Samuel Beckett

Pseudonym(e):	Andreas Belis ( Neuere irische Poesie )
Geboren:	13. April 1906 Fuchsrock, Dublin , Irland
Gestorben:	22. Dezember 1989 Paris , Frankreich
Beruf(e) :	Schriftsteller, Kurzgeschichtenschreiber, Dramatiker, Dichter, Essayist
Staatsangehörigkeit :	irisch
Genre(s):	Theater , fiktive Prosa
Literarische Bewegung:	Moderne, Theater des Absurden
Einflüsse:	James Joyce , Dante Alighieri , Jean Racine, Marcel Proust
Beeinflusst:	Václav Havel, Eugene Ionesco, John Banville, Harold Pinter, Tom Stoppard, Sarah Kane, Marina Carr, J. M. Coetzee

Samuel Barclay Beckett (13. April 1906 – 22. Dezember 1989) war ein irischer Dramatiker, Romanschriftsteller und Dichter . Becketts Arbeit ist nüchtern, grundlegend minimalistisch und, einigen Interpretationen zufolge, zutiefst pessimistisch in Bezug auf die conditio humana. Der wahrgenommene Pessimismus wird sowohl durch einen großartigen und oft bösen Sinn für Humor als auch durch das Gefühl gemildert, dass Becketts Darstellung der Hindernisse des Lebens für einige Leser dazu dient, zu demonstrieren, dass der Weg, obwohl er schwierig ist, letztendlich die Mühe wert ist. Ebenso postulieren viele, dass Becketts ausgedrückter 'Pessimismus' nicht so sehr für die ist Mensch Bedingung, aber für die eines Etablierten kulturell und gesellschaftlich Struktur, die ihren lähmenden Willen ansonsten hoffnungsvollen Individuen aufzwingt; es ist daher der dem Menschen innewohnende Optimismus, der mit der unterdrückerischen Welt in Spannung steht. Sein späteres Werk untersucht seine Themen in einem zunehmend kryptischen und gedämpften Stil. 1969 erhielt er den Literaturnobelpreis „für sein Schreiben, das – in neuen Formen für Roman und Drama – in der Not des modernen Menschen seine Erhebung erfährt“. Beckett wurde 1984 zum Saoi von Aosdána gewählt.

Biografie

Frühes Leben und Ausbildung

Es wurde gemunkelt, dass die Familie Beckett (ursprünglich Becquet) Hugenottenstamm hatte und von dort nach Irland gezogen war Frankreich nach dem Widerruf des Edikts von Nantes im Jahr 1685, obwohl diese Theorie unwahrscheinlich erscheint. Die Becketts waren Mitglieder der Kirche von Irland . Das Haus der Familie, Cooldrinagh in der Dublin Vorort von Foxrock, war ein großes Haus mit Garten und Tennisplatz, das 1903 von Becketts Vater William gebaut wurde. Das Haus und der Garten sowie die umliegende Landschaft, in der er oft mit seinem Vater spazieren ging, die nahe gelegene Pferderennbahn Leopardstown, der Bahnhof Foxrock und der Bahnhof Harcourt Street an der städtischen Endstation der Linie, all dies spielt in seiner Prosa und seinen Theaterstücken eine Rolle.

Im Alter von fünf Jahren besuchte Beckett einen örtlichen Kindergarten, wo er zunächst begann, Musik zu lernen, und wechselte dann zur Earlsford House School im Stadtzentrum in der Nähe der Harcourt Street. 1919 besuchte Beckett die Portora Royal School in Enniskillen, County Fermanagh – die Schule, die auch Oscar Wilde besucht hatte. Beckett war ein natürlicher Athlet, in dem er sich auszeichnete Kricket als linkshändiger Schlagmann und mittelschneller Bowler mit dem linken Arm. Später spielte er für die Dublin University und bestritt zwei erstklassige Spiele gegen Northamptonshire. Infolgedessen wurde er der einzige Nobelpreisträger, der einen Eintrag im Wisden Cricketers' Almanack, der Bibel des Cricket, hatte.

