T. S. Eliot

Geboren	26.09.1888 St. Louis, Missouri, Hirsch
Gestorben	4. Januar 1965 London, England

Thomas Stearns Eliot , OM (26. September 1888 – 4. Januar 1965) war ein Dichter , Dramatiker und Literaturkritiker, dessen Werke, wie z Das Liebeslied von J. Alfred Prufrock , Das Ödland , „Die hohlen Männer“ und Vier Quartette , gelten als entscheidende Errungenschaften der modernistischen Poesie des 20. Jahrhunderts. Der Literaturnobelpreisträger von 1948 gilt als einer der einflussreichsten Dichter des 20. Jahrhunderts. Obwohl er geboren wurde amerikanisch , zog er in die Vereinigtes Königreich 1914 (im Alter von 25 Jahren) und wurde 1927 im Alter von 39 Jahren als britischer Staatsbürger eingebürgert.

Leben

Frühes Leben und Ausbildung

Eliot wurde in eine prominente Familie aus St. Louis, Missouri, geboren. Später sagte er, „dass man seine Kindheit am großen Fluss verbracht hat“ (der Mississippi ) beeinflusste seine Poesie. Sein Vater, Henry Ware Eliot (1843–1919), war ein erfolgreicher Geschäftsmann, Präsident und Schatzmeister der Hydraulic-Press Brick Company in St. Louis; seine Mutter, geborene Charlotte Champe Stearns (1843–1929), war vor ihrer Heirat Lehrerin und schrieb Gedichte. Er war ihr letztes Kind einer siebenköpfigen Familie; Seine Eltern waren 44 Jahre alt, als er geboren wurde. Seine vier überlebenden Schwestern waren zwischen 11 und 19 Jahre älter als er und sein Bruder acht Jahre älter.

William Greenleaf Eliot, Eliots Großvater, war ein Geistlicher der Unitarier, der nach St. Louis zog, als es noch an der Grenze lag. Er war maßgeblich an der Gründung vieler Institutionen der Stadt beteiligt, darunter die Washington University in St. Louis. Ein entfernter Cousin war Charles William Eliot, Präsident der Harvard University von 1869 bis 1909, und ein fünfter Cousin, ein weiterer Thomas Eliot, war Kanzler der Washington University. Eliots Werke spielen oft auf seine Jugend in St. Louis (in der Stadt gab es ein Prufrock-Möbelgeschäft) und auf Neuengland an. Seine Familie hatte Verbindungen zu Massachusetts und verbrachte den Sommer in einem großen Cottage, das sie in Gloucester, MA, gebaut hatten. Das Cottage in der Nähe der Küste von Eastern Point hatte einen Blick auf das Meer, und der junge Eliot ging oft segeln.

Von 1898 bis 1905 war Eliot Tagesstudent an der St. Louis' Smith Academy, einer Vorbereitungsschule für die Washington University. An der Akademie studierte Eliot Latein, Griechisch, Französisch und Deutsch. Obwohl er nach seinem Abschluss an die Harvard University hätte gehen können, schickten ihn seine Eltern für ein Vorbereitungsjahr an die Milton Academy in Milton, Massachusetts, in der Nähe von Boston. Dort lernte er Scofield Thayer kennen, der später veröffentlichte Das Ödland . Er studierte von 1906 bis 1909 in Harvard, wo er einen B.A. erhielt Harvard-Befürworter veröffentlichte einige seiner Gedichte und er freundete sich lebenslang mit Conrad Aiken an. Im nächsten Jahr erwarb er einen Master-Abschluss in Harvard. Im Schuljahr 1910/11 lebte Eliot in Paris, studierte an der Sorbonne und bereiste den Kontinent.

Als er 1911 als Doktorand der Philosophie nach Harvard zurückkehrte, studierte Eliot die Schriften von F. H. Bradley, Buddhismus und indische Philologie (learning Sanskrit und Pāli, um einige der religiösen Texte zu lesen.) 1914 erhielt er ein Stipendium, um das Merton College in Oxford zu besuchen, und bevor er sich dort niederließ, besuchte er Marburg, Deutschland, wo er plante, ein Sommerprogramm in Philosophie zu belegen. Als der Erste Weltkrieg ausbrach, ging er jedoch nach London und dann nach Oxford. Eliot war in Merton nicht glücklich und lehnte dort ein zweites Jahr ab. Stattdessen heiratete er im Sommer 1915 und nahm nach einem kurzen Besuch in den USA, um seine Familie zu sehen (ohne seine Frau mitzunehmen), einige Jobs als Lehrer an. Er arbeitete weiter an seiner Dissertation und schickte sie im Frühjahr 1916 nach Harvard, wo sie angenommen wurde. Da er jedoch nicht persönlich zur Verteidigung seiner Dissertation erschien, wurde ihm der Doktortitel nicht verliehen. (1964 wurde die Dissertation veröffentlicht als Kenntnisse und Erfahrungen in der Philosophie von F. H. Bradley .) Während Eliots Universitätslaufbahn studierte er bei George Santayana, Irving Babbitt, Henri Bergson, C. R. Lanman, Josiah Royce, Bertrand Russell und Harald Joachim.

