Volksmusik abstammt oder anderweitig von ihr beeinflusst ist. Wie andere populäre Musik wird diese Art von Volksmusik am häufigsten von Experten aufgeführt und in organisierten Aufführungen und kommerziell vertriebenen Aufnahmen übertragen. Popmusik hat jedoch einige der Rollen und Zwecke der Volksmusik erfüllt, die sie ersetzt hat.

Volksmusik ist etwas synonym mit traditionelle Musik . Beide Begriffe werden in der allgemeinen Bevölkerung halb synonym verwendet; Einige Musikgemeinschaften, die aktiv lebende Folkloremusik spielen (siehe traditionelle irische Musik und traditionelle philippinische Musik für spezifische Beispiele), haben den Begriff übernommen traditionelle Musik als Mittel, um ihre Musik von der populären Musik namens 'Volksmusik' zu unterscheiden, insbesondere vom 'Singer-Songwriter' -Genre nach den 1960er Jahren. Siehe auch: Weltmusik.

Volkslied definieren

Armenische Volksmusiker

„Volkslieder werden normalerweise als authentischer Ausdruck einer Lebensweise angesehen, die jetzt vergangen ist oder kurz vor dem Verschwinden steht (oder in einigen Fällen bewahrt oder irgendwie wiederbelebt werden soll). Leider trotz der Zusammenstellung eines enormen Werks über etwa zwei Jahrhunderts gibt es immer noch keine Einigkeit darüber, was Volksmusik (oder Folklore oder das Volk) „ist““ (S.127).

Gene Shay, Mitbegründer und Gastgeber des Philadelphia Folk Festival, definiert Volksmusik in einem Interview im April 2003, indem er sagte: „Im strengsten Sinne ist es Musik, die selten für den Profit geschrieben wird. Es ist Musik, die Bestand hat und durch mündliche Überlieferung weitergegeben wurde. Man muss kein großartiger Musiker sein, um ein Folksänger zu sein. [...] Und schließlich bringt es ein Gemeinschaftsgefühl mit sich. Es ist die Musik des Volkes.“

Der englische Begriff Volk, die im 18. Jahrhundert (während der Romantik) verwendet wurde, um sich auf Bauern oder nicht gebildete Völker zu beziehen, hängt mit dem zusammen Deutsch Wort Nation (Bedeutung Personen oder Nation ). Der Begriff wird verwendet, um zu betonen, dass Volksmusik spontan aus Gemeinschaften gewöhnlicher Menschen entsteht. 'Als die Komplexität der sozialen Schichtung und Interaktion klarer und größer wurde, wurden verschiedene Bedingungskriterien wie 'Kontinuität', 'Tradition', 'mündliche Überlieferung', 'Anonymität' und unkommerzielle Herkunft wichtiger als einfache soziale Kategorien selbst.'

Charles Seeger (1980) beschreibt drei zeitgenössische Definitionskriterien der Volksmusik (Middleton 1990, S.127-8):

1. Ein 'Schema, das vier Musiktypen umfasst: 'Primitiv' oder 'Stammes'; 'Elite' oder 'Kunst'; 'Folk' und 'Populär'. Normalerweise ... wird Volksmusik mit einer Unterschicht in Gesellschaften in Verbindung gebracht, die kulturell sind und sozial geschichtet, das heißt, die eine Elite und möglicherweise auch eine populäre Musikkultur entwickelt haben. Cecil Sharp (1972), AL Lloyd ().
2. 'Kulturelle Prozesse statt abstrakte Musiktypen... Kontinuität und mündliche Übertragung ... als Charakterisierung einer Seite einer kulturellen Dichotomie angesehen, deren andere Seite nicht nur in den unteren Schichten feudaler, kapitalistischer und einiger orientalischer Gesellschaften zu finden ist, sondern auch in 'primitiven' Gesellschaften und in Teilen von 'Volkskulturen'. 'Redfield (1947) und Dundes (1965).
3. Weniger prominent, „eine Ablehnung starrer Grenzen, die eine Vorstellung bevorzugt, die einfach die Praxis innerhalb variiert eines Feld, das der ‚Musik‘.“

David Harker (1985) argumentiert, dass 'Volksmusik' in Peter van der Merwes Worten 'ein bedeutungsloser Begriff ist, der von 'bürgerlichen' Kommentatoren erfunden wurde'. Jazzmusiker Louis Armstrong und dem Bluesmusiker Big Bill Broonzy wurde beide die Bemerkung zugeschrieben: 'Alle Musik ist Volksmusik. Ich habe noch nie ein Pferd ein Lied singen gehört.'

Themen der Volksmusik

Abgesehen von der Instrumentalmusik, die einen Teil der Volksmusik bildet, insbesondere der Traditionen der Tanzmusik, ist ein Großteil der Volksmusik Vokalmusik, da das Instrument, das solche Musik macht, normalerweise handlich ist. Daher hat die meiste Volksmusik Texte und handelt von etwas.

