Romantik

Wanderer über dem Nebelmeer von Caspar DavidFriedrich

Romantics leitet hier weiter, für die Band siehe The Romantics

Romantik ist eine künstlerische, literarische und intellektuelle Bewegung, die ihren Ursprung in 18. Jahrhundert Westeuropa während der industriellen Revolution. Zum Teil eine Revolte gegen aristokratische, soziale und politische Normen der Aufklärungszeit und eine Reaktion gegen die Rationalisierung der Natur, in Kunst und Literatur. Es betonte starke Emotionen als Quelle ästhetischer Erfahrung und legte neue Betonung auf solche Emotionen wie Beklommenheit, Entsetzen und die Ehrfurcht, die man bei der Konfrontation mit der Erhabenheit der Natur erlebt. Sie hob Volkskunst, Natur und Sitte hervor und plädierte für eine auf der Natur basierende Erkenntnistheorie, die das naturbedingte menschliche Handeln in Form von Sprache, Sitte und Gebrauch einschließt. Es wurde von Ideen der Aufklärung und des gehobenen Mittelalters sowie von Elementen der Kunst und Erzählung beeinflusst, die als aus dem Mittelalter stammend angesehen wurden. Der Name „Romantik“ selbst kommt von dem Begriff „Romantik“, der eine Prosa oder poetische Heldenerzählung ist, die ihren Ursprung in der mittelalterlichen Literatur und der romantischen Literatur hat.

Die Ideologien und Ereignisse der Französische Revolution und Industrielle Revolution sollen die Bewegung beeinflusst haben. Die Romantik erhöhte die Errungenschaften dessen, was sie als missverstandene heroische Individuen und Künstler wahrnahm, die die Gesellschaft veränderten. Sie legitimierte auch die individuelle Vorstellungskraft als kritische Instanz, die die Freiheit von klassischen Formvorstellungen in der Kunst ermöglichte. Bei der Darstellung ihrer Ideen wurde stark auf historische und natürliche Zwangsläufigkeiten zurückgegriffen.

Eigenschaften

Im Allgemeinen bezieht sich Romantik auf mehrere Gruppen von Künstlern, Dichtern, Schriftstellern und Musikern sowie auf politische, philosophische und soziale Denker und Strömungen des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts Europa . Aber eine genaue Charakterisierung und eine spezifische Beschreibung der Romantik sind seit jeher Gegenstand der Geistes- und Literaturgeschichte zwanzigsten Jahrhunderts ohne dass sich ein großer Konsens herausbildet. Arthur Lovejoy hat versucht, die Schwierigkeit dieses Problems in seinem bahnbrechenden Artikel „On The Discrimination of Romanticisms“ in seinem Essays zur Ideengeschichte (1948); Einige Gelehrte sehen die Romantik als vollständig kontinuierlich mit der Gegenwart an, andere sehen sie als den ersten Moment der Moderne, einige sehen sie als den Beginn einer Tradition des Widerstands gegen die Aufklärung, und wieder andere datieren sie direkt in die unmittelbare Zeit nach der Französischen Revolution . Eine andere Definition stammt von Charles Baudelaire: „Die Romantik liegt genau weder in der Wahl des Themas noch in der exakten Wahrheit, sondern in einer Art des Gefühls.“

Viele Geisteshistoriker haben die Romantik als Schlüsselmoment der Gegenaufklärung gesehen, als Reaktion auf die Zeitalter der Erleuchtung . Während die Denker der Aufklärung den Primat der deduktiven Vernunft betonten, betonte die Romantik Intuition, Vorstellungskraft und Gefühl, bis zu einem Punkt, der dazu geführt hat, dass einige romantische Denker des Irrationalismus beschuldigt wurden.

Musik

Romantik und Musik

Ludwig van Beethoven

- Im Allgemeinen bezeichnet der Begriff „Romantik“ in der Anwendung auf Musik den Zeitraum ungefähr von den 1820er Jahren bis 1910. Die zeitgenössische Anwendung von „Romantik“ auf Musik stimmte nicht mit modernen Kategorien überein: 1810 E.T.A. Hoffmann hat angerufen Mozart , Haydn und Beethoven die drei „Romantischen Komponisten“ und Ludwig Spohr verwendete den Begriff „guter romantischer Stil“ für Teile von Beethovens Fünfter Symphonie. Technisch gesehen gilt Mozart als klassisch und Beethoven ist nach den meisten Maßstäben der Beginn der musikalischen Romantik. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts führte das Gefühl, dass es einen entscheidenden Bruch mit der musikalischen Vergangenheit gegeben hatte, zur Etablierung des 19. Jahrhunderts als 'The Romantic Era', und als solches wird es in den Standardenzyklopädien der Musik erwähnt.