Späteres Leben in England

In einem Brief an Aiken Ende Dezember 1914 beschwerte sich der 26-jährige Eliot darüber, dass er noch Jungfrau sei, und fügte hinzu: 'Ich bin sehr abhängig von Frauen. Ich meine die weibliche Gesellschaft.' Weniger als vier Monate später wurde er von einem amerikanischen Landsmann in Oxford, Scofield Thayer, Vivienne Haigh-Wood (28. Mai 1888 – 22. Januar 1947) vorgestellt. Vivien (die Schreibweise, die sie bevorzugte) war a Cambridge Gouvernante. Am 26. Juni 1915 heirateten Eliot und sie im Alter von 26 bzw. 27 Jahren in einem Standesamt.

Bertrand Russell interessierte sich für Vivienne, während die Jungvermählten bei Russell in seiner Wohnung wohnten. Einige Kritiker haben angedeutet, dass Vivien und Russell eine Affäre hatten (siehe Carole Seymour-Jones, Gemalter Schatten ), aber diese Behauptungen wurden nie bestätigt. In den 1960er Jahren schrieb Eliot: „Ich kam, um mir selbst einzureden, dass ich in [Vivienne] verliebt war, einfach weil ich meine Boote verbrennen und mich dazu verpflichten wollte, in England zu bleiben und zu sterben. Und sie überzeugte sich selbst (auch unter dem Einfluss von Pfund ), dass sie den Dichter retten würde, indem sie ihn in England behielt. Die Ehe brachte ihr kein Glück. Für mich brachte es den Geisteszustand, aus dem es kam Das Ödland .'

Eine Gedenktafel am Faber Building von SOAS, 24 Russell Square, die an T S Eliots Jahre bei Faber and Faber erinnert.

Nachdem er Merton verlassen hatte, arbeitete Eliot als Schullehrer, vor allem an der Highgate School, wo er den jungen Dichter Sir John Betjeman unterrichtete, und an der Royal Grammar School, High Wycombe, wo er in Raum 26 unterrichtete, und um zusätzliches Geld zu verdienen, schrieb Buchbesprechungen und hielt Vorträge bei abendlichen Aufbaukursen. 1917 nahm er eine Stelle bei der Lloyds Bank in London an, wo er für Auslandskonten arbeitete. 1925 verließ er Lloyds, um Direktor des Verlagshauses Faber and Gwyer (später Faber and Faber) zu werden, wo er für den Rest seiner Karriere blieb.

1927 unternahm Eliot zwei wichtige Schritte in seiner Selbstdefinition. Am 29. Juni konvertierte er zu Anglikanismus und im November legte er seine amerikanische Staatsbürgerschaft ab und wurde britischer Staatsbürger. 1928 fasste Eliot seine Überzeugungen gut zusammen, als er im Vorwort zu seinem Buch schrieb Für Lancelot Andrewes dass 'der allgemeine Standpunkt [der Aufsätze des Buches] als klassizistisch in der Literatur, royalistisch in der Politik und anglo-katholisch in der Religion beschrieben werden kann.'

Bis 1932 hatte Eliot seit einiger Zeit über eine Trennung von seiner Frau nachgedacht. Als ihm die Harvard University die Charles-Eliot-Norton-Professur für das akademische Jahr 1932-1933 anbot, nahm er sie an; Vivienne in England verlassen. Nach seiner Rückkehr im Jahr 1933 trennte sich Eliot offiziell von Vivienne. Zwischen seiner Abreise nach Amerika im Jahr 1932 und ihrem Tod im Jahr 1947 vermied er alle bis auf ein Treffen mit seiner Frau. (Vivienne starb im Northumberland House, einer psychiatrischen Klinik nördlich von London, wo sie 1938 eingeliefert wurde, ohne jemals von Eliot besucht worden zu sein , der immer noch ihr Ehemann war.)

Von 1946 bis 1957 teilte Eliot ein Haus mit seinem Freund, dem Herausgeber und Kritiker John Davy Hayward, der Eliots Papiere sammelte und archivierte und sich selbst gestaltete Hüter des Eliot-Archivs . Er gab auch ein Buch mit dem Namen Eliots Verse heraus Gedichte in früher Jugend geschrieben . Als sie 1957 ihren Haushalt trennten, behielt Hayward seine Sammlung von Eliots Papieren, die er 1965 dem King's College in Cambridge vermachte.

Eliots zweite Ehe war glücklich, aber kurz. Am 10. Januar 1957 heiratete er Esmé Valerie Fletcher, der er von Collin Brooks vorgestellt wurde. Im krassen Gegensatz zu seiner ersten Ehe kannte Eliot Valerie gut, da sie seit August 1949 seine Sekretärin bei Faber and Faber war. Wie seine Ehe mit Vivienne wurde die Hochzeit geheim gehalten, um seine Privatsphäre zu wahren. Die Zeremonie fand um 6.15 Uhr in einer Kirche statt, in der praktisch niemand außer den Eltern seiner Frau anwesend war. Valerie war 38 Jahre jünger als ihr Mann. Seit Eliots Tod widmet sie ihre Zeit der Bewahrung seines Vermächtnisses; sie hat bearbeitet und kommentiert Die Briefe von T. S. Eliot und ein Faksimile des Entwurfs von Das Ödland .