Narrative Verse spielen in der Volksmusik vieler Kulturen eine große Rolle. Dies umfasst solche Formen wie traditionelle epische Poesie, von denen viele ursprünglich für mündliche Darbietungen gedacht waren, manchmal begleitet von Instrumenten. Viele epische Gedichte verschiedener Kulturen wurden aus kürzeren Stücken traditioneller Erzählverse zusammengesetzt, was ihre und oft auch ihre episodische Struktur erklärt in halbem Rindfleisch Grundstücksentwicklungen. Andere Formen traditioneller Erzählverse beziehen sich auf die Ergebnisse von Schlachten und anderen Tragödien oder Naturkatastrophen. Manchmal, wie im Triumph Lied von Debora gefunden in der Biblisch Buch der Richter , diese Lieder feiern den Sieg. Klagen über verlorene Schlachten und Kriege und die dabei verlorenen Leben sind in vielen Volkstraditionen gleichermaßen prominent; diese Klagen halten die Sache am Leben, für die die Schlacht gekämpft wurde. Die Erzählungen von Volksliedern erinnern oft auch an Volkshelden wie John Henry bis Robin Hood. Einige Volksliederzählungen erinnern an übernatürliche Ereignisse oder mysteriöse Todesfälle.

Kirchenlieder und andere Formen religiöser Musik sind oft traditionellen und unbekannten Ursprungs. Die westliche Musiknotation wurde ursprünglich geschaffen, um die Linien von zu bewahren Gregorianischer Gesang , die vor ihrer Erfindung als mündliche Überlieferung in klösterlichen Gemeinschaften gelehrt wurde. Volkslieder wie z Grün wachsen die Binsen, O Präsentieren Sie religiöse Überlieferungen in mnemonischer Form. In der westlichen Welt bewahren Weihnachtslieder und andere traditionelle Lieder religiöse Überlieferungen in Liedform.

Andere Arten von Volksliedern sind weniger erhaben. Arbeitslieder werden komponiert; Sie verfügen häufig über Call-and-Response-Strukturen und sollen es den Arbeitern, die sie singen, ermöglichen, ihre Bemühungen in Übereinstimmung mit den Rhythmen der Lieder zu koordinieren. In den amerikanischen Streitkräften wird eine lebhafte Tradition von Jody Calls ('Duckworth-Gesänge') gesungen, während Soldaten auf dem Marsch sind. Berufssegler nutzten eine große Anzahl von Seemannsliedern. Liebeslyrik, oft tragischer oder bedauernder Natur, spielt in vielen Volkstraditionen eine herausragende Rolle. Kinderreime und Unsinnsverse sind auch häufige Themen von Volksliedern.

Variationen in der Volksmusik

Musik, die durch Mundpropaganda durch eine Gemeinschaft übermittelt wird, wird mit der Zeit viele Varianten entwickeln, weil diese Art der Übermittlung keine Wort-für-Wort- und Note-für-Note-Genauigkeit erzeugen kann. Tatsächlich sind viele traditionelle Folksänger sehr kreativ und modifizieren bewusst das Material, das sie lernen.

Da sich Varianten auf natürliche Weise vermehren, ist es naiv zu glauben, dass es so etwas wie die einzige „authentische“ Version einer Ballade wie „Barbara Allen“ gibt. Volksliedforscher (siehe unten) sind im gesamten englischsprachigen Raum auf unzählige Versionen dieser Ballade gestoßen, die sich oft stark voneinander unterscheiden. Keiner kann zuverlässig behaupten, das Original zu sein, und es ist durchaus möglich, dass, was auch immer das 'Original' war, vor Jahrhunderten aufgehört hat, gesungen zu werden. Jede Version kann den gleichen Anspruch auf Authentizität erheben, solange sie wirklich von einer traditionellen Folksing-Community stammt und nicht das Werk eines externen Herausgebers ist.

Cecil Sharp hatte eine einflussreiche Idee zum Prozess der Folk-Variation: Er war der Meinung, dass die konkurrierenden Varianten eines Volkslieds einem biologischen Prozess unterzogen würden natürliche Auslese : Nur die neuen Varianten, die für gewöhnliche Sänger am attraktivsten waren, würden von anderen aufgegriffen und rechtzeitig weitergegeben. So würden wir erwarten, dass jedes Volkslied im Laufe der Zeit ästhetisch immer ansprechender wird – es würde sozusagen von der Gemeinschaft kollektiv bis zur Perfektion komponiert.

Andererseits gibt es auch Hinweise darauf, dass die Übertragung von Volksliedern ziemlich schlampig sein kann. Gelegentlich enthalten gesammelte Volksliedversionen Material oder Verse aus verschiedenen Liedern, die in ihrem Kontext wenig Sinn ergeben.

Der Niedergang volkstümlicher Traditionen in modernen Gesellschaften

Volksmusik scheint einen universellen Impuls der Menschheit widerzuspiegeln. Keine Feldforschungsexpedition von Kulturanthropologen hat bisher ein vorindustrielles Volk entdeckt, das keine eigene Volksmusik hatte. Es scheint sicher zu sein, dass Volksmusik seit Anbeginn der Spezies Eigentum aller Menschen war.

Die Entwicklung der modernen Gesellschaft – zuerst Alphabetisierung, dann die Umwandlung von Kultur in eine verkäufliche Ware – schuf jedoch eine neue Form der Musikübertragung, die die ursprüngliche Volkstradition zuerst beeinflusste und dann in einigen Gesellschaften im Wesentlichen beseitigte. Der Niedergang der Volksmusik in einer Kultur lässt sich in drei Stadien verfolgen.