Frühe Schriften

Beckett studierte von 1923 bis 1927 Französisch, Italienisch und Englisch am Trinity College in Dublin. Während seiner Zeit am Trinity College war einer seiner Tutoren der angesehene Berkeley-Gelehrte und Berkelianer Dr. A.A.Luce. Beckett schloss sein Studium mit einem B.A. ab und – nachdem er kurz am Campbell College in New York unterrichtet hatte Belfast – trat den Posten an englischer Leser an der Ecole Normale Supérieure in Paris . Dort lernte er einen renommierten irischen Autor kennen James Joyce von Thomas MacGreevy, einem Dichter und engen Vertrauten Becketts, der ebenfalls dort wirkte. Dieses Treffen sollte bald eine tiefgreifende Wirkung auf den jungen Mann haben, und Beckett unterstützte Joyce auf verschiedene Weise, insbesondere indem er ihm half, für das Buch zu recherchieren, das schließlich daraus werden sollte Finnegans Wake . 1929 veröffentlichte Beckett sein erstes Werk, einen kritischen Essay mit dem Titel Dante...Bruno.Vico...Joyce . Der Aufsatz verteidigt Joyces Arbeit und Methode hauptsächlich gegen Vorwürfe mutwilliger Dunkelheit und Dunkelheit und war Becketts Beitrag zu Unsere Untersuchung rund um seine Faktifizierung für die Aufnahme laufender Arbeiten , ein Buch mit Essays über Joyce, das unter anderem auch Beiträge von Eugene Jolas, Robert McAlmon und William Carlos Williams enthielt. Becketts enge Beziehung zu Joyce und seiner Familie kühlte jedoch ab, als er die Avancen von Joyces Tochter Lucia zurückwies. In dieser Zeit wurde auch Becketts erste Kurzgeschichte „Assumption“ in Jolas‘ Zeitschrift veröffentlicht Übergang . Im Jahr darauf gewann er einen kleinen Literaturpreis mit seinem hastig komponierten Gedicht „Horoskop“, das aus einer Biographie von schöpft René Descartes dass Beckett gerade las, als er ermutigt wurde, sich einzureichen.

1930 kehrte Beckett als Dozent an das Trinity College zurück. Von seinem gewählten akademischen Beruf war er jedoch bald desillusioniert. Er drückte seine Abneigung aus, indem er der Modern Language Society of Dublin einen Streich spielte, indem er eine gelehrte Abhandlung auf Französisch über einen Toulouser Autor namens Jean du Chas las, Gründer einer Bewegung namens Concentrism; Chas und Concentrism waren jedoch reine Fiktion, da sie von Beckett erfunden wurden, um Pedanterie zu verspotten.

Beckett trat Ende 1931 von Trinity zurück und beendete damit seine kurze akademische Laufbahn. Er erinnerte an diesen Wendepunkt in seinem Leben, indem er das Gedicht 'Gnome' komponierte, inspiriert von seiner Lektüre von Johann Wolfgang von Goethe Wilhelm Meisters Lehre und schließlich veröffentlicht in der Dublin-Magazin 1934:

Verbringen Sie die Jahre des Lernens damit, zu verschwenden

Mut für die Wanderjahre

Durch eine Welt, die sich höflich dreht

Von der Geilheit des Lernens.

Nachdem er Trinity verlassen hatte, begann Beckett, in Europa zu reisen. Er verbrachte auch einige Zeit in London, wo er 1931 veröffentlichte Proust , seine kritische Studie des französischen Autors Marcel Proust . Zwei Jahre später, nach dem Tod seines Vaters, begann er eine zweijährige Behandlung bei dem Tavistock-Psychotherapeuten Dr. Wilfred Bion, der ihn zum Hören brachte Karl Jung 's dritter Tavistock-Vortrag, ein Ereignis, an das sich Beckett noch viele Jahre später erinnern wird. 1932 schrieb er seinen ersten Roman, Traum von fairen bis mittelmäßigen Frauen , aber nach vielen Ablehnungen von Verlegern beschlossen, es aufzugeben; Das Buch wurde schließlich 1993 veröffentlicht. Trotz seiner Unfähigkeit, es zu veröffentlichen, diente der Roman jedoch als Quelle für viele von Becketts frühen Gedichten sowie für sein erstes Buch in voller Länge, die Kurzgeschichtensammlung von 1933 Mehr Stiche als Tritte .

Beckett veröffentlichte zu dieser Zeit auch eine Reihe von Essays und Rezensionen, darunter 'Recent Irish Poetry' (in Der Buchmann , August 1934) und 'Humanistic Quietism', eine Besprechung seines Freundes Thomas MacGreevy Gedichte (in Das Dublin-Magazin , Juli–September 1934). Diese beiden Rezensionen konzentrierten sich auf die Arbeit von MacGreevy, Brian Coffey, Denis Devlin und Blanaid Salkeld, verglichen sie positiv mit ihren Zeitgenossen von Celtic Revival und beriefen sich darauf Esra Pfund , T. S. Eliot und die französischen Symbolisten als ihre Vorläufer. Indem er diese Dichter als „den Kern einer lebendigen Poesie in Irland“ beschrieb, zeichnete Beckett tatsächlich die Umrisse eines irischen poetischen Kanons der Moderne nach.