Eliot starb am 4. Januar 1965 in London an einem Emphysem. Viele Jahre lang hatte er aufgrund der Kombination aus Londoner Luft und seinem starken Rauchen gesundheitliche Probleme, oft mit Bronchitis oder Tachykardie. Sein Leichnam wurde eingeäschert und die Asche gemäß Eliots Wunsch in die St. Michael's Church in East Coker gebracht, dem Dorf, aus dem Eliots Vorfahren nach Amerika ausgewandert waren. Dort erinnert eine einfache Tafel an ihn. An seinem zweiten Todestag wurde ein großer Stein auf den Boden der Poets' Corner in London gelegt Westminster Abbey war Eliot gewidmet. Diese Gedenkfeier enthält seinen Namen, einen Hinweis darauf, dass er den Verdienstorden erhalten hat, Daten und ein Zitat von Klein Gidding : 'Die Kommunikation / Der Toten ist jenseits von Feuer gezungt / Die Sprache der Lebenden.'

Später in seinem Leben tauschte Eliot zahlreiche Briefe mit dem Komiker Groucho Marx aus. Ein Porträt von Marx, um das Eliot gebeten hatte, wurde stolz in Eliots Haus neben Bildern der Dichter ausgestellt Yeats und Valery.

Literarische Karriere

Eliot hat sich in London niedergelassen. Nach dem Krieg, Mitte der 1920er Jahre, verbrachte er Zeit mit anderen großen Künstlern im Montparnasse-Viertel in Paris, wo er von Man Ray fotografiert wurde. Die französische Poesie hatte einen starken Einfluss auf Eliots Werk, insbesondere auf das von Charles Baudelaire, dessen klare Bilder des Pariser Stadtlebens ein Modell für Eliots eigene Bilder von London lieferten. Er beschäftigte sich früh mit dem Studium von Sanskrit und östlichen Religionen und war ein Schüler von G. I. Gurdjieff. Eliots Arbeit nach seiner Bekehrung zum Christentum und der Kirche von England , ist oft religiöser Natur und versucht auch, historische englische und allgemein europäische Werte zu bewahren, die Eliot für wichtig hielt. Dieser Zeitraum umfasst so wichtige Werke wie Aschermittwoch , Die Reise der Heiligen Drei Könige , und Vier Quartette.

Poesie

Das Liebeslied von J. Alfred Prufrock

1915, Esra Pfund , Übersee-Redakteur von Poesie Magazin, das Harriet Monroe, der Gründerin des Magazins, zur Veröffentlichung empfohlen wurde Das Liebeslied von J Alfred Prufrock. Obwohl Prufrock im mittleren Alter zu sein scheint, schrieb Eliot den größten Teil des Gedichts, als er erst 22 Jahre alt war. Seine heute berühmten Anfangszeilen, in denen der Abendhimmel mit „einem auf einem Tisch verätherten Patienten“ verglichen wurde, wurden als schockierend und beleidigend empfunden, insbesondere bei eine Zeit, in der die Poesie der Georgier für ihre Ableitungen aus dem 19. Jahrhundert gefeiert wurde Romantische Dichter . Das Gedicht folgt dann der bewussten Erfahrung eines Mannes, Prufrock (übertragen in der Form des „Bewusstseinsstroms“, die auf die Modernisten hinweist), der seine körperliche und intellektuelle Trägheit, die verpassten Gelegenheiten in seinem Leben und den Mangel an spirituellem Fortschritt mit dem Wiederkehrenden beklagt Thema der unerreichten fleischlichen Liebe. Ob der Erzähler im Laufe der Erzählung überhaupt seine eigene Wohnung verlässt, wird kritisch beurteilt. Die beschriebenen Orte können entweder als tatsächliche körperliche Erfahrungen, als geistige Erinnerungen oder auch als symbolische Bilder aus dem Unterbewusstsein interpretiert werden, wie beispielsweise im Refrain „Im Zimmer kommen und gehen die Frauen“.

Sein Mainstream-Empfang kann anhand einer Rezension in gemessen werden Literarische Beilage der Times am 21. Juni 1917: „Die Tatsache, dass Mr. Eliot diese Dinge in den Sinn gekommen sind, ist sicherlich für jeden von geringster Bedeutung, sogar für ihn selbst. Sie haben sicherlich keine Beziehung zu Poesie …“.

Die Struktur des Gedichts wurde stark von Eliots umfassender Lektüre beeinflusst Dante Alighieri (auf Italienisch). Referenzen zu Shakespeare 's Weiler und andere literarische Werke sind im Gedicht vorhanden: Diese Technik der Anspielung und des Zitats wurde in Eliots späterer Poesie entwickelt.

Das Ödland

Im Oktober 1922 veröffentlichte Eliot Das Ödland in Das Kriterium . Komponiert in einer Zeit persönlicher Schwierigkeiten für Eliot – seine Ehe scheiterte und sowohl er als auch Vivienne litten unter gestörten Nerven – Das Ödland wird oft als Repräsentation der Desillusionierung der Nachkriegsgeneration gelesen. Schon vorher Das Ödland als Buch veröffentlicht worden war (Dezember 1922), distanzierte sich Eliot von der Verzweiflungsvision des Gedichts: 'As for Das Ödland , das gehört für mich der Vergangenheit an, und ich empfinde jetzt eine neue Form und einen neuen Stil“, schrieb er am 15. November 1922 an Richard Aldington Prophezeiung; seine abrupten Sprecher-, Orts- und Zeitwechsel; seine elegische, aber einschüchternde Beschwörung einer großen und dissonanten Bandbreite von Kulturen und Literaturen - es ist zu einem Prüfstein der modernen Literatur geworden, ein poetisches Gegenstück zu einem in derselben veröffentlichten Roman Jahr, James Joyce Ulysses . Zu seinen berühmten Sätzen gehören „April ist der grausamste Monat“; 'Ich werde dir Angst in einer Handvoll Staub zeigen'; und 'Shaantih shantih shantih', die Äußerung in Sanskrit, die das Gedicht schließt.

