Roman

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EIN Roman (aus dem Französischen Nachrichten Italienisch 'novella', 'neu') ist im Allgemeinen eine erweiterte fiktiv Erzählung in Prosa. Bis ins 18. Jahrhundert bezog sich das Wort speziell auf Kurzgeschichten Liebe und Intrigen im Gegensatz zu Romanzen , die Werke von epischer Länge über Liebe und Abenteuer waren. Im 18. Jahrhundert übernahm der Roman Züge der alten Romanze und wurde zu einer der wichtigsten literarischen Gattungen. Es wird heute hauptsächlich durch seine Fähigkeit definiert, zum Objekt der Literaturkritik zu werden, die künstlerische Verdienste und einen bestimmten „literarischen“ Stil – oder bestimmte literarische Stile – fordert.

Nomenklatur

Eine Bedeutung des englischen Wortes Roman ist stabil geblieben: 'neuartig' kann aufgrund seiner 'Neuheit' immer noch das Neue bedeuten. Wenn es um Belletristik geht, hat sich die Bedeutung des Begriffs jedoch im Laufe der Zeit geändert:

• Der Zeitraum 1200-1750 sah einen Aufstieg des Romans (ursprünglich eine kurze Fiktion), der mit der Romanze (der Aufführung in epischer Länge) konkurrierte. Diese Entwicklung, die man als ersten Aufstieg des Romans bezeichnen könnte, vollzog sich in ganz Europa, allerdings gingen nur die Spanier und Engländer noch einen Schritt weiter und ließen das Wort zu Roman (Spanisch: Roman ) zu ihrer regulären Bezeichnung für fiktive Erzählungen.
• In der Zeit von 1700 bis 1800 entstand als Reaktion auf die Produktion potenziell skandalöser Romane eine „neue Romanze“. Die Bewegung stieß auf dem englischen Markt auf eine komplexe Situation, in der der Begriff 'New Romance' kaum gewagt werden konnte, nachdem der Roman so viel zur Veränderung des Geschmacks beigetragen hatte. Das neue Genre nahm auch den Namen an Roman : Dieser neue Roman war ein Werk von neuen epischen Ausmaßen, mit dem Effekt, dass die Engländer (und Spanier) schließlich ein neues Wort für den ursprünglichen kurzen 'Roman' brauchten: Der Begriff Novelle wurde geschaffen, um die Lücke im Englischen zu füllen; „Kurzgeschichte“ brachte eine weitere Verfeinerung.

Die Bedeutung des Begriffs Romantik veränderte sich innerhalb desselben komplexen Prozesses und wurde zum Wort für eine Liebesgeschichte, sei es im Leben oder in der Fiktion. Andere Bedeutungen umfassen die musikwissenschaftliche Gattung „Romanze“ von einem kurzen und liebenswürdigen Stück, oder Romanische Sprachen für die abgeleiteten Sprachen Latein (Französisch, Spanisch, Italienisch, Rumänisch usw.).

Geschichte

Antike Welt

Daniel Defoes Robinson Crusoe ; Titelseite der Zeitungsausgabe von 1719

Wie Pierre Daniel Huet 1670 feststellte, reichte die Tradition epischer Werke bis zurück Vergil und Homer . Das reguläre Format war Vers, was dem Zweck der Tradition in einer Kultur mündlicher Darbietungen entsprach. Heute gehen wir davon aus, dass diese Tradition noch weiter zurückreicht, bis in die Sumerisch Die Legende von Gilgamesh , und in indischen Epen wie dem Ramayana und Mahabharata .

Schwieriger ist es, vom Einfluss der kürzeren Aufführungen des regelmäßigen Erzählens auf die mittelalterlichen Traditionen zu sprechen, die zur Entwicklung des Romans/der Novelle geführt haben.

Es gab eine dritte Tradition von Prosaromanen, beide in satirischem Modus (mit Petronius' Satyrikon , die unglaublichen Geschichten von Lucian von Samosata und Lucius Apuleius' Protopikareske Der goldene Esel ) und eine heroische Sorte (mit den Romanzen von Heliodorus und Longus). Die antike griechische Romanze wurde von byzantinischen Romanschriftstellern des 12. Jahrhunderts wiederbelebt. All diese Traditionen wurden im 17. und 18. Jahrhundert wiederentdeckt und beeinflussten schließlich den modernen Buchmarkt.

Romantik, 1000-1500

Das Wort Romantik scheint aufgrund der 'romanischen' Sprache, in der frühe (11. und 12. Jahrhundert) Werke dieses Genres verfasst wurden, zum Etikett romantischer Fiktionen geworden zu sein. Die modischsten Genres entwickelten sich im Süden Frankreich im späten zwölften Jahrhundert und verbreitete sich mit Übersetzungen und einzelnen nationalen Aufführungen nach Osten und Norden. Themen wie z Arthurian Die Ritterschaft war damals bereits in die entgegengesetzte Richtung gereist und hatte von Großbritannien und der französischen Bretagne aus Südfrankreich erreicht. Infolgedessen ist es besonders schwierig festzustellen, wie viel die frühe 'Romanze' verdankt Altgriechisch Vorbilder und wie viel zu nordischen folkloristischen Versepen wie Beowulf und dem Nibelungenlied.