Im Jahr 1935 – dem Jahr, in dem Beckett erfolgreich ein Buch mit seinen Gedichten veröffentlichte, Echos Knochen und andere Niederschläge – er arbeitete auch an seinem Roman Murphy . Im Mai desselben Jahres schrieb er an MacGreevy, dass er über Film gelesen habe und nach Moskau gehen wolle, um bei Sergei Eisenstein am Gerasimov Institute of Cinematography in Moskau zu studieren Moskau . Im Sommer 1936 schrieb er an Sergei Eisenstein und Vsevolod Pudovkin und bot an, ihre Lehrlinge zu werden. Daraus wurde jedoch nichts, da Becketts Brief aufgrund von Eisensteins Quarantäne während des Pockenausbruchs sowie seiner Konzentration auf eine Neufassung des Drehbuchs seiner verschobenen Filmproduktion verloren ging. Beckett war inzwischen fertig Murphy , und reiste dann 1936 zu ausgedehnten Reisen durch Deutschland ab, während dieser Zeit füllte er mehrere Notizbücher mit Listen bemerkenswerter Kunstwerke, die er gesehen hatte, und bemerkte auch seine Abneigung gegen die Nazi- Wildheit, die damals das Land überfiel. Als er 1937 kurz nach Irland zurückkehrte, beaufsichtigte er die Veröffentlichung von Murphy (1938), das er selbst im folgenden Jahr ins Französische übersetzte. Er hatte auch einen Streit mit seiner Mutter, der zu seiner Entscheidung beitrug, sich dauerhaft in Paris niederzulassen (wohin er nach dem Ausbruch von Paris für immer zurückkehren würde Zweiter Weltkrieg 1939, wobei er – in seinen eigenen Worten – „Frankreich im Krieg gegenüber Irland im Frieden“ vorzog. Irgendwann im Dezember 1937 hatte Beckett eine kurze Affäre mit Peggy Guggenheim.

In Paris wurde Beckett im Januar 1938, als er die Bitten eines berüchtigten Zuhälters ablehnte, der ironischerweise den Namen Prudent trug, in die Brust gestochen und beinahe getötet. James Joyce richtete im Krankenhaus ein Privatzimmer für die verletzte Beckett ein. Die Publizität rund um die Messerstecherei erregte die Aufmerksamkeit von Suzanne Descheveaux-Dumesnil, die Beckett seit seinem ersten Aufenthalt in Paris leicht kannte; Diesmal würden die beiden jedoch eine lebenslange Kameradschaft beginnen. Bei einer vorläufigen Anhörung fragte Beckett seinen Angreifer nach dem Motiv hinter dem Messerstich, und Prudent antwortete beiläufig: „ Ich weiß es nicht. Ich entschuldige mich ' ('Ich weiß nicht, Sir. Es tut mir leid'). Beckett erzählte den Vorfall gelegentlich im Scherz und ließ schließlich die Anklage gegen seinen Angreifer fallen - teilweise, um weitere Formalitäten zu vermeiden, aber auch, weil er Prudent persönlich sympathisch fand und wohlerzogen.

Zweiter Weltkrieg

Beckett schloss sich nach der Besetzung durch Deutschland im Jahr 1940 dem französischen Widerstand an, arbeitete als Kurier und wurde in den nächsten zwei Jahren mehrmals beinahe von der Gestapo erwischt.

Im August 1942 wurde seine Einheit verraten und er und Suzanne flohen zu Fuß nach Süden in die Sicherheit des kleinen Dorfes Roussillon im Vaucluse Abteilung in der Region Provence Alpes Côte d'Azur. Hier unterstützte er weiterhin den Widerstand, indem er Waffen im Hinterhof seines Hauses lagerte. Während der zwei Jahre, die Beckett im Roussillon blieb, half er indirekt dem Maquis bei der Sabotage der deutschen Armee in den Vaucluse-Bergen, obwohl er selten über seine Kriegsarbeit sprach.

Beckett wurde von der französischen Regierung für seine Bemühungen im Kampf gegen die deutsche Besatzung mit dem Croix de Guerre und der Médaille de la Résistance ausgezeichnet. Bis zum Ende seines Lebens bezeichnete Beckett seine Arbeit mit der französischen Résistance jedoch bescheiden als „Boy Scout Stuff“. „[I]um in Kontakt zu bleiben“, setzte er die Arbeit an dem Roman fort Watt (begonnen 1941 und abgeschlossen 1945, aber erst 1953 veröffentlicht), während er sich im Roussillon versteckt hielt.