Bei der Faksimileausgabe des Originalmanuskripts z Das Ödland 1974 veröffentlicht wurde, stellte sich heraus, dass Ezra Pounds Bearbeitung des Werks ziemlich umfangreich war. Das Gedicht ist Pound gewidmet, den Eliot anruft der beste Schmied „der bessere Handwerker“, ein Zitat von Dante.

Eliots Arbeit wurde vom W.H. Auden-Generation von Dichtern der 1930er Jahre. Einmal las Auden das Ganze laut vor Das Ödland zu einem geselligen Beisammensein. Die Veröffentlichung des Manuskriptentwurfs des Gedichts im Jahr 1972 zeigte den starken Einfluss von Ezra Pound auf seine endgültige Form, vor der es den Titel 'He Do the Police in Different Voices' trug. Teil IV, Death by Water, wurde von ursprünglich 92 auf seine derzeitigen 10 Zeilen reduziert – Pound riet Eliot davon ab, ihn ganz zu verschrotten. Eliot dankte Pound dafür, dass er 'einem geholfen hat, es auf seine eigene Weise zu tun'.

Aschermittwoch

Aschermittwoch ist die erste lange Gedicht geschrieben von Eliot nach seiner Bekehrung 1927 zu Anglikanismus . Dieses Gedicht, das 1930 veröffentlicht wurde, handelt von dem Kampf, der entsteht, wenn jemand, dem es an Vertrauen in die Vergangenheit gefehlt hat, danach strebt, sich auf Gott zuzubewegen.

Manchmal als Eliots 'Bekehrungsgedicht' bezeichnet, Aschermittwoch , mit einer Basis von Dante 's Fegefeuer , ist reich, aber mehrdeutig anspielungsreich und handelt von dem Streben, aus der spirituellen Unfruchtbarkeit herauszukommen und auf die Erlösung der Menschen zu hoffen. Der Stil unterscheidet sich von seiner Poesie, die vor seiner Bekehrung liegt. Aschermittwoch und die folgenden Gedichte hatten eine lockerere, melodischere und kontemplativere Methode.

Viele Kritiker zeigten sich „besonders begeistert bzgl Aschermittwoch “, während es in anderen Kreisen nicht gut aufgenommen wurde. Unter vielen der weltlicheren Literaten war seine Grundlage des orthodoxen Christentums beunruhigend. Edwin Muir behauptete, dass „Aschermittwoch eines der bewegendsten Gedichte ist, die er geschrieben hat, und vielleicht das perfekteste .“

Vier Quartette

Obwohl viele Kritiker seine früheren Arbeiten bevorzugten, zogen Eliot und viele andere Kritiker in Betracht Vier Quartette sein Meisterwerk und es ist die Arbeit, die zu seiner Verleihung des Nobelpreises führte. Das Vier Quartette stützt sich auf sein Wissen über Mystik und Philosophie. Es besteht aus vier langen Gedichten, die separat veröffentlicht werden: Verbrannte Norton (1936), East Coker (1940), Die Trockene Bergungen (1941) und Klein Gidding (1942), jeweils in fünf Abschnitten. Obwohl sie sich einer einfachen Charakterisierung widersetzen, beginnt jedes mit einem Grübeln über die geografische Lage seines Titels, und jedes meditiert über die Natur der Zeit in einer wichtigen Hinsicht – theologisch, historisch, physikalisch – und ihre Beziehung zum menschlichen Dasein. Außerdem ist jedes mit einem der vier klassischen Elemente verbunden: Luft, Erde, Wasser und Feuer. Sie nähern sich denselben Ideen auf unterschiedliche, aber sich überschneidende Weise und sind offen für eine Vielfalt von Interpretationen.

Verbrannte Norton fragt, was es bedeutet, über Dinge nachzudenken, die hätten sein können. Wir sehen den Rohbau eines verlassenen Hauses, und Eliot spielt mit der Idee, dass all diese „nur möglichen“ Realitäten zusammen vorhanden, aber für uns unsichtbar sind: Alle möglichen Arten, wie Menschen über einen Hof gehen könnten, summieren sich zu einem riesigen Tanz, den wir können nicht sehen; Kinder, die nicht da sind, verstecken sich im Gebüsch.

East Coker setzt die Untersuchung von Zeit und Bedeutung fort und konzentriert sich in einer berühmten Passage auf die Natur von Sprache und Poesie. Aus der Dunkelheit behauptet Eliot weiterhin eine Lösung ('Ich sagte zu meiner Seele, sei still und warte ohne Hoffnung').

Die trockenen Bergungen behandelt das Element Wasser anhand von Bildern von Fluss und Meer. Sie strebt wiederum danach, Gegensätze einzudämmen („…die Vergangenheit und Zukunft/werden überwunden und versöhnt“).