Die Standardhandlung der frühen Romanze war eine Reihe von Abenteuern. Einem Handlungsrahmen folgend, der so alt wie Heliodorus und so langlebig ist, dass er in Hollywood-Filmen noch am Leben ist, würde ein Held eine erste Reihe von Abenteuern durchmachen, bevor er seine Frau traf. Eine Trennung würde folgen, mit einer zweiten Reihe von Abenteuern, die zu einer endgültigen Wiedervereinigung führten. Variationen hielten das Genre am Leben. Unerwartete und eigenartige Abenteuer überraschten das Publikum in Liebesromanen wie Sir Gawain und der Grüne Ritter . Klassiker der Romanze entstanden wie der Roman de la Rose , zuerst auf Französisch geschrieben und heute dank der Übersetzung von Geoffrey Chaucer auf Englisch berühmt.

Diese ursprünglichen 'Romanzen' waren Verswerke, die eine 'hohe Sprache' annahmen, die für heroische Taten geeignet war und zur Nachahmung von Tugenden anregte; Prosa galt als 'niedrig', besser geeignet für Satire). Verse ließen die Kultur mündlicher Überlieferungen weiterleben, wurden jedoch zur Sprache von Autoren, die ihre Texte sorgfältig verfassten – Texte, die schriftlich verbreitet werden sollten, um so die sorgfältige künstlerische Komposition zu bewahren. Die Untertanen waren aristokratisch. Die Texttradition verzierter und illustrierter handgeschriebener Bücher wurde von der Aristokratie oder der sich im 13. und 14. Jahrhundert entwickelnden finanzstarken städtischen Klasse gefördert, für die die fahrende Ritterschaft am deutlichsten eine Welt der Fiktion und Fantasie war.

Im 14. und 15. Jahrhundert entstanden die ersten Prosaromane und ein neuer Buchmarkt. Dieser Markt hatte sich bereits entwickelt, bevor die ersten Druckmöglichkeiten eingeführt wurden: Prosaautoren konnten eine neue Sprache sprechen, eine Sprache, die die Reime innewohnende Wiederholung vermeidet. Prosa könnte einen neuen Rhythmus und längere Gedanken wagen. Doch es brauchte das geschriebene Buch, um die vom Autor gewählten zufälligen Formulierungen zu bewahren. Während die Druckmaschine noch ausstand, hatte die gewerbliche Buchproduktion bereits begonnen. Legenden, Heiligenleben und mystische Visionen in Prosa waren der Hauptgegenstand des neuen Marktes der Prosaproduktionen. Die städtische Elite und weibliche Leser in Haushalten der Oberschicht und in Klöstern lesen religiöse Prosa. Prosa-Romanzen erschienen auf diesem Markt als neue und teure Mode. Erst mit der Erfindung des Buchdrucks und der Verbilligung von Papier konnten sie richtig aufblühen. Beide Errungenschaften kamen im späten 15. Jahrhundert, als die alte Romanze bereits einer heftigen Konkurrenz durch eine Reihe kürzerer Genres ausgesetzt war; Am hervorstechendsten unter diesen Gattungen war der Roman, eine Form, die im Laufe des 14. Jahrhunderts aufkam.

Früher Roman, 1000-1600

Die Pilger, die sich mit Geschichten ablenken; Holzschnitt aus Caxtons 1486er Ausgabe von Chaucer's Canterbury-Geschichten

Es ist schwierig, einen vollständigen Katalog der Genres zu geben, die schließlich ihren Höhepunkt erreichten – mit dem Die Geschichte von Genji im 11. Jahrhundert, gefolgt von den Werken von Boccaccio, Geoffrey Chaucer, Niccolò Machiavelli und Miguel de Cervantes — im ursprünglichen 'Roman', die Produktion wird heute allgemein unter dem Begriff 'Novelle' kategorisiert.

Der frühe Roman war im Grunde jede Geschichte, die wegen ihrer spektakulären oder aufschlussreichen Vorfälle erzählt wurde. Die ursprüngliche Umgebung – das Weiterleben mit den typischen Rahmeneinstellungen – war das unterhaltsame Gespräch. Geschichten von schwerwiegenden Vorfällen könnten genauso gut Predigten ergänzen. Sammlungen von Beispielen erleichterten die Arbeit von Predigern, die solche Illustrationen benötigten. Eine Fabel könnte eine moralische Schlussfolgerung veranschaulichen; eine kurze historische Reflexion könnte dasselbe tun. Es entwickelte sich ein Wettbewerb der Genres. Geschmack und sozialer Status waren entscheidend, glaubt man den mittelalterlichen Sammlungen. Die Arbeiterklasse liebte ihre eigene Art von drastischen Geschichten: Geschichten von cleverem Betrug, Witz und Spott gegen verhasste soziale Gruppen (oder Konkurrenten unter den Geschichtenerzählern). Ein Großteil des ursprünglichen Genres lebt noch immer mit dem kurzen Witz, der im Alltag erzählt wird, um einen bestimmten humorvollen Punkt in einem Gespräch zu machen.