Die traditionelle moderne Diskussion der Musik der Romantik umfasst Elemente wie die zunehmende Verwendung von Volksmusik , die auch in direktem Zusammenhang mit der breiteren Strömung des romantischen Nationalismus in den Künsten stehen (für eine detaillierte Diskussion seiner musikalischen Manifestationen siehe musikalischer Nationalismus).

Frederic Chopin

Einige Aspekte der Romantik sind bereits in der Musik des 18. Jahrhunderts präsent. Die erhöhten Kontraste und Emotionen von Sturm und Drang [German for 'Storm and Stress'] scheinen ein Vorläufer der Gotik in der Literatur zu sein, oder die blutigen Elemente einiger Opern der Periode der Französische Revolution . Die Libretti von Lorenzo da Ponte für Mozart , und die eloquente Musik, die letzterer für sie geschrieben hat, vermitteln ein neues Gefühl von Individualität und Freiheit. In Beethoven, dem Ideal der romantischen Generation vom Künstler als Helden, beginnt sich das Konzept des romantischen Musikers zu offenbaren – der Mann, der den Kaiser moralisch herausforderte Napoleon sich selbst, indem er ihn aus der Widmung der Eroica-Symphonie strich. Bei Beethoven Fidelio er schafft die Apotheose der „Rettungsopern“, die ein weiteres Merkmal der französischen Musikkultur während der Revolutionszeit waren, um die Freiheit zu besingen, die in den Jahren der Hoffnung nach dem Wiener Kongress das Denken aller radikalen Künstler unterlegte.

Felix Mendelssohn

Von der zeitgenössischen Musikkultur verfolgte der romantische Musiker eine öffentliche Karriere, abhängig von einem sensiblen bürgerlichen Publikum und nicht von einem höfischen Mäzen. Public Persona prägte eine neue Generation von Virtuosen, die ihren Weg als Solisten machten, verkörpert in den Karrieren von Paganini und Liszt.

Beethovens Verwendung der tonalen Architektur in einer Weise, die eine signifikante Erweiterung musikalischer Formen und Strukturen ermöglichte, wurde sofort als eine neue Dimension der Musik erkannt. Vor allem die spätere Klaviermusik und die Streichquartette weisen den Weg in ein völlig unerforschtes musikalisches Universum. Der Schriftsteller, Kritiker (und Komponist) Hoffmann konnte von der Überlegenheit der Instrumentalmusik gegenüber der Vokalmusik in Ausdruckskraft schreiben, eine Vorstellung, die früher als absurd galt. Hoffmann selbst förderte als Musik- und Literaturpraktiker die Vorstellung von Musik als „programmatisch“ oder als Geschichtenerzähler, eine Idee, die ein neues Publikum attraktiv fand, so irritierend sie für einige Komponisten war (z. Felix Mendelssohn ). Neue Entwicklungen in der Instrumententechnik im frühen 19. Jahrhundert – Eisenrahmen für Klaviere, gewickelte Metallsaiten für Streichinstrumente – ermöglichten eine lautere Dynamik, vielfältigere Klangfarben und das Potenzial für sensationelle Virtuosität. Solche Entwicklungen ließen die Länge der Stücke anschwellen, führten programmatische Titel ein und schufen neue Genres wie die freistehende Ouvertüre oder Tondichtung, die Klavierphantasie, Nocturne und Rhapsodie und das Virtuosenkonzert, das zu einem zentralen Element der musikalischen Romantik wurde.

Richard Wagner

In der Oper wurde eine neue romantische Atmosphäre, die übernatürlichen Schrecken und melodramatische Handlung in einem folkloristischen Kontext kombiniert, am erfolgreichsten von Weber erreicht Der Freischütz (1817, 1821). Angereichertes Timbre und Farbe kennzeichneten die frühe Orchestrierung von Hector Berlioz in Frankreich und die großen Opern von Meyerbeer. Am radikalen Rand dessen, was spöttisch (in Anlehnung an Wagners eigene Worte) als „Künstler der Zukunft“ bezeichnet wurde, verkörperten Liszt und Wagner jeweils den romantischen Kult der freien, inspirierten, charismatischen, vielleicht rücksichtslos unkonventionellen individuellen Künstlerpersönlichkeit.