'Little Gidding' (das Element des Feuers) ist das am meisten anthologisierte der Quartette. Eliots eigene Erfahrungen als Luftschutzwart in Der Blitz Kraft des Gedichts, und er stellt sich vor, Dante während des deutschen Bombenangriffs zu treffen. Der Beginn der Quartette („Häuser…/werden entfernt, zerstört“) war zu einer gewalttätigen Alltagserfahrung geworden; Dadurch entsteht eine Animation, in der er zum ersten Mal von Liebe spricht – als der treibenden Kraft hinter allen Erfahrungen. Vor diesem Hintergrund enden die Quartette mit einer Aussage von Julian von Norwich „alles soll gut werden und/alle Dinge sollen gut werden“.

Die Vier Quartette können nicht ohne Bezugnahme auf christliche Gedanken, Traditionen und Geschichte verstanden werden. Eliot stützt sich auf die Theologie, Kunst, Symbolik und Sprache von Persönlichkeiten wie Dante, Johannes vom Kreuz und Julian von Norwich. Die „tiefere Gemeinschaft“, die in Burnt Norton angestrebt wird, die „Hinweise“ und das Flüstern von Kindern, die Krankheit, die schlimmer werden muss, um Heilung zu finden, und die Erforschung, die uns unweigerlich nach Hause führt, weisen alle auf den Weg des Pilgers auf dem Weg der Heiligung hin .

Andere Arbeiten

Als wichtiges Mitglied der New Criticism wird Eliot von einigen als einer der großen Literaturkritiker des 20. Jahrhunderts angesehen. Seine Essays waren ein wichtiger Faktor bei der Wiederbelebung des Interesses an den metaphysischen Dichtern. Eine Beschäftigung mit dem elisabethanischen und jakobinischen Versdrama (z. B. John Webster, der in seinem Gedicht Whispers of Immortality erwähnt wird) ist ebenfalls zentral für sein kritisches Schreiben und hat seine eigenen Streifzüge ins Drama stark beeinflusst.

Zu Eliots Stücken, hauptsächlich in Versen, gehören Sweeney-Agonisten (1925), Mord in der Kathedrale (1935), Das Familientreffen (1939), Die Cocktailparty (1950), Der Geheimdienstmitarbeiter (1953) und Der ältere Staatsmann (1958). Mord in der Kathedrale handelt vom Tod von Thomas Beckett . Eliot gab zu, unter anderem von den Werken des Predigers Lancelot Andrewes aus dem 17. Jahrhundert beeinflusst worden zu sein. Die dramatischen Werke von Eliot sind weniger bekannt als seine Gedichte, aber es lohnt sich, sie zu untersuchen, zB in der aufgezeichneten Version von Die Cocktailparty mit Sir Alec Guinness in der Hauptrolle Ein unbekannter Gast (Sir Henry Harcourt-Reilly). Mord in der Kathedrale ist seit vielen Jahren eine Standardwahl für anglikanische und römisch-katholische Lehrpläne.

In seinen kritischen und theoretischen Schriften ist Eliot für sein Eintreten für das „objektive Korrelat“ bekannt, die Vorstellung, dass Kunst kein persönlicher Ausdruck sein sollte, sondern durch objektive universelle Symbole wirken sollte. Es gibt heftige kritische Debatten über den pragmatischen Wert des objektiven Korrelativs und Eliots Versäumnis, dessen Dikta zu folgen. Es wird behauptet, dass es in seiner gesamten Arbeit Beweise für gegensätzliche Praktiken gibt (z Das Ödland im Abschnitt, der mit 'Meine Nerven sind heute Nacht schlecht' beginnt); aber natürlich wird der Wert der Idee hier wie anderswo keineswegs durch angebliche Fehler in der Praxis negiert.

1958 berief der Erzbischof von Canterbury Eliot (und auch C. S. Lewis) in eine Kommission, die zu „The Revised Psalter“ (1963) führte. 1939 veröffentlichte er einen Gedichtband für Kinder, Das Buch der praktischen Katzen des alten Possum - 'Old Possum' war ein Name, den Pound ihm verliehen hatte. Nach seinem Tod wurde dieses Werk zur Grundlage des erfolgreichen West End- und Broadway-Musicals von Andrew Loyd Webber. Katzen .

Kritik an Eliot

Eliots Gedichte wurden zuerst als überhaupt keine Gedichte kritisiert. Ein weiterer Kritikpunkt war seine weit verbreitete Einflechtung von Zitaten anderer Autoren in seine Arbeit. 'Notes on the Waste Land', das nach dem Gedicht folgt, gibt die Quelle für viele davon an, aber nicht für alle. Diese Praxis wurde als notwendige Rettung der Tradition in einem Zeitalter der Fragmentierung und als vollständig integraler Bestandteil des Werks verteidigt und durch unerwartete Gegenüberstellungen bereichert. Es wurde auch wegen mangelnder Originalität und wegen Plagiats verurteilt. Ein prominenter Kritiker veröffentlichte einmal einen Aufsatz mit dem Titel „Eliots Poetry of Pseudo-Learning“. Eliot selbst schrieb einmal („The Sacred Wood“): „Unreife Dichter ahmen nach; reife Dichter stehlen; schlechte Dichter verunstalten, was sie nehmen, und gute Dichter machen daraus etwas Besseres oder zumindest etwas anderes.“

kanadisch Akademiker Robert Ian Scott wies darauf hin, dass der Titel Das Ödland und einige der Bilder waren zuvor im Werk einer kleinen Dichterin aus Kentucky, Madison Cawein (1865–1914), erschienen. Bevis Hillier verglich Caweins Zeilen „…come and go/Around its Ancient Portico“ mit Eliots „…come and go/talking of Michelangelo .“ Caweins „Waste Land“ war in der Januarausgabe 1913 erschienen Chicago Zeitschrift Poesie (der einen Artikel von Ezra Pound über Londoner Dichter enthielt). Aber Gelehrte finden ständig neue Quellen für Eliots „Waste Land“, oft an seltsamen Orten.