Künstlerische Darbietungen beinhalteten die Geschichte in der Geschichte: Situationen, in denen angeblich eine Reihe von Geschichten erzählt wurde. Sie freuten sich über ein breites Muster von Geschmäckern und Genres. Die Canterbury Geschichten stellen ein klassisches Beispiel dar, mit ihren edlen Geschichtenerzählern, die 'romantische' Geschichten lieben, und ihren niederen Erzählern, die Geschichten des täglichen Lebens bevorzugen. Das Genre hatte keinen eigenen Oberbegriff. 'Neuartig' würde einfach die Neuheit des erzählten Unfalls bezeichnen. Die Einbeziehung von Rahmengeschichten brachte jedoch ein Bewusstsein dafür, dass sich Genres auf diesem Gebiet entwickelten.

Der Hauptvorteil der Hintergrundgeschichte war die Rechtfertigung, die sie den eigentlichen Autoren wie Chaucer und Boccaccio in die Hände legte. Romanzen boten eine erhabene Sprache und stützten sich auf eine akzeptierte Vorstellung davon, was es verdiente, als hoher Stil gelesen zu werden. Was aber, wenn sich der Geschmack an Morallehren und Poesie änderte? Romanzen wurden schnell veraltet. Geschichten von Betrügereien und Streichen, unerlaubten Liebesaffären und raffinierten Intrigen, in denen sich über gewisse angesehene Berufe oder die Bürger einer anderen Stadt lustig gemacht wurde, waren dagegen weder moralisch noch poetisch vertretbar. Sie trugen ihre Rechtfertigung nach außen. Der Geschichtenerzähler würde ein paar Worte sagen, warum er diese Geschichte für erzählenswert hielt. Wieder Chaucers Canterbury-Geschichten bieten die besten Beispiele: Der echte Autor könnte Geschichten ohne andere Rechtfertigung erzählen, als dass diese Geschichte ein gutes Porträt der Person, die sie erzählte, und ihres Geschmacks wiedergebe, und diese Rechtfertigung würde im Laufe der Geschichte stabil bleiben.

Wenn erhabene Darbietungen langweilig wurden – wie sie es im vierzehnten und fünfzehnten Jahrhundert taten, als die alten Handlungen nie zu neuen führten – machten es die Sammlungen von Märchen oder Romanen leicht, die erhabenen Darbietungen zu kritisieren und ihren Status zu reduzieren: einer aus der Gruppe der Erzähler (erstellt vom eigentlichen Autor) könnten mit der romantischen Geschichte beginnen, nur um von den anderen Erzählern unterbrochen zu werden, die der Geschichte zuhören. Sie könnten ihn zum Schweigen bringen oder ihm befehlen, eine Sprache zu sprechen, die ihnen gefällt, oder sie könnten ihn bitten, schneller zu werden und seinen Standpunkt darzulegen. Das Ergebnis war ein Aufstieg des kurzen Genres. Die Schritte dieser Entwicklung lassen sich daran ablesen, dass die Kurzgeschichte Ende des 14.

Konflikt zwischen Romanen und Romanzen, 1600-1700

Das billige Design von Volksbüchern: Die Ehre der Ritterlichkeit , erstmals 1598 veröffentlicht; Titelblatt einer Ausgabe aus dem frühen 18. Jahrhundert William Painters Palace of Pleasure, gut eingerichtet mit angenehmen Hitorires und ausgezeichneten Nouvelles (1566), 'Romane' im ursprünglichen Sinne des Wortes. Miguel de Cervantes ' Beispielhafte Romane (1613) Das [...], oder [...] Formel, die ein Beispiel verspricht; hier, William Congreves Inkognita (1692) versprach eine Versöhnung von Liebe und Pflicht

Die Erfindung des Buchdrucks unterzog sowohl Romane als auch Liebesromane einer ersten Welle der Trivialisierung und Kommerzialisierung. Gedruckte Bücher waren teuer, aber etwas, das die Leute kaufen würden, so wie die Leute immer noch teure Dinge kaufen, die sie sich kaum leisten können. Alphabetisierung oder der Aufstieg von Alphabetisierung , war ein langsamer Prozess, wenn es um das Schreiben ging, aber schneller, wenn es um das Lesen ging. Die protestantische Reformation schuf neue Leser religiöser Flugschriften, Zeitungen und Flugblätter.