Stufe I: Städtischer Einfluss

Eine der ersten Volkstraditionen, die von der modernen Gesellschaft beeinflusst wurden, war das Volkslied des ländlichen England. Beginnend in der elisabethanischen Zeit schrieben urbane Dichter Broadsheet-Balladen, die (dank des Drucks) weithin verkauft werden konnten. Die Balladen brauchten wahrscheinlich keine Notenschrift, da sie zu Melodien gesungen worden wären, die jeder kannte, da die Volkstradition zu dieser Zeit sehr lebendig war. Diese Balladen haben die Volkstradition stark beeinflusst, aber nicht außer Kraft gesetzt. Tatsächlich zeigte die Volkstradition große Widerstandsfähigkeit. Durch den Prozess der Folk-Übertragung wurden die urbanen Balladen modifiziert, wobei der lebendigere Inhalt beibehalten und das weniger „städtische“ Material ausgebügelt wurde. Die daraus resultierende Menge an Volksliedern wird weithin als eine sehr ansprechende Mischung angesehen. Die Druckerpresse und die weit verbreitete Alphabetisierung reichten also nicht aus, um die englische Volkstradition zu zerstören, sondern bereicherten sie in gewisser Weise.

Das Erbe der englischen Volkslieder wurde wahrscheinlich sowohl von urbanen Melodien als auch von Wörtern beeinflusst. Der Hinweis hier ist, dass Volksmusik in abgelegenen ländlichen Gebieten der englischsprachigen Welt, wie z Hochland Schottland oder die Appalachen, ist reich an Melodien, die die pentatonische Tonleiter verwenden, eine Tonleiter, die in der Volksmusik auf der ganzen Welt weit verbreitet ist. Unter den ländlichen englischen Dorfbewohnern, die ihre Melodien erstmals im späten 19. Jahrhundert freiwillig Forschern zur Verfügung stellten, war pentatonische Musik jedoch selten. Eine plausible Erklärung ist, dass das Leben im ländlichen England viel stärker von der Nähe zu den urbanen Zentren geprägt war. Musik in den üblichen Dur- und Moll-Tonleitern drang offensichtlich in die nahen ländlichen Gebiete vor, wo sie in Volkssprache umgewandelt wurde, aber dennoch die alte pentatonische Musik verdrängen konnte.

Stufe II: Ersatz der Volksmusik durch populäre Musik

Das Muster des städtischen Einflusses auf die Volksmusik wurde bis zur völligen Zerstörung intensiviert, sobald die Kapitalist Das Wirtschaftssystem hatte sich bis zu dem Punkt entwickelt, an dem Musik verpackt und vertrieben werden konnte, um einen Gewinn zu erzielen - mit anderen Worten, als die populäre Musik geboren wurde. Um die viktorianische Zeit herum wurde den gewöhnlichen Menschen der westlichen Welt erstmals Musik als Massenware angeboten, beispielsweise im Phänomen der Varietés.

Die Einführung der populären Musik erfolgte gleichzeitig mit dem letzten Teil der Industrielle Revolution . Dies war eine Zeit großer Veränderungen im Lebensstil für die große Masse der Menschen, insbesondere durch die Migration der alten Agrargemeinschaften zu den neuen Industriegemeinschaften. Es ist wahrscheinlich, dass die daraus resultierende soziale Störung dazu beitrug, die emotionale Bindung der Menschen an ihre alte Volksmusik zu lösen und dadurch den Geschmackswandel hin zu populärer Musik zu fördern.

Mit fortschreitender Technologie wurden nachfolgende Generationen von populärer Musik in immer zugänglicheren und begehrenswerteren Formen angezogen. Aus Schallplatten wurden LPs und dann CDs ; der Musiksaal wich Radio , gefolgt von Fernsehen . Mit dem immer größer werdenden Erfolg der populären Musik hörte das Musikleben vieler Menschen schließlich auf, überhaupt keine Volksmusik mehr zu umfassen. Da Popmusik für die meisten Menschen passive Musik ist (d. h. gehört, aber nicht kreiert oder aufgeführt), brachte der überwältigende Erfolg der Popmusik auch einen starken Rückgang der Musik als aktive, partizipatorische Aktivität mit sich.

Stufe III: Verlust der musikalischen Fähigkeiten in der Gemeinschaft

Der endgültige Zustand des Verlustes der Volksmusik ist in den Vereinigten Staaten und dank der digitalen Revolution auf der ganzen Welt sogar in 'isolierten' indigenen Gemeinschaften zu sehen traditionell Volksmusik ist jetzt bedroht. Unfähigkeit zu singen ist anscheinend ungewöhnlich in so genannten traditionelle Gesellschaften , wie die Urarina des Peruaners Amazonas . Bei den Urarina bemerkt man, dass die übliche Praxis des Singens von Volksliedern, schamanischen Gesängen und Mythen in der frühen Kindheit beginnt.

Schamanin Urarina, 1988

Dies wiederum demokratisiert den musikalischen Ausdruck, und so bekommt jeder die nötige Übung, um zumindest halbwegs gut singen zu können. In Ermangelung traditioneller oder Volksmusik singen viele Indigene nicht.

In manchen Fällen ist es möglich, dass sich Nicht-Sänger eingeschüchtert fühlen, weil sie weitverbreiteten Aufnahmen und Übertragungen von Gesang durch erfahrene Experten ausgesetzt sind. Eine andere Möglichkeit ist, dass sie einfach nicht singen können, weil sie das Singen nicht gelernt haben, als sie kleine Kinder waren, die Zeit, in der das Erlernen der kulturellen Oralität am effektivsten stattfindet.

Noch in den 1960er Jahren sang das Publikum bei US-Sportveranstaltungen gemeinsam die amerikanische Nationalhymne vor einem Spiel; Die Hymne wird heute normalerweise von einer Aufnahme oder einem Solisten aufgeführt.