Viele berühmte Autorenkollegen und Kritiker haben Eliot Tribut gezollt. Laut dem Dichter Ted Hughes 'behauptet sich Eliots Präsenz jedes Jahr auf einer tieferen Ebene gegenüber einem Publikum, das überrascht ist, dass es sich gezüchtigter, erstaunter und demütiger wiederfindet.' Hugh Kenner kommentierte: 'Er war der begabteste und einflussreichste Literaturkritiker auf Englisch im zwanzigsten Jahrhundert.' C.S. Lewis , hielt jedoch seine Gedichte für lächerlich und seine Literaturkritik für 'oberflächlich und unwissenschaftlich'.

Vorwürfe des Antisemitismus

Obwohl er im gesamten englischsprachigen Raum als einer der wichtigsten Dichter und Kritiker der Neuzeit gilt, wurde er manchmal des Antisemitismus beschuldigt. Das Gedicht „Gerontion“ enthält eine negative Darstellung eines habgierigen Grundbesitzers, der als „Jude [der] auf dem Fensterbrett hockt“ bekannt ist. Ein weiteres vielzitiertes Beispiel für Antisemitismus in seinem Werk ist das Gedicht „Burbank with a Baedeker: Bleistein with a Cigar“, in dem Eliot implizit die Juden für den Niedergang Venedigs verantwortlich macht („The rats are under the poles. / Der Jude ist unter dem Grundstück'). In 'A Cooking Egg' schreibt er: 'Die rotäugigen Aasfresser kriechen | Aus Kentish Town und Golder's Green' (Golders Green war ein weitgehend jüdischer Vorort von London). Und dies aus „Sweeney Among the Nightingales“ ist die zweideutigste Stelle in seinem Vers: „Rachel geboren Rabinowitsch, | Tränen an den Trauben mit mörderischen Pfoten.“ Trotzdem urteilte Leonard Woolf, Ehemann von Virginia Woolf, die selbst jüdisch und mit Eliot befreundet war, dass Eliot wahrscheinlich „leicht antisemitisch auf eine vage Art und Weise war, was nicht ungewöhnlich ist . Er hätte es ganz ernsthaft verneint.'

Die Diskussion über Eliots Vorurteile wurde viele Jahre lang von einigen seiner Überlebenden unterdrückt. Die jüngste Biographie hat jedoch Eliots Antisemitismus zusammen mit seiner Frauenfeindlichkeit eher als Tatsache denn als Vermutung akzeptiert und festgestellt, dass viele in seinem Umfeld solche Ansichten erfolgreich vermieden haben.

In seinem kleinen Werk „After Strange Gods“ (1933) prangert Eliot die Anwesenheit „frei denkender Juden“ an, die in großer Zahl als „unerwünscht“ gelten. Der Philosoph George Boas, der zuvor mit Eliot befreundet war, schrieb ihm: 'Ich kann Sie zumindest von der Gesellschaft eines befreien.' Eliot antwortete nicht. In späteren Jahren drückte Eliot sein Bedauern über diese Bemerkungen aus (indem er das Buch ablehnte und sich weigerte, den Nachdruck eines Teils zuzulassen), und sagte, er sei nicht bei guter Gesundheit gewesen, als er die Vorträge hielt, in denen sie zum ersten Mal zum Ausdruck kamen.

Eliot schrieb auch einen Brief an die Tägliche Post im Januar 1932, der die Zeitung zu einer Reihe von lobenden Artikeln über den Aufstieg Mussolinis beglückwünschte. Im Die Idee einer christlichen Gesellschaft (1939) sagt er: „… der Totalitarismus kann die Begriffe ‚Freiheit‘ und ‚ Demokratie ' und ihnen ihre eigene Bedeutung geben: und ihr Recht auf sie ist nicht so leicht zu widerlegen, wie von Leidenschaft entflammte Köpfe annehmen.' In demselben Buch, zuvor geschrieben Zweiter Weltkrieg , sagt er über J. F. C. Fuller, der für das Policy Directorate in der British Union of Fascists arbeitete:

Fuller… glaubt, dass Großbritannien „mit der Flut dieses großen politischen Wandels schwimmen muss“ [dh. zu einem faschistischen Regierungssystem]. Aus meiner Sicht hat General Fuller einen ebenso guten Titel, sich als „Anhänger der Demokratie“ zu bezeichnen wie jeder andere auch. …Ich glaube nicht, dass ich dem Bericht gegenüber unfair bin, [dass ein Verbot für verheiratete Beamtinnen aufgehoben werden sollte, weil es verkörpert ist Nazismus ], indem er die Implikation findet, dass das, was Nazi ist, falsch ist und nicht für sich allein diskutiert werden muss.

Im Jahr 2003 veröffentlichte Professor Ronald Schuchard von der Emory University Details eines zuvor unbekannten Caches mit Briefen von Eliot an Horace Kallen, aus denen hervorgeht, dass Eliot in den frühen 1940er Jahren jüdischen Flüchtlingen aus Deutschland und Österreich aktiv dabei half, sich in Großbritannien und Amerika niederzulassen. In Briefen, die nach dem Krieg geschrieben wurden, drückte Eliot auch seine Unterstützung für das moderne Israel aus.