Die städtische Bevölkerung lernte lesen, strebte aber keine Teilnahme an der Welt der Buchstaben an. Der Markt der Volksbücher, der sich mit der Druckerpresse entwickelte, umfasste sowohl Liebesromane als auch Kurzgeschichten, Märchen und Fabeln. Holzschnitte waren die übliche Zierde und sie wurden ohne große Sorgfalt angeboten. Ein Roman, in dem der heldenhafte Ritter innerhalb weniger Seiten mehr als zehn Duelle austragen musste, konnte immer wieder die gleiche Illustration eines solchen Kampfes erhalten, wenn der Bestand an Standardillustrationen der Druckerei klein war. Als ihre Bestände wuchsen, wiederholten Drucker dieselben Illustrationen in anderen Büchern mit ähnlichen Handlungen und mischten diese Illustrationen ohne Rücksicht auf den Stil. Man kann Volksbücher aus dem 18. Jahrhundert aufschlagen und Illustrationen aus den frühen Jahren des Buchdrucks neben viel moderneren finden.

Romanzen wurden auf billige und abrupte Handlungen reduziert, die modernen Comics ähneln; Auch die ersten Romansammlungen waren nicht unbedingt Prestigeprojekte. Sie erschienen in einer enormen Vielfalt von Volksmärchen über Scherze bis hin zu Geschichten, die von Boccaccio und Chaucer, heute ehrwürdigen Autoren, erzählt wurden.

Ein prestigeträchtigerer Markt für Liebesromane entwickelte sich im 16. Jahrhundert mit mehrbändigen Werken, die auf ein Publikum abzielten, das diese Produktion abonnieren würde. Die Kritik, die von Chaucers Pilgern gegen Romanzen geübt wurde, wuchs als Reaktion sowohl auf die Trivialisierung als auch auf die erweiterten mehrbändigen 'Romanzen'. Romanzen wie die Amadis von Gaula führten ihre Leser in Traumwelten des Rittertums und fütterten sie mit Idealen einer Vergangenheit, die niemand wiederbeleben konnte, so beklagten sich die Kritiker.

Italienische Autoren mögen Machiavelli gehörten zu denen, die den Roman in ein neues Format brachten: Während es eine Intrigengeschichte blieb, die in einem überraschenden Punkt endete, waren die Beobachtungen jetzt viel feiner: Wie haben die Protagonisten ihre Intrigen bewältigt? Wie bewahrten sie ihre Geheimnisse, was taten sie, als andere drohten, sie zu entdecken?

Die ganze Frage der Romane und Liebesromane wurde kritisch, als Cervantes fügte seine hinzu Beispielhafte Romane (1613) zu den beiden Bänden seiner Don Quijote (1605/15). Die berühmte satirische Romanze wurde gegen die eingeebnet Amadi die Don Quijote den Verstand verloren hatte. Befürworter des erhabenen Romans würden jedoch behaupten, dass das satirische Gegenstück des alten Heldenromans kaum etwas lehren könnte: Don Quijote bot weder einen Helden zum Nachahmen noch befriedigte es mit schönen Reden; alles, was es tun konnte, war, sich über hohe Ideale lustig zu machen. Das Beispielhafte Romane bot eine Alternative zum heroischen und satirischen Modus, doch waren sich die Kritiker noch unsicherer, was sie von dieser Produktion halten sollten. Cervantes erzählte Geschichten von Ehebruch, Eifersucht und Verbrechen. Wenn diese Geschichten Beispiele geben sollten, dann gaben sie Beispiele für unmoralische Handlungen. Die Befürworter des „Romans“ entgegneten, ihre Geschichten lehren sowohl gute als auch schlechte Beispiele. Der Leser könnte immer noch Mitleid und Sympathie mit den Opfern von Verbrechen und Intrigen empfinden, wenn böse Beispiele erzählt würden.

Die Alternative zu dubiosen Romanen und satirischen Romanzen waren bessere, erhabene Romanzen: Eine Romanzenproduktion nach dem Vorbild von Heliodorus kam als mögliche Antwort mit Ausflügen in die bukolische Welt. Honoré d'Urfés L’Astree (1607-27) wurde zum berühmtesten Werk dieser Art. Die Kritik, dass diese Romanzen nichts mit dem wirklichen Leben zu tun hätten, wurde mit dem Gerät der beantwortet neuartiger Schlüssel (wörtlich „Roman mit einem Schlüssel“) – einer, der, richtig verstanden, auf Charaktere in der realen Welt anspielt. John Barclays Argenis (1625-26) trat als politischer auf neuartiger Schlüssel . Die Romanzen von Madeleine de Scudéry gewannen an Einfluss, da sie in der Antike spielten und Inhalte aus dem Leben holten. Die berühmte Autorin erzählte Geschichten ihrer Freunde in den literarischen Kreisen von Paris und entwickelte deren Schicksale von Band zu Band ihrer Fortsetzungsproduktion. Leser mit Geschmack kauften ihre Bücher, da sie die feinste Beobachtung menschlicher Motive, dem Leben entnommener Charaktere und eine hervorragende Moral darüber boten, wie man sich verhalten und nicht verhalten sollte, wenn man im öffentlichen Leben und in den von ihr porträtierten intimen Kreisen erfolgreich sein wollte.