Ruhm: Romane und das Theater

1945 kehrte Beckett für einen kurzen Besuch nach Dublin zurück. Während seines Aufenthalts hatte er im Zimmer seiner Mutter eine Offenbarung, in der ihm seine gesamte zukünftige literarische Richtung erschien. Diese Erfahrung wurde später im Stück von 1958 fiktionalisiert Krapps letztes Band . In dem Stück spielt Krapps Offenbarung in einer stürmischen Nacht am East Pier in Dún Laoghaire, und einige Kritiker haben Beckett mit Krapp identifiziert, bis zu dem Punkt, an dem sie annahmen, dass Becketts eigene künstlerische Offenbarung am selben Ort und bei demselben Wetter stattfand.

1946 die Zeitschrift von Jean-Paul Sartre Moderne Zeiten veröffentlichte den ersten Teil von Becketts Kurzgeschichte ' Suite ' (später heißen ' das Ende ' oder 'Das Ende'), ohne zu wissen, dass Beckett nur die erste Hälfte der Geschichte eingereicht hatte; Simone de Beauvoir weigerte sich, den zweiten Teil zu veröffentlichen. Beckett begann auch, seinen vierten Roman zu schreiben, Mercier und Camier , das erst 1970 veröffentlicht werden sollte. Der Roman nahm in vielerlei Hinsicht sein berühmtestes Werk, das Theaterstück, vorweg Warten auf Godot , das nicht lange danach geschrieben wurde, aber was noch wichtiger ist, es war Becketts erstes langes Werk, das direkt auf Französisch geschrieben wurde, der Sprache der meisten seiner nachfolgenden Werke, einschließlich der 'Trilogie' von Romanen, die er bald schreiben sollte: Molly , Malone stirbt und Der Unbenennbare . Obwohl er englischer Muttersprachler ist, entschied sich Beckett dafür, auf Französisch zu schreiben, weil es – wie er selbst behauptete – auf Französisch für ihn einfacher war, „ohne Stil“ zu schreiben.

Beckett ist am bekanntesten für das Stück Warten auf Godot . In einem viel zitierten Artikel schrieb die Kritikerin Vivian Mercier, dass Beckett „eine theoretische Unmöglichkeit erreicht hat – ein Stück, in dem nichts passiert, das das Publikum dennoch an seinen Sitzen festhält das erste, er hat ein Stück geschrieben, in dem nichts passiert, zweimal.' ( Irische Zeiten , 18. Februar 1956, S. 6.) Wie die meisten seiner Werke nach 1947 wurde das Stück zunächst in französischer Sprache mit dem Titel geschrieben In Begleitung von Godot . Beckett arbeitete zwischen Oktober 1948 und Januar 1949 an dem Stück. Er veröffentlichte es 1952 und brachte es 1953 zur Uraufführung. Die englische Übersetzung erschien zwei Jahre später. Das Stück war ein kritischer, populärer und umstrittener Erfolg in Paris. Es wurde 1955 in London mit hauptsächlich negativen Kritiken eröffnet, aber das Blatt wendete sich mit positiven Reaktionen von Harold Hobson Die Sunday Times und später Kenneth Tynan. In dem Vereinigte Staaten , es floss hinein Miami , und hatte einen qualifizierten Erfolg in New York City . Danach wurde das Stück sehr beliebt, mit sehr erfolgreichen Aufführungen in den USA und Deutschland. Es wird auch heute noch häufig aufgeführt.

Wie bereits erwähnt, schrieb Beckett jetzt hauptsächlich auf Französisch. Er übersetzte alle seine Werke in die Englische Sprache selbst, mit Ausnahme von Molly , dessen Übersetzung mit Patrick Bowles zusammengearbeitet hat. Der Erfolg von Warten auf Godot eröffnete seinem Autor eine Theaterkarriere. Beckett schrieb zahlreiche erfolgreiche Theaterstücke in voller Länge, darunter 1957 Endspiel , das Vorgenannte Krapps letztes Band (geschrieben in Englisch), 1960er Jahre Glückliche Tage (auch in Englisch geschrieben) und 1963 Spielen .

1961 erhielt Beckett als Anerkennung für seine Arbeit den International Publishers' Formentor Prize, den er in diesem Jahr mit ihm teilte Jörg Luis Borges .

Späteres Leben und Werk

Die 1960er Jahre waren eine Zeit des Umbruchs, sowohl persönlich als auch als Schriftsteller. 1961 heiratete er in einer geheimen standesamtlichen Zeremonie in England Suzanne, hauptsächlich aus Gründen des französischen Erbrechts. Der Erfolg seiner Stücke führte zu Einladungen zu Proben und Produktionen auf der ganzen Welt, was schließlich zu einer neuen Karriere als Theaterregisseur führte. 1956 erhielt er seinen ersten Auftrag von der BBC für ein Hörspiel, All dieser Herbst . Er sollte weiterhin sporadisch für das Radio und schließlich auch für Film und Fernsehen schreiben. Er begann auch wieder auf Englisch zu schreiben, obwohl er bis zu seinem Lebensende einige Arbeiten auf Französisch fortsetzte.