Regionale Variation

Der Verlust der Volksmusik tritt in verschiedenen Regionen der Welt unterschiedlich schnell auf. Wo Industrialisierung und Kommerzialisierung der Kultur am weitesten fortgeschritten sind, geht natürlich auch die Volksmusik verloren. Doch in Nationen oder Regionen, in denen Volksmusik ein Zeichen kultureller oder nationaler Identität ist, kann der Verlust der Volksmusik verlangsamt werden; dies gilt beispielsweise im Fall von Bangladesch , Ungarn , Indien , Irland , Truthahn , Bretagne und Galizien, Griechenland und Kreta, die alle bis zu einem gewissen Grad ihre traditionelle Musik beibehalten haben, in einigen dieser Gebiete wurde der Niedergang der Volksmusik und der Verlust von Traditionen umgekehrt, wie z. B. in Cornwall.

Feldforschung und Wissenschaft zur Volksmusik

Ab dem 19. Jahrhundert begannen interessierte Menschen - Akademiker und Laiengelehrte - auf den Verlust aufmerksam zu werden, und es wuchsen verschiedene Bemühungen, die Musik des Volkes zu erhalten. Eine solche Anstrengung war die Sammlung von Texten von über dreihundert Balladen in englischer und schottischer Tradition (genannt Child Ballads) durch Francis James Child im späten 19. Jahrhundert. Gleichzeitig kamen Reverend Sabine Baring-Gould und später und vor allem Cecil Sharp, der im frühen 20. Jahrhundert daran arbeitete, eine große Anzahl englischer ländlicher Volkslieder, Musik und Tänze unter der Ägide dessen zu bewahren, was der englische Volkstanz wurde und bleibt und Song Society (EFDSS). Sharp arbeitete auch in Amerika und nahm 1916-1918 in Zusammenarbeit mit Maud Karpeles und Olive Dame Campbell die Volkslieder der Appalachen auf.

Um diese Zeit entwickelten Komponisten klassischer Musik ein starkes Interesse am Sammeln von Volksliedern, und eine Reihe herausragender Komponisten führte ihre eigene Feldforschung zu Volksliedern durch. Dazu gehörten Percy Grainger und Ralph Vaughan Williams in England und Béla Bartók in Ungarn. Diese Komponisten haben, wie viele ihrer Vorgänger, volkstümliches Material in ihre klassischen Kompositionen aufgenommen.

In Amerika, in den 1930er und 1940er Jahren, die Kongressbibliothek arbeitete durch die Büros des Musikwissenschaftlers Alan Lomax und anderer, um so viel amerikanisches Feldmaterial wie möglich zu erfassen.

Menschen, die Volkslieder studierten, hofften manchmal, dass ihre Arbeit den Menschen die Volksmusik zurückgeben würde. Zum Beispiel setzte sich Cecil Sharp mit einigem Erfolg dafür ein, dass Schulkindern englische Volkslieder (in seinen eigenen stark bearbeiteten und bereinigten Versionen) beigebracht wurden.

Ein Thema, das sich durch die große Zeit der wissenschaftlichen Volksliedsammlung zieht, ist die Tendenz gewisser Angehöriger des 'Volks', die eigentlich Studienobjekte sein sollten, selbst Gelehrte und Fürsprecher zu werden. Zum Beispiel war Jean Ritchie das jüngste Kind einer großen Familie aus Viper, Kentucky, die viele der alten Appalachen-Volkslieder bewahrt hatte. Ritchie, die zu einer Zeit lebte, als sich die Appalachen für äußere Einflüsse geöffnet hatten, studierte an der Universität und zog schließlich nach New York City, wo sie eine Reihe klassischer Aufnahmen des Familienrepertoires machte und eine wichtige Zusammenstellung dieser Lieder veröffentlichte. (Siehe auch Hedy West.)

Folk-Revivals

Da Volkstraditionen zurückgehen, gibt es oft eine bewusste Anstrengung, sie wiederzubeleben. Solche Bemühungen werden oft von Brückenfiguren wie dem oben beschriebenen Jean Ritchie unternommen. Folk-Revivals beinhalten auch die Zusammenarbeit zwischen traditionellen Folk-Musikern und anderen Teilnehmern (oft mit städtischem Hintergrund), die als Erwachsene zur Tradition kommen.

Das Folk-Revival der 1950er Jahre in Großbritannien und Amerika hatte etwas von diesem Charakter. 1950 kam Alan Lomax dazu Großbritannien , wo er in einem Working Men's Club im abgelegenen Bergbaudorf Tow Law in der Grafschaft Durham zwei weitere wegweisende Persönlichkeiten traf: A.L. 'Bert' Lloyd und Ewan MacColl, die den Einheimischen dort Volksmusik vorführten. Lloyd war eine schillernde Figur, die die Welt bereist und in so unterschiedlichen Berufen wie Schafscheren gearbeitet hatte Australien und Shantyman auf einem Walfangschiff. MacColl, geboren in Salford als Sohn schottischer Eltern, war ein brillanter Dramatiker und Songwriter, der durch sein früheres Leben stark politisiert worden war. MacColl hatte auch eine große Anzahl traditioneller schottischer Lieder von seiner Mutter gelernt. Das Treffen von MacColl und Lloyd mit Lomax gilt als der Punkt, an dem die Wiederbelebung der britischen Wurzeln begann. Die beiden Kollegen gingen zurück nach London, wo sie den Ballads and Blues Club gründeten, der schließlich in Singers' Club umbenannt wurde und der erste sowie der beständigste der sogenannten Folk Clubs war. Als die 1950er in die 1960er Jahre übergingen, baute sich die Folk-Revival-Bewegung sowohl in Großbritannien als auch in Amerika auf.