Der Roman ging seinen eigenen Weg: Paul Scarron (selbst ein Held in den Romanzen von Madeleine de Scudéry) veröffentlichte seinen ersten Band Comic-Roman 1651 (aufeinanderfolgende Bände erschienen 1657 und von anderer Hand 1663) mit einem Plädoyer für die Entwicklung, die Cervantes in Spanien eingeführt hatte. Frankreich sollte (wie er im berühmten einundzwanzigsten Kapitel des Comic-Roman ) imitieren die Spanier mit kleinen Geschichten, wie sie sie 'Romane' nennen. Scarron selbst fügte seiner eigenen Arbeit zahlreiche solcher Geschichten hinzu.

Zwanzig Jahre später machte Madame de La Fayette mit ihren beiden Romanen die nächsten entscheidenden Schritte. Die erste, sie Zayde (veröffentlicht 1670 zusammen mit Pierre Daniel Huets berühmtem Abhandlung über den Ursprung der Romanzen ), war eine 'spanische Geschichte'. Ihr zweiter und wichtigerer Roman erschien 1678: Die Prinzessin von Kleve bewies, dass Frankreich tatsächlich Romane mit besonders französischem Geschmack hervorbringen konnte. Die Spanier erfreuten sich an Geschichten von stolzen Spaniern, die sich duellierten, um ihren Ruf zu rächen. Die Franzosen hatten einen feineren Geschmack mit genauer Beobachtung menschlicher Motive und Verhaltensweisen. Die Geschichte war eindeutig ein 'Roman' und keine 'Romanze': eine Geschichte von beispielloser weiblicher Tugend, mit einer Heldin, die die Chance hatte, eine unerlaubte Liebe zu riskieren, und nicht nur der Versuchung widerstand, sondern sich noch unglücklicher machte, indem sie ihre Gefühle gestand zu ihrem Mann. Die Düsternis, die ihre Geschichte erzeugte, war völlig neu und sensationell.

Der normale Roman nahm eine andere Wendung. Im späten 17. Jahrhundert entstand ein europäischer Markt für Skandale, wobei französische Bücher jetzt hauptsächlich in den Niederlanden (wo die Zensur liberal war) auftauchten, um heimlich zurück nach Frankreich importiert zu werden. Dieselbe Produktion erreichte die Nachbarmärkte Deutschland und Großbritannien, wo sie sowohl wegen ihres französischen Stils als auch wegen ihrer überwiegend antifranzösischen Politik begrüßt wurde. Der Roman blühte auf diesem Markt als das beste Genre auf, um skandalöse Nachrichten vorzugeben. Die Autoren behaupteten, die Geschichten, die sie zu erzählen hatten, seien wahr, erzählten sie nicht um des Skandals willen, sondern nur wegen der moralischen Lektionen, die sie erteilten. Um dies zu beweisen, fiktivierten sie die Namen ihrer Charaktere und erzählten diese Geschichten, als wären sie Romane. (Das Publikum spielte sein eigenes Spiel, indem es identifizierte, wer wer war). Tagebücher mit kleinen Geschichten erschienen – die Merkur galant wurde zum wichtigsten. Dem Markt hinzugefügte Briefsammlungen; Diese enthielten mehr dieser kleinen Geschichten und führten zur Entwicklung des Briefromans im späten 17. Jahrhundert.

Der Roman hatte das englische Publikum seit Chaucers Tagen interessiert, er war im 17. Jahrhundert in Übersetzungen spanischer und französischer Romane gelesen worden. In den späten 1680er Jahren beschlossen englische Autoren, ein modernes englisches Äquivalent zu schaffen. Aphra Behn und William Congreve übernahmen den alten Begriff und schrieben neue „Romane“.