1969 machte Beckett Urlaub Tunis mit Suzanne erfuhr, dass er den Nobelpreis für Literatur gewonnen hatte. Suzanne, die sah, dass ihr äußerst privater Ehemann von diesem Moment an mit Ruhm gesattelt sein würde, nannte die Auszeichnung eine „Katastrophe“. Dennoch traf Beckett die Künstler, Gelehrten und Bewunderer, die ihn aufsuchten, oft persönlich in der anonymen Lobby des Pariser Hotels PLM, das sich in der Nähe seines Hauses in Montparnasse befand.

Suzanne starb am 17. Juli 1989. Beckett, die an einem Emphysem und möglicherweise der Parkinson-Krankheit litt und in ein Pflegeheim eingeliefert wurde, starb am 22. Dezember desselben Jahres. Die beiden wurden zusammen auf dem Cimetière du Montparnasse in Paris beigesetzt und teilen sich einen einfachen Marmorgrabstein, der Becketts Anweisung folgt, dass er „jede Farbe haben soll, solange er grau ist“.

Funktioniert

Becketts schriftstellerische Laufbahn lässt sich grob in drei Perioden einteilen: sein Frühwerk bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs 1945; seine mittlere Periode von 1945 bis Anfang der 1960er Jahre, in der er seine wohl bekanntesten Werke schrieb; und seine Spätzeit, von den frühen 1960er Jahren bis zu Becketts Tod 1989, in der seine Arbeiten immer kürzer und sein Stil immer minimalistischer wurden.

Frühe Arbeiten

Es wird allgemein angenommen, dass Becketts früheste Werke stark unter dem Einfluss der Arbeit seines Freundes James Joyce standen, da sie sehr gelehrt sind und manchmal die Gelehrsamkeit des Autors nur um der Darstellung willen zu zeigen scheinen. Infolgedessen können sie stellenweise ziemlich undurchsichtig sein. Die Eröffnungssätze der Kurzgeschichtensammlung Mehr Stiche als Tritte (1934) kann als Beispiel für diesen Stil dienen:

Es war Morgen und Belacqua steckte im ersten Canti im Mond fest. Er war so festgefahren, dass er sich weder vorwärts noch rückwärts bewegen konnte. Die glückselige Beatrice war da, Dante auch, und sie erklärte ihm die Flecken auf dem Mond. Sie zeigte ihm zuerst, wo er schuld war, dann legte sie ihre eigene Erklärung vor. Sie hatte es von Gott, also konnte er sich darauf verlassen, dass es in jeder Hinsicht richtig war.

Die Passage ist voll von Hinweisen auf Dante Alighieri 's Komödie , was dazu dienen kann, Leser zu verwirren, die mit dieser Arbeit nicht vertraut sind. Gleichzeitig gibt es jedoch viele Vorzeichen von Becketts späterem Werk: die körperliche Inaktivität der Figur Belacqua; das Eintauchen des Charakters in seinen eigenen Kopf und seine eigenen Gedanken; die etwas respektlose Komödie des letzten Satzes.

Ähnliche Elemente finden sich in Becketts erstem veröffentlichten Roman, Murphy (1938), die sich teilweise auch mit den Themen Wahnsinn und Schach , die beide wiederkehrende Elemente in Becketts späteren Werken waren. Auch der Eröffnungssatz des Romans deutet auf die etwas pessimistischen Untertöne und den schwarzen Humor hin, die viele von Becketts Werken beleben: „Die Sonne schien alternativlos auf das Nichts Neue“. Watt , geschrieben während Beckett sich während des Zweiten Weltkriegs im Roussillon versteckte, ist thematisch ähnlich, aber weniger überschwänglich im Stil. Dieser Roman untersucht an bestimmten Stellen auch die menschliche Bewegung, als wäre sie eine mathematische Permutation, was Becketts spätere Beschäftigung mit präzisen Bewegungen – sowohl in seinen Romanen als auch in seinen dramatischen Werken – ankündigt.

In dieser frühen Zeit begann Beckett auch erstmals, kreativ in französischer Sprache zu schreiben. In den späten 1930er Jahren schrieb er eine Reihe kurzer Gedichte in dieser Sprache, und die Kargheit dieser Gedichte – im Gegensatz zu der Dichte seiner englischen Gedichte aus ungefähr derselben Zeit – sammelte sich in Echos Knochen und andere Niederschläge (1935) – scheint zu zeigen, dass Beckett, wenn auch durch das Medium einer anderen Sprache, dabei war, seinen Stil etwas zu vereinfachen, was sich auch darin zeigte Watt .