Erwähnenswert ist auch das Revival des Bretagne-Folk, das in den 50er Jahren mit dem 'bagadoù' und dem 'kan-ha-diskan' begann, bevor es seit Mitte der 60er Jahre durch die Arbeit von Alan Stivell zu Weltruhm gelangte.

Ein weiteres Beispiel ist das ungarische Modell, die Tanchaz Bewegung. Dieses Modell beinhaltet eine starke Zusammenarbeit zwischen Musikwissenschaftlern und begeisterten Amateuren, was zu einer starken beruflichen Grundlage und einem sehr hohen professionellen Niveau führt. Sie hatten auch den Vorteil, dass in ländlichen Gebieten, insbesondere in Siebenbürgen, noch reiche, lebendige Traditionen der ungarischen Volksmusik und Volkskultur überlebten. Die Einbeziehung von Experten bedeutete die Anstrengung, Volkstraditionen in ihrer ganzen Komplexität zu verstehen und wiederzubeleben. Musik, Tanz und Kostüme blieben zusammen, wie sie es einst in den ländlichen Gemeinden gewesen waren: Anstatt nur die Volksmusik wiederzubeleben, belebte die Bewegung breitere Volkstraditionen. Begonnen in den 1970er Jahren, Tanchaz wurde bald zu einer massiven Bewegung, die eine alternative Freizeitbeschäftigung für Jugendliche jenseits von Discos und Musikclubs schuf – oder man könnte sagen, dass sie eine neue Art von Musikclub schuf. Das Tanchaz Bewegung breitete sich auf ethnische ungarische Gemeinschaften auf der ganzen Welt aus. Heute hat fast jede größere Stadt in den USA und Australien ihre eigene ungarische Volksmusik- und Volkstanzgruppe; Es gibt auch Gruppen in Japan, Hongkong, Argentinien und Westeuropa.

Siehe auch: Blues, Harry Everett Smith.

Die Entstehung populärer Volkskünstler

Während des zwanzigsten Jahrhunderts begann eine entscheidende Wende in der Geschichte der Volksmusik. Folk-Material wurde von talentierten Interpreten angenommen, von ihnen in Konzerten aufgeführt und durch Aufnahmen und Rundfunk verbreitet. Mit anderen Worten, ein neues Genre populärer Musik war entstanden. Dieses Genre war durch Nostalgie und Nachahmung mit den ursprünglichen Traditionen der Volksmusik verbunden, wie sie von einfachen Leuten gesungen wurde. Als populäres Genre entwickelte es sich jedoch schnell zu einem ganz anderen als seinen ursprünglichen Wurzeln.

Der Aufstieg der Volksmusik als populäres Genre begann mit Interpreten, deren eigenes Leben in der authentischen Volkstradition verwurzelt war. So begann beispielsweise Woody Guthrie damit, Lieder zu singen, an die er sich erinnerte, wie seine Mutter ihm als Kind vorgesungen hatte. Später, in den 1930er und 1940er Jahren, sammelte Guthrie Volksmusik und komponierte auch eigene Lieder, ebenso wie Pete Seeger, der Sohn eines professionellen Musikwissenschaftlers. Durch die Verbreitung auf kommerziellen Aufnahmen wurde diese Musikrichtung in den 1950er Jahren in den Vereinigten Staaten populär, durch Sänger wie die Weavers (Seegers Gruppe), Burl Ives, The Limeliters, Harry Belafonte und das Kingston Trio, die versuchten, die zu reproduzieren und zu ehren Werke, die in den vorangegangenen Jahrzehnten gesammelt wurden. Die kommerzielle Popularität solcher Künstler erreichte in den USA wahrscheinlich ihren Höhepunkt mit der Fernsehserie ABC Hootenanny im Jahr 1963, die nach der Ankunft der Beatles, der 'British Invasion' und dem Aufstieg des Folk Rock eingestellt wurde.

Der umherziehende Folksänger-Lebensstil wurde von Ramblin' Jack Elliott, einem Schüler von Woody Guthrie, veranschaulicht, der wiederum Einfluss hatte Bob Dylan . Manchmal fanden diese Interpreten wissenschaftliche Arbeiten in Bibliotheken und belebten die Lieder in ihren Aufnahmen wieder, zum Beispiel in Joan Baez' Interpretation von „Henry Martin“, die a hinzufügt Gitarre Begleitung zu einer von Cecil Sharp gesammelten und bearbeiteten Version. Publikationen wie Sing Out! Das Magazin trug dazu bei, sowohl traditionelle als auch komponierte Lieder zu verbreiten, ebenso wie Folk-Revival-orientierte Plattenfirmen.