Markt um 1700

Romane und Liebesromane des frühen 18. Jahrhunderts wurden immer noch nicht als Teil der Welt des Lernens angesehen, daher nicht als Teil von ' Literatur '; stattdessen handelte es sich um Marktware. Öffnete man den Begriff Kataloge, so war dieser meist im überwiegend politischen Bereich 'Geschichte und Politik' angesiedelt mit einigen Romanzen wie Cervantes' Don Quijote übersetzt in Verse werden poetisch. Die Integration der Prosaliteratur in den Markt der Geschichtsbücher erfolgte nach folgendem Schema:

Bildpositionierung

Das Zentrum des Marktes bildeten Fiktionen, die behaupteten, Fiktionen zu sein, und als solche gelesen wurden. Sie umfassten eine hohe Produktion von Liebesromanen und am unteren Ende eine entgegengesetzte Produktion von satirischen Romanzen. Im Zentrum war der Roman gewachsen, mit Geschichten, die weder heroisch noch überwiegend satirisch, sondern meist realistisch, kurz und anregend mit ihren zu diskutierenden Beispielen menschlichen Handelns waren. Außerhalb des Zentrums hatte der Markt zwei Flügel: Auf der linken Seite hatte man Bücher, die vorgaben, Liebesromane zu sein, aber alles andere als fiktiv zu sein drohten. Delarivier Manley schrieb die berühmteste von ihnen, sie Neue Atalantis , voller Geschichten, die der Autor angeblich erfunden hat. Die Zensoren waren hilflos: Manley hatte Geschichten verbreitet, die die herrschenden Whigs diskreditierten, aber sollten sie die Whigs bitten, zu beweisen, dass all diese Geschichten tatsächlich auf britischem Boden und nicht auf der Märcheninsel Atalantis passiert sind? Das mussten sie tun, wenn sie den Autor verklagen wollten. Delarivier Manley entkam den Verhören unversehrt und setzte ihre verleumderische Arbeit mit drei weiteren Bänden derselben Art fort. Private Geschichten tauchten auf demselben Markt auf und schufen ein anderes Genre persönlicher Liebe und öffentlicher Kämpfe um verlorene Reputation. Andererseits gab es einen Markt von Titeln, die behaupteten, streng nicht fiktiv zu sein – der von Daniel Defoe Robinson Crusoe wurde der wichtigste von ihnen. Die Genre-Identifikation: „Verkauft als wahre Privatgeschichte, riskiert, als romantische Erfindung gelesen zu werden“ eröffnete das Vorwort:

WENN Immer, wenn die Geschichte eines privaten Menschenabenteuers in der Welt es wert war, einen Pvblick zu machen, und bei der Veröffentlichung akzeptabel war, denkt der Herausgeber dieses Berichts, dass dies der Fall sein wird.
Die Wunder des Lebens dieses Mannes übersteigen alles, was (er denkt) vorhanden ist; das Leben eines Menschen ist knapp und zu einer größeren Vielfalt fähig.
Die Geschichte wird mit Bescheidenheit, mit Ernsthaftigkeit und mit einer religiösen Anwendung der Ereignisse auf die Zwecke erzählt, für die weise Männer sie immer anwenden (nämlich.) der Belehrung anderer durch dieses Beispiel zu folgen und die Weisheit der Vorsehung in der ganzen Vielfalt unserer Umstände zu rechtfertigen und zu ehren, lass sie geschehen, wie sie wollen.
Der Herausgeber glaubt, dass die Sache eine gerechte Geschichte der Tatsachen ist; Es ist auch kein Schein von Fiktion darin: Und denkt jedoch, weil alle solche Dinge versendet werden [spätere Ausgaben: umstritten], dass die Verbesserung davon sowie die Ablenkung als zur Anweisung des Lesers wird gleich sein; und als solcher denkt er, ohne weiteres Kompliment an die Welt, dass er ihnen mit der Veröffentlichung einen großen Dienst erweist.

Eine Produktion von Geschichten ähnlicher Wahrhaftigkeit tauchte in das offen Politische ein. Gatien de Courtilz de Sandras (1644-1712) wurde mit seiner ersten Version von zum wichtigsten Autor auf diesem Gebiet d’Artagnans Geschichte, die mehr als ein Jahrhundert später von Alexandre Dumas dem Älteren noch einmal erzählt wurde. Witzig und ein entfernter Vorläufer von Ian Flemings Roman James Bond , ist ein weiteres Buch angeblich von seiner Hand: Der spanische Bürgerkrieg (1707), die Geschichte eines desillusionierten französischen Spions, der Einblicke in die französische Politik und in seine eigenen Liebesaffären gab, indem er mit kleinen Intrigen fertigte, wo immer er seine Aufgaben erledigen musste. In all diesen Titeln vermischten sich Fakten und Fiktionen, so dass man nicht mehr erkennen konnte, wo der Autor erfunden und wo er nur Geheimnisse verraten hatte.

'Neue Romanze', 1700-1800

Das frühe 18. Jahrhundert – mit dem Abtauchen des Romans in private und öffentliche Skandale – hatte einen Zustand erreicht, in dem eine neue Reform wünschenswert erschien. Das alte Amadi Man könnte sagen, dass sie ihre Leser in Traumwelten getrieben haben, und die neuen Romane, frei von erhabenen Reden und unglaublichen Heldentaten, hatten viel dazu beigetragen, den Geschmack zu verfeinern. Doch sie hatten ganz neue Risiken geschaffen, mit Liebesgeschichten, in denen Kinder ihre Eltern betrogen und mit denen privater und öffentlicher Klatsch auf den freien Markt gebracht wurde.