Erkennung

Formale Anerkennung

• Verdienstorden (verliehen durch König Georg VI ( Vereinigtes Königreich ), 1948)
• Literaturnobelpreis „für seinen herausragenden, wegweisenden Beitrag zur Dichtung der Gegenwart“ ( Stockholm , 1948)
• Offizier der Ehrenlegion (1951)
• Hanseatischer Goethe-Preis ( Hamburg , 1955)
• Dante-Medaille (Florenz, 1959)
• Kommandeur des Ordens der Künste und Literatur, (1960)
• Freiheitsmedaille des Präsidenten (1964)
• 13 Ehrendoktorwürden (darunter Oxford, Cambridge, Sorbonne und Harvard)
• Zwei posthume Tony Awards (1983) für seine im Musical verwendeten Gedichte Katzen
• Eliot College der University of Kent, England , nach ihm benannt
• Gefeiert auf Gedenkbriefmarken
• Hat einen Stern auf dem St. Louis Walk of Fame

Populäre Anerkennung

Literatur (usw.)

• 1941 veröffentlichte Henry Reed Chard Whitlow , eine intelligente und witzige Satire auf Verbrannte Norton . Eliot schrieb: „Die meisten Parodien der eigenen Arbeit kommen einem sehr schlecht vor. Tatsächlich neigt man dazu zu glauben, man könnte sich selbst viel besser parodieren. (Tatsächlich haben einige Kritiker gesagt, dass ich das getan habe.) Aber es gibt einen, der den Erfolg verdient, den er hatte, Chard Whitlow von Henry Reed.'
• 'Das Liebeslied von J. Alfred Prufrock' ist ein viel zitiertes und referenziertes Stück. Referenzen sind erschienen in Hill-Street-Blues und Der lange Abschied des Krimiautors Raymond Chandler.
• Im Film Apokalypse jetzt , basierend auf dem Roman von Joseph Conrad Herz der Dunkelheit , eine der Nebenfiguren, ein Fotograf, der vom Leben des schwer fassbaren Colonel Kurtz besessen ist, zitiert „The Love Song of J. Alfred Prufrock“, insbesondere die Zeilen: „I should have been a pair of ragged claws / Scuttling across the Böden stiller Meere.' Marlon Brandos Charakter Kurtz liest später Eliots Gedicht Die hohlen Männer : 'Wir sind die hohlen Männer, / wir sind die ausgestopften Männer ...'. Eliots Gedicht Die hohlen Männer Zitate Herz der Dunkelheit in seiner Inschrift – „Mistah Kurtz – er ist tot.“ Auch der amerikanische Fotojournalist (Dennis Hopper) verweist auf das Ende Die hohlen Männer im Gespräch mit Willard.
• Im autobiographischen Eine strenge Barmherzigkeit , verleiht Sheldon Vanaukens Bewunderung für Eliots Gedichte dem Christentum in Vanaukens Augen Glaubwürdigkeit und spielt zusammen mit Briefen von C. S. Lewis eine Rolle bei seiner Bekehrung.
• Ein Liebling der heutigen Christen ist 'Choruses from 'The Rock'', ein Gedicht, das das anprangert, was Eliot als die Dekadenz des westlichen Denkens vom Erhabenen (das Wort als Offenbarung von) ansah Gott , Weisheit, Leben) bis hin zum Alltäglichen (Information, Leben).
• Der Romanautor Dean Koontz bezieht sich oft auf Eliot: seinen Roman von 2004 Das Nehmen ist stark von Eliots Arbeit beeinflusst und zitiert ausgiebig daraus.
• Am 20. September 2005 erschien eine Reihe unveröffentlichter Briefe von Eliot und eine vom Autor beschriftete Erstausgabe von Das Ödland Außerdem wurden viele verwandte Artikel für fast 438.000 US-Dollar versteigert.
• Das Musical KATZEN von Andrew Lloyd Webber basiert auf Eliots Das Buch der praktischen Katzen des alten Possum .
• Stephen Kings Dunkler Turm Serie nimmt Bezug auf Das Ödland . Der dritte Roman trägt sogar den Titel Die Ödlande .
• Der Fernsehfilm von Stephen King Der Stand beginnt mit dem Zitat von Eliot: 'So endet die Welt, so endet die Welt, so endet die Welt, nicht mit einem Knall, sondern mit einem Wimmern.'
• In der Eröffnung seines Romans Am Strand , zitiert Nevil Shute die letzten Zeilen von Die hohlen Männer . Der Roman hat seinen Namen von der zehnten Strophe.
• Die Romane von Iain M. Banks Betrachten Sie Phlebas und Schauen Sie nach Windward leiten ihre Titel ab Das Ödland .
• In Kurt Vonneguts Roman „Galapagos“ von 1985 zitiert Mandarax, die Erfindung des Buches, Eliot: „Im verdorbenen Mai, Hartriegel und Kastanie, blühender Judas, zu essen, zu teilen, zu trinken unter Flüstern …“

In Catch 22 wird er erwähnt, als Col. Cargill sagt: 'Nenne einen Dichter, der Geld verdient.' Ex-PFC Wintergreen ruft ihn an, ohne sich zu identifizieren und sagt 'T.S. Eliot'. Es gibt später einen T.S. Eliot telefoniert mit anderen Colonels und Generälen.