Mittlere Periode

Nach dem Zweiten Weltkrieg wandte sich Beckett endgültig der französischen Sprache als Medium zu. Daraus, zusammen mit der erwähnten „Offenbarung“, die er im Zimmer seiner Mutter in Dublin erlebte – in der er im Grunde erkannte, dass seine Kunst subjektiv sein und ganz aus seiner eigenen inneren Welt stammen musste –, die zu den Werken führte, für die Beckett arbeitete ist heute wahrscheinlich am besten in Erinnerung.

In den 15 Jahren nach dem Krieg produzierte Beckett vier große Bühnenstücke in voller Länge: In Begleitung von Godot (geschrieben 1948–1949; Warten auf Godot ), Spiel ist aus (1955–1957; Endspiel ), Krapps letztes Band (1958), und Glückliche Tage (1960). Diese Stücke, die oft zu Recht oder zu Unrecht als maßgebliche Elemente des sogenannten 'Theaters des Absurden' angesehen werden, behandeln auf sehr schwarzhumorige Weise Themen, die denen der groben Zeitgenossen ähneln existentialistische Denker , obwohl Beckett selbst nicht als Existentialist in eine Schublade gesteckt werden kann. Im Großen und Ganzen handeln die Stücke von der Verzweiflung und dem Willen, trotz dieser Verzweiflung zu überleben, angesichts einer nicht begreifenden und in der Tat unbegreiflichen Welt. Die Worte von Nell – einer der beiden Figuren in Endspiel die in Aschebehältern gefangen sind, aus denen sie gelegentlich zum Sprechen herausschauen – lassen sich die Themen der Dramen aus Becketts mittlerer Schaffensperiode am besten zusammenfassen:

Nichts ist lustiger als Unglück, das gebe ich zu. ... Ja, ja, das ist das Komischste auf der Welt. Und wir lachen, wir lachen, am Anfang mit einem Willen. Aber es ist immer dasselbe. Ja, es ist wie die lustige Geschichte, die wir zu oft gehört haben, wir finden sie immer noch lustig, aber wir lachen nicht mehr.

Becketts herausragende Errungenschaften in der Prosa während dieser Zeit waren die drei Romane Molly (1951), Malone stirbt (1951; Malone stirbt ) und der Namenlose (1953; Der Unbenennbare ). In diesen Romanen – die manchmal als „Trilogie“ bezeichnet werden, obwohl dies dem ausdrücklichen Willen des Autors widerspricht – kann der Leser die Entwicklung von Becketts reifem Stil und seinen Themen verfolgen, während die Romane mehr und mehr abgespeckt, nackter und nackter werden. Molly , zum Beispiel, behält immer noch viele Merkmale eines konventionellen Romans bei – Zeit, Ort, Bewegung und Handlung – und ist in gewisser Weise tatsächlich ein Kriminalroman. Im Malone stirbt , auf Bewegung und Handlung wird jedoch weitgehend verzichtet, obwohl immer noch einige Hinweise auf Ort und Zeitablauf vorhanden sind; die 'handlung' des buches nimmt die form eines inneren monologs an. Endlich rein Der Unbenennbare , jedes Gefühl für Ort und Zeit wird aufgehoben, und das wesentliche Thema scheint der Konflikt zwischen dem Drang der Stimme, weiter zu sprechen, um weiter zu existieren, und ihrem fast ebenso starken Drang, Stille und Vergessen zu finden, zu sein. Es ist verlockend, darin eine Widerspiegelung von Becketts Erfahrung und Verständnis dessen zu sehen, was der Krieg der Welt angetan hatte. Trotz der weit verbreiteten Ansicht, dass Becketts Werk, wie es die Romane dieser Zeit vorleben, im Wesentlichen pessimistisch sei, scheint am Ende doch der Lebenswille zu siegen; bezeugen Sie zum Beispiel den berühmten Schlusssatz von Der Unbenennbare : „Ich kann nicht mehr, ich mache weiter“.