Jane Barker gehörte zu den Stimmen des 18. Jahrhunderts, die eine Rückkehr zur alten antiquierten Romanze forderten. Ihre „neue Romanze“ Exil (1715) eröffnete mit der Skizze einer neuen Tradition: Die Romanze habe sich, so behauptete Jane Barker, von Geoffrey Chaucer zu François Fénelon entwickelt; letzterer war der Autor, der gerade mit seinem epochalen Roman berühmt geworden war Telemach (1699/1700).

Fénelons englische Verleger hätten den Begriff „Romanze“ sorgfältig vermieden und stattdessen ein „neues Epos in Prosa“ veröffentlicht – so die Vorworte. Jane Barker bestand jedoch auf der Veröffentlichung Exil als 'New Romance [...] nach Art von Telemach “, und scheiterte am Markt. 1719 entfernte ihr Verleger Edmund Curll schließlich die alten Titelblätter und bot ihre Werke als Romansammlung an.

Der große Markterfolg des nächsten Jahrzehnts ist Daniel Defoes Robinson Crusoe , erschien im selben Jahr und William Taylor, der Verleger, umging diese Fallen mit einer Titelseite, die weder das Reich der Romane noch das der Romanzen, sondern das der Historien beanspruchte, jedoch mit einer Seitengestaltung, die allzu sehr nach 'New Romance' schmeckte. mit dem Fénelon gerade berühmt geworden war.

Die Titelseiten der beiden englischen Ausgaben von Fénelon's Telemach (London: E. Curll, 1715) und Defoes Robinson Crusoe (London: W. Taylor, 1719): Keiner von ihnen bietet 'Romane' an, wie es Aphra Behn und William Congreve getan hatten.

Defoes Robinson Crusoe war alles andere als ein Roman im damaligen Verständnis. Es war nicht kurz, es konzentrierte sich nicht auf eine Intrige, und es wurde nicht um eines klaren Schnittpunktes willen erzählt. Crusoe war auch kein Antiheld einer satirischen Romanze, obwohl er in der ersten Person Singular sprach und in allerlei Elend gestolpert war. Er lud nicht wirklich zum Lachen ein (obwohl Geschmacksleser natürlich alle seine Proklamationen darüber, ein richtiger Mann zu sein, in guter Laune lesen würden). Der vermeintliche Autor meinte es ernst: Sein Leben hatte ihn gegen seinen Willen in diese Reihe romantischster Abenteuer geführt. Er war Piraten in die Hände gefallen und hatte jahrelang auf einer unbewohnten Insel überlebt. Er hatte das alles überlebt – als bloßer Matrose York – mit vorbildlichem Heldentum. Wenn die Leser sein Werk als Liebesroman voller purer Erfindungen lasen, konnte er es ihnen nicht verübeln. Er und sein Verleger wussten, dass alles, was er zu erzählen hatte, absolut unglaublich war, und doch würden sie behaupten, es sei wahr (und wenn nicht, immer noch als gute Allegorie lesbar) – dies ist das komplexe Spiel, das dieses Werk in die vierte Spalte der Muster oben.

Reformation, 1700-1800

Klassiker des Romans ab dem 16. Jahrhundert: Titelblatt von Eine ausgewählte Sammlung von Romanen (1720-22)

Die Veröffentlichung von Robinson Crusoe führte nicht direkt zur Marktreform Mitte des 18. Jahrhunderts. Crusoes Bücher wurden als zweifelhafte Geschichten veröffentlicht; Sie spielten das Spiel des skandalösen Marktes des frühen 18. Jahrhunderts, wobei der Roman vollständig in das Reich der Geschichte integriert war. Sie erschienen sogar als Nachdruck einer der Londoner Zeitungen als eine möglicherweise wahre Relation von Tatsachen. Philosophen mögen Jean-Jacques Rousseau gedreht Robinson Crusoe Jahrzehnte später zu einem Klassiker, und es dauerte ein weiteres Jahrhundert, bis man Defoes Buch als den ersten englischen „Roman“ sehen konnte – veröffentlicht, wie Ian Watt es 1957 sah – als Antwort auf den Markt der französischen Liebesromane.

Mit der Produktion von Klassikern kam die Reform des Romanmarktes des frühen 18. Jahrhunderts: 1720 erschien in London die entscheidende Klassikerausgabe des europäischen Romans mit Titeln von Machiavelli bis Marie de Lafayette. Aphra Behns 'Romane' waren in den letzten Jahrzehnten in Sammlungen ihrer Werke erschienen. Der Autor der 1680er-Jahre war mittlerweile ein Klassiker. Fénelon war vor Jahren zu einem Klassiker geworden, ebenso wie Heliodorus. Die Werke von Petronius und Longos erschienen, ausgestattet mit Vorworten, die sie in die Tradition der Prosaliteratur stellten, die Huet definiert hatte. Die Prosaliteratur selbst hatte, so die Kritiker, eine Geschichte von Höhen und Tiefen: Sie war in eine Krise geraten mit der Amadi , fand sie mit dem Roman Abhilfe. Es bedurfte nun kontinuierlicher Pflege. Alles in allem könnte es jedoch behaupten, das eleganteste Teil des zu sein schöne Briefe , das neue Marktsegment innerhalb des größeren Literaturmarktes, das die neuen Klassiker umfasst.