Es ist die Zeit von 1815 bis 1848, die als das wahre Zeitalter der Romantik in der Musik angesehen werden muss - das Zeitalter der letzten Kompositionen von Beethoven (gest. 1827) und Schubert (gest. 1828), der Werke von Schumann (gest. 1856) und Chopin (gest. 1849), der frühen Kämpfe von Berlioz und Richard Wagner , der großen Virtuosen wie z Paganini (gest. 1840) und der junge Liszt und Thalberg. Nun, da wir Mendelssohns (gest. 1847) Werk ohne den ihm zu Unrecht anhaftenden Ruf des Biedermeier hören können, kann er auch in diesen angemesseneren Zusammenhang gestellt werden. Nach dieser Zeit, als Chopin und Paganini tot waren, zog sich Liszt von der Konzertbühne an einem kleinen deutschen Hof zurück, Wagner praktisch im Exil, bis er die königliche Schirmherrschaft in Bayern erhielt, und Berlioz kämpfte immer noch mit dem bürgerlichen Liberalismus, der radikale künstlerische Bestrebungen fast erstickte In Europa hatte die Romantik in der Musik sicherlich ihre Blütezeit hinter sich – sie ist vielmehr der Zeit der musikalischen Romantik gewichen.

Bildende Kunst und Literatur

Dritter Mai durch Franz Goya

In der bildenden Kunst und Literatur bezieht sich 'Romantik' typischerweise auf das späte 18. Jahrhundert und das 19. Jahrhundert. Wiederkehrende Themen in der romantischen Literatur sind die Kritik an der Vergangenheit, die Betonung von Frauen und Kindern und der Respekt vor der Natur. Darüber hinaus stützten sich mehrere romantische Autoren wie Nathaniel Hawthorne in ihren Schriften auf das Übernatürliche/Okkulte und Menschliche Psychologie , wovon sie fasziniert waren.

Der schottische Dichter James Macpherson beeinflusste mit dem internationalen Erfolg seines 1762 erschienenen Ossischen Gedichtzyklus die frühe Entwicklung der Romantik und inspirierte sowohl Goethe als auch die Jugend Walter Scott .

Ein früher Deutsch Einfluss kam Johann Wolfgang Goethe dessen Roman von 1774 Die Leiden des jungen Werther hatte durchgehend junge Männer Europa Es eifert seinem Protagonisten nach, einem jungen Künstler mit einem sehr sensiblen und leidenschaftlichen Temperament. Zu dieser Zeit bestand Deutschland aus einer Vielzahl kleiner Einzelstaaten, und Goethes Werke sollten einen bahnbrechenden Einfluss auf die Entwicklung eines einigenden Gefühls haben Nationalismus . Bedeutende Schriftsteller der deutschen Frühromantik waren Ludwig Tieck, Novalis ( Heinrich von Ofterdingen , 1799) und Friedrich Hölderlin. Heidelberg wurde später zu einem Zentrum der deutschen Romantik, wo sich Schriftsteller und Dichter wie Clemens Brentano, Achim von Arnim und Joseph von Eichendorff regelmäßig in literarischen Kreisen trafen. Romantiker konzentrierten sich in ihren Werken oft auf Emotionen und Träume. Weitere wichtige Motive der deutschen Romantik sind Reisen, Natur und antike Mythen. Die deutsche Spätromantik (z.B. E.T.A. Hoffmanns Der Sandmann - Der Sandmann , 1817, and Eichendorff's Das Marmorbild - Die Marmorstatue , 1819) war etwas dunkler in seinen Motiven und hat einige gotische Elemente.

Die Fighting Téméraire zerrte zu ihrem letzten Liegeplatz, um gebrochen zu werden , J.M.W. Turner

Romantik in der britischen Literatur etwas später in anderer Form entwickelt, meist in Verbindung mit den Dichtern William Wordsworth und Samuel Taylor Coleridge , dessen mitverfasstes Buch „Lyrische Balladen“ (1798) versuchte, die augusteische Poesie zugunsten einer direkteren, von Volkstraditionen abgeleiteten Sprache abzulehnen. Beide Dichter beschäftigten sich auch mit utopischem Gesellschaftsdenken im Gefolge der Französische Revolution . Der Dichter und Maler William Blake ist das extremste Beispiel der romantischen Sensibilität in Großbritannien, verkörpert durch seine Behauptung „Ich muss ein System schaffen oder von einem anderen versklavt werden“. Auch Blakes künstlerisches Schaffen ist stark von mittelalterlichen Buchmalereien beeinflusst. Die Maler J.M.W. Turner und John Konstabler werden auch allgemein mit der Romantik in Verbindung gebracht. Lord Byron, Percy Bysshe Shelley, Mary Shelley und John Keats bilden eine weitere Phase der Romantik in Großbritannien. Der Historiker Thomas Carlyle und die Präraffaeliten-Bruderschaft repräsentieren die letzte Phase der Transformation in die viktorianische Kultur. William Butler Yeats , Jahrgang 1865, bezeichnete seine Generation als „die letzten Romantiker“.