Viele aus dieser Gruppe populärer Folksänger behielten eine idealistische, linke/progressive politische Orientierung bei. Das ist vielleicht nicht überraschend. Volksmusik lässt sich leicht mit den einfachen Arbeitern identifizieren, die sie geschaffen haben, und mit der Bewahrung wertvoller Dinge gegen die behaupteten unerbittlichen Übergriffe von Kapitalismus ist ebenfalls ein Ziel vieler politisch fortschrittlicher Menschen. So waren in den 1960er Jahren solche Sänger wie Joan Baez, Phil Ochs u Bob Dylan trat in Guthries Fußstapfen und begann mit dem Schreiben von „Protestmusik“ und aktuellen Liedern, insbesondere gegen die Vietnam War , und brachten ebenfalls in einem Lied ihre Unterstützung für die amerikanische Bürgerrechtsbewegung zum Ausdruck. Der einflussreiche walisischsprachige Singer-Songwriter Dafydd Iwan kann ebenfalls als ein ähnliches Beispiel erwähnt werden, das in einem anderen kulturellen Kontext agiert. Einige Kritiker, insbesondere Befürworter des ethnozentrischen Neofolk-Genres, behaupten, dass diese Art von amerikanischem „Progressive“-Folk überhaupt keine Volksmusik, sondern „Antifolk“ sei. Dem liegt die Vorstellung zugrunde, dass die liberale Politik, die angeblich die Bedeutung der ethnischen Zugehörigkeit vermeidet, mit allen völkischen Traditionen unvereinbar sei. Befürworter dieser Ansicht zitieren oft den romantischen Nationalismus als die einzige politische Tradition, die zur Volksmusik „passt“.

Im Irland , The Clancy Brothers & Tommy Makem (obwohl die Mitglieder alle in Irland geboren wurden, wurde die Gruppe berühmt, als sie im New Yorker Greenwich Village ansässig war, muss angemerkt werden), The Dubliners, Clannad, Planxty, The Chieftains, The Pogues und eine Vielzahl von Andere Folkbands haben in den letzten Jahren viel getan, um die traditionelle irische Musik wiederzubeleben und wieder populär zu machen. Diese Bands waren mehr oder weniger in einer lebendigen Tradition der irischen Musik verwurzelt und profitierten unter anderem von den Sammelbemühungen von Größen wie Seamus Ennis und Peter Kennedy.

In Großbritannien hat das Folk-Revival keine populären Stars hervorgebracht (obwohl sich Ewan MacColls „The First Time Ever I Saw Your Face“ schließlich als Hit für andere Künstler erweisen würde), aber es hat dazu beigetragen, das Profil der Musik zu schärfen, und Folk-Clubs entstanden überall, ein Segen für junge Künstler wie Martin Carthy und Roy Bailey, die auftauchten. Es inspirierte auch eine Generation von Singer-Songwritern wie Ralph McTell (dessen „Streets Of London“ ein Hit wurde), Donovan, Roy Harper und viele andere. Bob Dylan kam nach London, um die wachsende Folk-Szene der frühen 1960er Jahre zu erkunden, und Paul Simon verbrachte dort mehrere Monate; seine Version von „Scarborough Fair“ verdankte viel Carthys Interpretation des Songs.

Folk erreichte keine Massenpopularität, bis die elektrische Folkbewegung von Fairport Convention und Steeleye Span alte Songs nahm und ihre Melodien mit Rock mischte. Beide Bands hatten Hit-Singles und Alben, die sich gut verkauften und ein neues Publikum für traditionelle Musik erschlossen.

Allerdings begann die Volksmusik erst in der zweiten Hälfte der 1990er Jahre, auch nur einen kleinen Einfluss auf die Mainstream-Musik auszuüben. Eine neue Generation war entstanden, in einigen Fällen Kinder von Erweckungs-inspirierten Künstlern (Eliza Carthy zum Beispiel ist die Tochter von Martin Carthy und Norma Waterson). Diesmal war die Instrumentierung hauptsächlich akustisch und nicht elektrisch, und das Können der Spieler und Sänger war extrem hoch. Mit der Zunahme der sommerlichen Volksfeste kamen immer mehr talentierte Künstler hinzu, und die Volksmusik hat mit Künstlern wie Kate Rusby und Spiers and Boden, die in der Presse erschienen, zumindest einen festen Platz im Mainstream gefunden.

Im Ungarn , die Gruppe Muzsikás und die Sängerin Márta Sebestyén wurden durch ihre zahlreichen Amerika-Tourneen und ihre Teilnahme an dem Hollywood-Film weltweit bekannt Der Englische patient und Sebestyéns Arbeit mit der Deep Forest Band.

Die Vermischung von Folk und populären Genres

Die Erfahrung des letzten Jahrhunderts legt nahe, dass, sobald eine Volkstradition als populäre Musik vermarktet wird, ihr musikalischer Inhalt schnell modifiziert wird, um eher populärer Musik zu werden. Solche modifizierte Volksmusik enthält oft E-Gitarren, Schlagzeug oder Formen der rhythmischen Synkopierung, die für Popmusik charakteristisch sind, aber im Original fehlten.

Ein Beispiel dieser Art ist die zeitgenössische Country-Musik, die letztendlich von einer ländlichen amerikanischen Folk-Tradition abstammt, sich aber so entwickelt hat, dass sie sich stark von ihrem ursprünglichen Modell unterscheidet. Rap Musik entwickelte sich aus einer afroamerikanischen innerstädtischen Folk-Tradition, unterscheidet sich aber heutzutage ebenfalls stark von ihrem Folk-Original. Ein drittes Beispiel ist zeitgenössisch Blaugras , die eine professionalisierte Weiterentwicklung der amerikanischen Oldtime-Musik ist, vermischt mit Blues und Jazz .