Nach diesen drei Romanen kämpfte Beckett viele Jahre lang darum, ein nachhaltiges Prosawerk zu produzieren, ein Kampf, der durch die kurzen 'Geschichten' belegt wird, die später als gesammelt wurden Texte für nichts . Ende der 1950er Jahre gelang ihm jedoch eines seiner radikalsten Prosawerke, Wie ist das (1961; Wie es ist ). Diese Arbeit erzählt die Abenteuer eines namenlosen Erzählers, der durch den Schlamm kriecht, während er einen Sack Konserven schleppt, und wurde als eine Folge von Absätzen ohne Interpunktion in einem Stil geschrieben, der sich der Telegraphensprache annähert:

du bist irgendwo am Leben, irgendwo eine riesige Zeitspanne, dann ist es vorbei, du bist nicht mehr am Leben, nicht mehr, dann bist du wieder da, am Leben, es war nicht wegen eines Fehlers, du beginnst wieder von vorne, mehr oder weniger am selben Ort oder in ein anderes, als wenn ein anderes Bild oben im Licht, zu dem Sie im Dunkeln im Krankenhaus kommen

Nach diesem Werk sollte es fast ein weiteres Jahrzehnt dauern, bis Beckett tatsächlich ein Werk nicht-dramatischer Prosa produzierte Wie es ist gilt allgemein als das Ende seiner mittleren schriftstellerischen Schaffensperiode.

Späte Werke

Während der 1960er bis in die 1970er Jahre zeigten Becketts Werke eine zunehmende Tendenz – die sich bereits in vielen seiner Arbeiten der 1950er Jahre zeigte – zur Kompaktheit, die dazu führte, dass seine Arbeit manchmal als minimalistisch bezeichnet wurde. Das extreme Beispiel dafür unter seinen dramatischen Werken ist das Stück von 1969 Atem , das nur 40 Sekunden dauert und keine Zeichen enthält (obwohl es wahrscheinlich als ironischer Kommentar gedacht war Oh! Kalkutta! , die Theaterrevue, für die es als Einführungsstück diente).

In den Dramen der Spätzeit werden Becketts Figuren, die in den früheren Stücken schon wenige waren, auf das Wesentliche reduziert. Das ironisch betitelte 1962 Spielen , zum Beispiel, besteht aus drei Charakteren, die in großen Urnen um den Hals stecken, während das Fernsehdrama von 1963 Eh Joe – geschrieben für den Schauspieler Jack MacGowran – wird von einer Kamera animiert, die sich kontinuierlich dem Gesicht der Titelfigur und dem Stück von 1972 nähert Nicht ich besteht fast ausschließlich aus, in Becketts Worten, „einem sich bewegenden Mund, während der Rest der Bühne im Dunkeln ist“. Viele dieser späten Stücke nehmen ein Stichwort von Krapps letztes Band , befassten sich in hohem Maße mit der Erinnerung, oder insbesondere mit der oft erzwungenen Erinnerung an eindringliche vergangene Ereignisse in einem Moment der Stille in der Gegenwart; In dieser Behandlung einer Art unfreiwilliger Erinnerung offenbart Beckett am deutlichsten seine Schuld gegenüber dem französischen Romancier Marcel Proust, über den Beckett 1931 eine Monographie geschrieben hatte selbstbeschränkt und beobachtet, insofern eine Stimme entweder von außen in den Kopf des Protagonisten dringt, wie in Eh Joe , oder der Protagonist wird stillschweigend von einer anderen Figur kommentiert, wie in Nicht ich . Solche Themen führten auch zu Becketts politisch aufgeladenstem Stück, 1982 Katastrophe , Václav Havel gewidmet, das sich relativ explizit mit der Idee der Diktatur auseinandersetzte. Nach einer langen Zeit der Inaktivität erlebte Becketts Lyrik in dieser Zeit eine Wiederbelebung in den ultraknappen französischen Gedichten Mirlitonnaden , einige so kurz wie sechs Wörter lang. Diese widersetzten sich Becketts üblicher gewissenhafter Sorge, sein Werk von seinem Original in die andere seiner beiden Sprachen zu übersetzen; Mehrere Autoren, darunter Derek Mahon, haben sich an Übersetzungen versucht, aber es wurde keine vollständige Version der Sequenz auf Englisch veröffentlicht.

Obwohl Becketts Schreiben von Prosa in der späten Periode nicht so produktiv war wie sein Schreiben von Dramen – wie der Titel der Sammlung kurzer Texte von 1976 andeutet Zischen , die vom amerikanischen Künstler Jasper Johns illustriert wurde – er erlebte in dieser Hinsicht ab der Novelle von 1979 eine Art Renaissance Gesellschaft , und weiter bis in die 1982er Jahre Schlecht gesehen, schlecht gesagt und 1984er Worstward Ho . Im Prosamedium dieser drei sogenannten 'Closed Space'-Geschichten setzte Beckett seine Beschäftigung mit der Erinnerung und ihrer Wirkung auf das begrenzte und beobachtete Selbst sowie mit der Positionierung von Körpern im Raum als Eröffnungsphrasen von fort Gesellschaft klären:

Eine Stimme kommt im Dunkeln zu einem. Vorstellen.