Freiheit führt das Volk von Eugène Delacroix

In überwiegend römisch katholisch Ländern Die Romantik war weniger ausgeprägt als in Deutschland und Großbritannien und entwickelte sich tendenziell später, nach dem Aufstieg der USA Napoleon . François-René de Chateaubriand wird oft als „Vater der französischen Romantik“ bezeichnet. In Frankreich wird die Bewegung mit dem 19. Jahrhundert in Verbindung gebracht, insbesondere in den Gemälden von Théodore Géricault und Eugène Delacroix, den Theaterstücken, Gedichten und Romanen Victor Hugo (wie Les Misérables und Ninety-Three) und die Romane von Stendhal. Wichtig ist auch der Komponist Hector Berlioz.

Innerhalb Russlands ist der Hauptvertreter der Romantik Alexander Puschkin . Mikhail Lermontov versuchte, die tiefsten Gründe für die romantische Idee der metaphysischen Unzufriedenheit mit der Gesellschaft und sich selbst zu analysieren und ans Licht zu bringen, und wurde stark von Lord Byron beeinflusst. Der Dichter Fjodor Tyutchev war auch eine wichtige Figur der Bewegung in Russland und wurde stark von den deutschen Romantikern beeinflusst.

Die Romantik spielte eine wesentliche Rolle beim nationalen Erwachen vieler mitteleuropäischer Völker ohne eigene Nationalstaaten, insbesondere in Polen , die vor kurzem ihre Unabhängigkeit verloren hatte Russland als seine Armee den polnischen Aufstand unter dem reaktionären Nikolaus I. niederschlug. Die Wiederbelebung alter Mythen, Bräuche und Traditionen durch romantische Dichter und Maler trug dazu bei, ihre einheimischen Kulturen von denen der dominierenden Nationen (Russen, Deutsche, Österreicher, Türken usw.) zu unterscheiden. . Patriotismus, Nationalismus, Revolution und der bewaffnete Unabhängigkeitskampf wurden auch zu beliebten Themen in der Kunst dieser Zeit. Der wohl herausragendste romantische Dichter dieses Teils Europas war Adam Mickiewicz, der die Idee entwickelte, Polen sei der Messias der Nationen, dazu prädestiniert, ebenso zu leiden Jesus gelitten hatte, um alle Menschen zu retten.

Eine romantische Heldin: in Die Dame von Shalott (1888) Die realistische Technik von John William Waterhouse zeigt ein neumittelalterliches Thema, das aus Arthurian Romance stammt

In dem Vereinigte Staaten , tritt die romantische Gothic schon früh mit Washington Irving's auf Legende von Sleepy Hollow (1819), ab 1823 folgte die fresh Lederstrumpf Geschichten von James Fenimore Cooper mit ihrer Betonung auf heroischer Einfachheit und ihren inbrünstigen Landschaftsbeschreibungen einer bereits exotischen mythisierten Grenze, die von „edlen Wilden“ bevölkert wird, ähnlich der philosophischen Theorie von Rousseau, wie Uncas, „Der letzte der Mohikaner“. Es gibt malerische Elemente in Washington Irvings Essays und Reisebüchern. Edgar Allan Poe Hawthornes Geschichten über das Makabre und seine balladenhafte Poesie waren in Frankreich einflussreicher als zu Hause, aber der romantische amerikanische Roman ist in Nathaniel Hawthornes Atmosphäre und Melodrama voll entwickelt. Spätere transzendentalistische Schriftsteller wie z Henry David Thoreau und Ralph Waldo Emerson zeigen immer noch Elemente ihres Einflusses, ebenso wie der romantische Realismus von Walt Whitman . Aber in den 1880er Jahren konkurrierten der psychologische und soziale Realismus mit der Romantik. Die Poesie, die Amerikaner schrieben und lasen, war bis in die 1920er Jahre durch und durch romantisch: Poe und Hawthorne sowie Henry Wadsworth Longfellow. Die Gedichte von Emily Dickinson – zu ihrer Zeit fast ungelesen – und der Roman von Herman Melville Moby Dick können als Inbegriff der amerikanischen romantischen Literatur oder als Nachfolger davon angesehen werden. Wie anderswo (England, Deutschland, Frankreich) hatte die literarische Romantik ihre Entsprechung in der bildenden Kunst, ganz besonders in der Erhebung des ungezähmten Amerikas, die in den Gemälden der Hudson River School zu finden ist.