Da weniger traditionelle Formen der Volksmusik an Popularität gewinnen, beobachtet man oft Spannungen zwischen sogenannten „Puristen“ oder „Traditionalisten“ und den Innovatoren. Zum Beispiel waren Traditionalisten empört, wenn Bob Dylan fing an, eine E-Gitarre zu benutzen. Sein elektrisierender Auftritt beim Newport Folk Festival 1965 sollte sich als früher Brennpunkt dieser Kontroverse erweisen.

Manchmal waren die Exponenten der verstärkten Musik jedoch Bands wie Fairport Convention, Pentangle, Mr. Fox und Steeleye Span, die die Elektrifizierung traditioneller Musikformen als Mittel betrachteten, um ein viel breiteres Publikum zu erreichen, und ihre Bemühungen wurden weitgehend anerkannt was sie selbst von einigen der hartnäckigsten Puristen waren. Traditionelle Volksmusikformen verschmolzen auch mit Rock'n'Roll zu dem Hybrid, der allgemein als Folkrock bekannt ist und sich durch Künstler wie The Byrds, Simon and Garfunkel, The Mamas and the Papas entwickelte.

Außerhalb der englischsprachigen Welt hat auch der bretonische Künstler Alan Stivell (ein keltischer Harfenist, Multiinstrumentist und Sänger) Volksmusik mit Rock und anderen Einflüssen verschmolzen. Auch seine Tourneen und Platten seit Mitte der 1960er Jahre haben die Arbeit vieler Musiker weltweit beeinflusst.

Seit den 1970er Jahren hat ein Genre des 'Contemporary Folk', das von neuen Singer-Songwritern befeuert wird, weiterhin die Kaffeehauskreise geprägt und die Tradition der akustischen nicht-klassischen Musik in den Vereinigten Staaten am Leben erhalten. Zu diesen Künstlern gehören Steve Goodman, John Prine, Cheryl Wheeler, Bill Morrissey und Christine Lavin. Insbesondere Lavin hat sich in den letzten Jahren als führender Förderer dieses Musikgenres einen Namen gemacht. Einige, wie Lavin und Wheeler, bringen viel Humor in ihre Songs und Auftritte, obwohl ein Großteil ihrer Musik auch zutiefst persönlich und manchmal satirisch ist. Während aus Irland The Pogues und The Corrs traditionelle Melodien zurück in die Album-Charts brachten.

In den 1980er Jahren propagierte eine Gruppe von Künstlern wie Phranc und The Knitters eine Form der Volksmusik, auch Country Punk oder Folk Punk genannt, die sich schließlich zu Alt Country entwickelte. In jüngerer Zeit wurde derselbe Geist von Künstlern wie Dave Alvin, Ani DiFranco und Steve Earle aufgegriffen und erweitert. Gleichzeitig hat eine Reihe von Sängern von Baez bis Phil Ochs weiterhin traditionelle Formen für Originalmaterial verwendet.

Die Aneignung von Folk hat sich sogar in Hard Rock und Heavy Metal fortgesetzt, mit Bands wie Skyclad, Waylander und Finntroll, die unverwechselbare Elemente von Folk-Stilen aus einer Vielzahl von Traditionen verschmelzen, darunter in vielen Fällen traditionelle Instrumente wie Geigen, Blechpfeifen und Dudelsack als Element ihres Sounds. Im Gegensatz zu anderen folkbezogenen Genres scheut Folk Metal die monotheistische Religion zugunsten von eher alten, heidnisch inspirierten Themen.

Eine ähnliche stilistische Verschiebung, ohne den Namen „Volksmusik“ zu verwenden, ist mit dem Phänomen der keltischen Musik eingetreten, die in vielen Fällen auf einer Verschmelzung traditioneller irischer Musik, traditioneller schottischer Musik und anderer traditioneller Musik basiert, die mit Ländern verbunden ist, in denen Keltische Sprachen werden oder wurden gesprochen (eine bedeutende Forschung, die zeigt, dass die Musik eine echte genetische Verwandtschaft hat, muss noch durchgeführt werden – an dieser Stelle befasst sich nur ein Buch auf Französisch, geschrieben von Alan Stivell, ein wenig mit dem Thema der keltischen Musik); so werden bretonische Musik und galicische Musik oft in das Genre aufgenommen).

Neofolk-Musik ist eine moderne Musikform, die in den 1980er Jahren begann. Durch die Verschmelzung traditioneller europäischer Volksmusik mit postindustriellen Musikformen, historischen Themen, philosophischen Kommentaren, traditionellen Liedern und Heidentum ist das Genre weitgehend europäisch. Obwohl es nicht ungewöhnlich ist, dass Neofolk-Künstler völlig akustisch sind und mit völlig traditionellen Instrumenten spielen.

Einer der ungewöhnlicheren Ableger der modernen Volksmusik ist das Genre, das heute als Filk bekannt ist, eine Musikform, die hauptsächlich durch das Publikum definiert wird.

Ein weiterer Trend ist „Antifolk“, der in den 1980er Jahren in New York City von Lach als Antwort auf die Beschränkungen traditioneller Volksmusik ins Leben gerufen wurde. Es hat jetzt ein Zuhause im Antihootenany im East Village, wo Künstler wie Beck, die Mouldy Peaches und Nellie McKay ihre Anfänge hatten, und Künstler wie Robin Aigner, Roger Manning, Royal Pine, Matt Singer, Phoebe Kreutz und Curtis Eller geht weiter an die Grenzen des „Folk“.