Zu einem auf dem Rücken im Dunkeln. Das merkt er an dem Druck auf seine Hinterteile und daran, wie sich die Dunkelheit verändert, wenn er die Augen schließt und wieder öffnet, wenn er sie wieder öffnet. Nur ein kleiner Teil dessen, was gesagt wird, kann überprüft werden. Wenn er zum Beispiel hört: Du liegst im Dunkeln auf dem Rücken. Dann muss er die Wahrheit des Gesagten anerkennen.

Becketts letztes Werk, das Gedicht 'What is the Word' von 1988, wurde im Bett des Pflegeheims geschrieben, in dem er die letzten Tage seines Lebens verbrachte, und existiert auch in einer französischen Version. wie sagt man .

Erbe

Von allen englischsprachigen Modernisten stellt Becketts Werk den nachhaltigsten Angriff auf die realistische Tradition dar. Er eröffnete mehr als jeder andere die Möglichkeit von Drama und Fiktion, die auf konventionelle Handlung und die Einheit von Ort und Zeit verzichten, um sich auf wesentliche Bestandteile des menschlichen Daseins zu konzentrieren. Schriftsteller wie Václav Havel, John Banville, Aidan Higgins und Harold Pinter haben sich öffentlich zu Becketts Beispiel verpflichtet, aber er hatte seit den 1950er Jahren einen viel größeren Einfluss auf das experimentelle Schreiben, von der Beat-Generation bis zu den Ereignissen der 1960er und darüber hinaus. Im irischen Kontext hat er großen Einfluss auf Schriftsteller wie John Banville, Derek Mahon, Thomas Kinsella sowie Schriftsteller wie Trevor Joyce und Catherine Walsh ausgeübt, die ihr Festhalten an der modernistischen Tradition als Alternative zum dominanten realistischen Mainstream proklamieren.

Viele bedeutende Komponisten des 20. Jahrhunderts, darunter Luciano Berio, György Kurtág, Morton Feldman, Philip Glass und Heinz Holliger, haben auf der Grundlage seiner Texte musikalische Werke geschaffen. Becketts Arbeit beeinflusste auch viele bildende Künstler, darunter Bruce Nauman, Alexander Arotin und Avigdor Arikha; Arikha ließ sich nicht nur von Becketts literarischer Welt inspirieren, sondern zeichnete auch eine Reihe von Porträts von Beckett und illustrierte mehrere seiner Werke.

Beckett ist einer der am meisten diskutierten und hochgeschätzten Autoren des 20. Jahrhunderts, der eine kritische Industrie dazu inspiriert hat, mit der um James Joyce entstandenen zu konkurrieren. geteilte kritische Meinung. Einige frühe philosophische Kritiker, wie Sartre und Theodor Adorno, lobten ihn, den einen für seine Enthüllung der Absurdität, den anderen für die kritische Ablehnung von Einfachheiten in seinen Werken; andere wie Georg Lukacs verurteilen den „dekadenten“ Mangel an Realismus.

Seit Becketts Tod werden alle Rechte zur Aufführung seiner Stücke vom Beckett-Nachlass verwaltet, der derzeit von Edward Beckett, dem Neffen des Autors, verwaltet wird. Das Anwesen hat den Ruf, die Aufführung von Becketts Stücken streng zu kontrollieren, und vergibt keine Lizenzen an Produktionen, die sich nicht strikt an die Regieanweisungen halten.

Einige der bekanntesten Bilder von Beckett wurden vom Fotografen John Minihan aufgenommen, der ihn zwischen 1980 und 1985 fotografierte und eine so gute Beziehung zu dem Schriftsteller entwickelte, dass er praktisch sein offizieller Fotograf wurde. Einige betrachten eine davon als eine der drei besten Fotografien des 20. Jahrhunderts. Es war jedoch der Theaterfotograf John Haynes, der das möglicherweise am häufigsten reproduzierte Bild von Beckett machte: Es wird beispielsweise auf dem Cover der Knowlson-Biografie verwendet. Dieses Porträt wurde während der Proben im Royal Court Theatre in London aufgenommen, wo Haynes viele Produktionen von Becketts Werken fotografierte.

Schauspieler Cary Elwes erklärt in seinem Videotagebuch Die Braut des Prinzen dass Samuel Beckett ein Nachbar der Familie Roussimoff war, als er in Frankreich lebte. Er brachte einen der Roussimoff-Söhne, André René, jeden Tag zur Schule, da der Junge aufgrund seiner Größe nicht mit dem Schulbus fahren konnte. André René Roussimoff wurde in späteren Jahren zum berühmten professionellen Wrestler André the Giant.