Nationalismus

Eine der Schlüsselideen und nachhaltigsten Hinterlassenschaften der Romantik ist die Behauptung des Nationalismus, der zu einem zentralen Thema der romantischen Kunst und politischen Philosophie wurde. Von den frühesten Teilen der Bewegung mit ihrem Fokus auf die Entwicklung der Nationalsprachen und Folklore , und die Bedeutung lokaler Bräuche und Traditionen für die Bewegungen, die die Landkarte Europas neu zeichnen und zu Forderungen nach Selbstbestimmung der Nationalitäten führen würden, war der Nationalismus eines der wichtigsten Vehikel der Romantik, ihrer Rolle, ihres Ausdrucks und ihrer Bedeutung.

Folge der Belgischen Revolution von 1830 von Egide Charles Gustave Wappers: Eine romantische Vision

Der frühromantische Nationalismus war stark von Rousseau und den Ideen von Johann Gottfried von Herder inspiriert, der 1784 argumentierte, dass die Geographie die natürliche Ökonomie eines Volkes formte und seine Bräuche und Gesellschaft prägte.

Das Wesen des Nationalismus änderte sich jedoch danach dramatisch Französische Revolution mit dem Aufstieg Napoleons und den Reaktionen in anderen Nationen. Der napoleonische Nationalismus und der Republikanismus waren zunächst inspirierend für Bewegungen in anderen Nationen: Selbstbestimmung und das Bewusstsein der nationalen Einheit wurden als zwei der Gründe angesehen, warum Frankreich andere Länder im Kampf besiegen konnte. Aber als die Französische Republik zu Napoleons Imperium wurde, wurde Napoleon nicht zur Inspiration für den Nationalismus, sondern zum Objekt seines Kampfes. In Preußen die Entwicklung der geistigen Erneuerung als Mittel zum Engagement Der Kampf gegen Napoleon wurde unter anderem von Johann Gottlieb Fichte, einem Schüler von Kant, argumentiert. Das Wort Volkstum , oder Nationalität, wurde im Rahmen dieses Widerstands gegen den nun erobernden Kaiser auf Deutsch geprägt. Die Einheit von Sprache und Nation brachte Fichte 1806 in seiner Ansprache „An die deutsche Nation“ zum Ausdruck:

Diejenigen, die dieselbe Sprache sprechen, sind durch eine Vielzahl unsichtbarer Bande von der Natur selbst miteinander verbunden, lange bevor jede menschliche Kunst beginnt; sie verstehen einander und haben die Kraft, sich immer klarer verständlich zu machen; sie gehören zusammen und sind von Natur aus eins und ein untrennbares Ganzes. ...Nur dann, wenn sich jedes Volk, sich selbst überlassen, nach seiner Eigentümlichkeit entwickelt und formt, und nur dann, wenn sich in jedem Volk jeder Einzelne nach dieser Gemeinsamkeit ebenso entwickelt wie nach seiner Eigenart Qualität – dann, und nur dann, erscheint die Manifestation der Göttlichkeit in ihrem wahren Spiegel, wie sie sein sollte.

Diese Ansicht des Nationalismus inspirierte die Sammlung von Folklore von Leuten wie dem Brüder Grimm , die Wiederbelebung alter Epen als national und die Konstruktion neuer Epen, als ob sie alt wären, wie in der Kalevala , zusammengestellt aus finnischen Märchen und Folklore, oder Ossian , wo die behaupteten alten Wurzeln erfunden wurden. Die Ansicht, dass Märchen, wenn sie nicht von außen kontaminiert sind, literarische Quellen, über Jahrtausende in derselben Form bewahrt wurden, war nicht exklusiv für romantische Nationalisten, sondern passte gut zu ihrer Ansicht, dass solche Märchen die ursprüngliche Natur eines Volkes ausdrückten. Zum Beispiel lehnten die Brüder Grimm viele Geschichten, die sie gesammelt hatten, wegen ihrer Ähnlichkeit mit Geschichten von Charles Perrault ab, von denen sie glaubten, dass sie bewiesen, dass sie keine wirklich deutschen Geschichten waren; Schlafende Schönheit in ihrer Sammlung überlebt, weil die Geschichte von Brynhildr sie davon überzeugte, dass die Figur der schlafenden Prinzessin authentisch deutsch war.