Volksmusik ist bei einigen Zuhörern auch heute noch sehr beliebt, wobei sich Volksmusikclubs treffen, um Lieder im traditionellen Stil zu teilen, und es gibt große Volksmusikfestivals in vielen Ländern, z. B. das Port Fairy Folk Festival ist eine große jährliche Veranstaltung in Australien, die Top-Internationale anzieht Volkskünstler sowie viele lokale Künstler. Tatsächlich hat die Ankunft von Americana und der Musik von Bonnie 'Prince' Billy, Devendra Banhart und Travis MacRae selbst für diejenigen, die sich selbst für hip halten, gezeigt, dass Volksmusik immer noch innovativ sein kann.

Das Cambridge Folk Festival in Cambridge , England ist immer innerhalb weniger Tage ausverkauft und zeichnet sich durch eine sehr breite Definition dessen aus, wer als Volksmusiker eingeladen werden kann. In den „Club-Zelten“ können die Besucher zahlreiche unbekannte Künstler entdecken, die jeweils für zehn oder fünfzehn Minuten ihre Arbeiten dem Festivalpublikum präsentieren.

Pastiche und Parodie

Popkultur schafft manchmal Pastiches der Volksmusik für seine eigenen Zwecke.

Ein berühmtes Beispiel ist die Pseudo-Ballade, die im Film über den tapferen Sir Robin gesungen wird Monty Python und der Heilige Gral . Liebhaber der Volksmusik könnten dieses Lied zu Recht als Pastiche und nicht als Parodie betrachten, denn die Melodie ist angenehm und alles andere als unpassend, und das Thema, das verspottet wird, ist nicht Balladen, sondern die mittelalterliche Heldentradition. Die bogenförmige Melodieform dieses Liedes (erste und letzte Zeile tief, mittlere Zeile hoch) ist charakteristisch für die traditionelle englische Volksmusik. Eine neuere, ähnlich prägnante Sendung von Volksmusik, diesmal amerikanischen Ursprungs, ist der Film Ein mächtiger Wind von Christopher Guest und Eugene Levy.

Im Magazin fWurzeln es gab eine langjährige Parodie auf die English Folk Dance and Song Society (EFDSS). Sie hießen 'Dance Earnestly and Forget About Song Society' (DEAFASS). DEAFASS-Anhänger bevorzugten das Akkordeon gegenüber dem Melodeon und den Streichbass gegenüber dem E-Bass.

Ein weiteres Beispiel für Pastiche ist der notorisch bekannte Titelsong für die Fernsehsendung Gilligans Insel (Musik von George Wyle, Texte von Sherwood Schwartz). Diese Melodie hat auch einen volkstümlichen Charakter und ist tatsächlich in einem traditionellen Volksmodus geschrieben (Modi sind eine Art Tonleiter); Der Modus von 'Gilligan's Island' ist zwischen Dorian und Aeolian mehrdeutig. Der Text beginnt mit dem traditionellen Folk-Stil, bei dem der Sänger seine Zuhörer einlädt, der folgenden Geschichte zu lauschen. Darüber hinaus wiederholen zwei der Strophen die letzte kurze Zeile, ein übliches Mittel in englischen Volksstrophen. Das Anheben der Tonart um einen Halbton bei jeder neuen Strophe ist jedoch ein unverkennbares Merkmal kommerzieller Musik und kam in der ursprünglichen Volkstradition nie vor.

Volksmusik ist leicht zu parodieren, da es sich derzeit um ein populäres Musikgenre handelt, das sich auf ein traditionelles Musikgenre stützt. Als solches fehlt es ihr wahrscheinlich an Raffinesse und Glamour, die anderen Formen der Popmusik anhaften. Volksmusiksatire reicht von den schlimmsten Exzessen von Rambling Syd Rumpo und Bill Oddie bis zur geschickten und subtilen Kunstfertigkeit von Sid Kipper, Eric Idle und Tom Lehrer. Selbst „ernste“ Folk-Musiker sind nicht abgeneigt, sich ab und zu über die Form lustig zu machen, zum Beispiel Martin Carthys verheerende Interpretation von „All the Hard Cheese of Old England“ (geschrieben von Les Barker), zur Melodie von „All the Hard Times of Old England“, Robb Johnsons „Lack of Jolly Ploughboy“ und kürzlich „I’m Sending an E-mail to Santa“ der in Yorkshire ansässigen Harmoniegruppe Artisan. Es ist bekannt, dass andere Musiker die Melodie eines traditionellen Volkslieds nehmen und ihre eigenen Worte hinzufügen, oft humorvoll oder zu einem ähnlich klingenden, aber anderen Thema; Dazu gehören The Wurzels, The Incredible Dr. Busker und The Mrs Ackroyd Band.

Filkmusik ist ein eng verwandtes Musikgenre, das als Parodien von Volksliedern entstand, und Parodie bleibt ein dominierendes Thema des Stils. Es entwickelt sich jedoch zu einer echten Folk-Tradition mit mündlich erlernten Liedern, die den 'Volksprozess' der Veränderung in Melodie und Text durchlaufen.

Volkstümlich ist der beliebte Begriff für Volksmusik-Enthusiasten.

Während der Begriff selbst neutral ist und von einigen Volksmusik-Enthusiasten auf informelle und freundliche Weise verwendet wird, wurde er manchmal von den verwendet bekannte Presse zumindest seit den späten 1950er Jahren als Teil eines unbeschwerten Beatnik-Stereotyps.