Lieder

• Das Manic Street Preachers- Lied „My Guernica“ enthält die Zeile „Alfred J. Prufrock wäre stolz auf mich“
• Das Lied „The Dangling Conversation“ von Simon und Garfunkel, das berühmt von Joan Baez gecovert wurde, ist in gewisser Weise eine Neuinterpretation von „The Love Song of J. Alfred Prufrock“.
• Die Band Crash Test Dummies veröffentlichte einen Song namens „Afternoons & Coffeespoons“ aus dem Album Gott scharrte mit seinen Füßen in den frühen 1990er Jahren. Auch dieses Lied ist eine Anlehnung und Hommage an „The Love Song of J. Alfred Prufrock“.
• Das Liebeslied von J. Alfred Prufrock wurde auch von Chuck D der bahnbrechenden bezeichnet Rap Gruppe Staatsfeind, in Niggativaty, wage ich es, das Universum zu stören? , auf seinem Soloalbum Die Autobiographie von Mistachuck .
• Die Band Circle Takes the Square verwendet in vielen ihrer Songs Zeilen aus mehreren Gedichten von Eliot, dh Patchwork-Neurologie ('Wage ich es, das Universum zu stören' aus Das Liebeslied von J. Alfred Prufrock ) oder Ein Krater zum Aushusten ('Ich, der ich bei Theben unter der Mauer gesessen habe und unter den niedrigsten der Toten gewandert bin (nach Karthago kam ich)' aus Das Ödland )
• Liverpool Der Dichter Adrian Henri nahm 'Poem in Memoriam T.S. Eliot' in die meistverkaufte Anthologie von 1968 auf Der Mersey-Sound .
• Im Bob Dylan Im Song „Desolation Row“ kämpfen Ezra Pound und Eliot im Kapitänsturm.
• Im Melbourne Band TISMs Song „Mistah Eliot – He Wanker“ gibt es zahlreiche Hinweise auf T. S. Eliot. Eine solche Zeile ist; 'T. S. Eliot hat seine Brieftasche verloren, als er in die Stadt ging / Geschieht ihm recht, wenn er mit Leuten wie Ezra Pound herumhängt.'
• Das Album „A Song to Ruin“ der Londoner Rockband Million Dead wurde stark von „The Waste Land“ beeinflusst, insbesondere von der 14-Minuten-Annäherung an das Album „The Rise and Fall“.
• kanadisch Die Sängerin Sarah Slean schrieb ein Lied über T. S. Eliot mit dem einfachen Titel „Eliot“.
• Das Lied von Tori Amos Ziemlich gutes Jahr ab 1994 Unter dem Rosa Das Album enthält die Zeilen 'Ich habe den ewigen Fußsoldaten gehört / sich ein Fahrrad zum Rennen gekauft'. Der ewige Diener stammt aus Eliots „The Love Song of J. Alfred Prufrock“, wo er den Tod symbolisiert.
• In dem Song „Time Waits For No One“ der 70/80er-Popband Ambrosia greift die Zeile „With Decisions and Revisions which a Minute Will Reverse“ auf Das Liebeslied von J. Alfred Prufrock .
• In dem Song 'The Chemicals Between Us' bezieht sich die britische Alternative-Rock-Band Bush in der Zeile 'We're of Hollow Men We Are The Naked Ones' auf 'The Hollow Men'.
• [Norma Jean]s Song Disconecktie ist buchstäblich eine umformulierte Wiedergabe von Eliots „Choruses from the Rock“
• Die Leeds-Rockband The Third hat ihren Namen von der Strophe in The Waste Land, die mit 'Wer ist der Dritte, der immer neben dir geht?' beginnt. Sie verwenden oft eine aufgezeichnete Lesung des schottischen Dichters Johnny Solstice über einem Electronica-Stück als Einführungsmusik für ihre Live-Sets.
• Die Allman Brothers Band betitelte ihr bekanntes Album Eat A Peach aus dem Jahr 1972 nach der Zeile 'Do I wage to eat a peach?' aus dem Liebeslied von J. Alfred Prufrock. Dies war auch ein Hinweis auf ihre georgischen Wurzeln.
• East River Pipe, ein Musikprojekt von Fred Cornog, hat einen Song mit dem Titel „What Does T.S. Eliot Know About You?“ auf seiner Merge Records-Veröffentlichung von 2006 Was machst du?
• Die Screamo-Band Circle Takes The Square zitiert direkt Das Ödland in 'A Crater To Cough In' und beziehen sich viele Male auf das Gedicht in ihrem gesamten Album As The Roots Undo.
• King Crimsons „The Deception of the Thrush“ hat seinen Titel von dem Eliot-Gedicht „Burnt Norton“ und die Texte stammen aus einer Lesung von „The Waste Land“. Es gibt jedoch keine festgelegte Auswahl aus dem Gedicht, da es sich jeden Abend ändert. Es stammt tendenziell aus dem ersten Teil, The Burial of the Dead

Sonstiges

• Auf einem an der nordwestlichen Ecke des Russell Square befindet sich eine blaue Plakette London , zum Gedenken an die Tatsache, dass T. S. Eliot dort viele Jahre arbeitete, während er Poesie-Lektor für den Verlag Faber & Faber war.