Ich habs Abhandlung über die Entstehung des Romans , erstmals 1670 erschienen und inzwischen in zahlreichen Übersetzungen und Auflagen kursierend, nahm eine zentrale Stellung unter den Schriften ein, die sich mit Prosa befassen. Das Abhandlung hatte das erste Korpus von zu diskutierenden Texten geschaffen, und es war der erste Titel, der zeigte, wie man weltliche Fiktionen 'interpretieren' konnte, so wie ein Theologe Teile des Evangeliums in einer theologischen Debatte interpretieren würde. Die Interpretation brauchte natürlich ihre Ziele, und Huet hatte eine Reihe von Fragen aufgeworfen, die man stellen konnte: Was sagt uns das fiktionale Werk einer fremden Kultur oder fernen Zeit über diejenigen, die die Fiktion konstruiert haben? Welche kulturellen Bedürfnisse wurden durch solche Geschichten beantwortet? Gibt es grundlegende anthropologische Prämissen, die uns dazu bringen, fiktive Welten zu erschaffen? Haben diese Fiktionen unterhalten, abgelenkt und belehrt? Waren sie – wie man bei der Lektüre antiker und mittelalterlicher Mythen annehmen könnte – nur ein Ersatz für bessere, wissenschaftlichere Erkenntnisse oder trugen sie zum Luxus des Lebens einer bestimmten Kultur bei? Die alten mediterranen erotischen Geschichten konnten sich eine solche Interpretation leisten.

Die Interpretation und Analyse von Klassikern versetzte Leser von Belletristik in eine völlig neue und verbesserte Position: Es machte einen großen Unterschied, ob Sie einen Roman lasen und sich in einer Traumwelt verirrten oder ob Sie denselben Roman mit einem Vorwort lasen, das Ihnen mehr darüber erzählt Griechen, Römer oder Araber, die Titel wie die produzierten Äthopika oder Das Buch von Tausendundeiner Nacht (erstmals in Europa von 1704 bis 1715 in französischer Sprache veröffentlicht und von dieser Ausgabe sofort ins Englische und Deutsche übersetzt).

Romane als Literatur, 1740-1800

Samuel Richardsons Pamela (1741), veröffentlicht mit klaren Absichten: 'Jetzt zuerst veröffentlicht, um die Prinzipien der Tugend und Religion in den Köpfen der Jugend beiderlei Geschlechts zu kultivieren, eine Erzählung, die das Fundament in Wahrheit und Natur hat; und gleichzeitig das es unterhält angenehm...'

Der Markt für Klassiker der Prosaliteratur des frühen 18. Jahrhunderts inspirierte lebende Autoren. Aphra Behn, die in relativer Anonymität schrieb, wurde posthum zu einer gefeierten Autorin. Fénelon erlangte zu Lebzeiten denselben Ruhm. Delarivier Manley, Jane Barker und Eliza Haywood folgten ihren berühmten französischen Models, die es gewagt hatten, mit ihren richtigen Namen berühmt zu werden: Madame d'Aulnoy und Anne Marguerite Petit du Noyer. Die meisten Romane waren zuvor pseudonym; jetzt wurden sie die Produktionen berühmter Autoren.

Der Diskurs, der notwendig ist, um einen solchen Schritt in Richtung Verantwortung zu würdigen, war noch unterentwickelt. Literaturzeitschriften mit dem Schwerpunkt 'Lernen', Literatur im engeren Sinne. Bisher fanden die meisten Diskussionen über Romane und Liebesromane innerhalb des Fachgebiets selbst statt. Literaturkritik, ein kritischer, externer Diskurs über Dichtung und Fiktion, entstand erst in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Es eröffnete eine Interaktion zwischen einzelnen Teilnehmern, in der Romanautoren schrieben, um kritisiert zu werden, und in der die Öffentlichkeit die Interaktion zwischen Kritikern und Autoren beobachtete. Die neue Kritik des späten 18. Jahrhunderts bot eine Reform an, indem sie einen Markt für diskussionswürdige Werke etablierte (während der Rest des Marktes somit fortbestehen würde, aber den größten Teil seiner öffentlichen Anziehungskraft verlieren würde). Das Ergebnis war eine Marktaufteilung in ein niedriges Feld populärer Belletristik und eine kritische literarische Produktion. Letztere, privilegierte Werke – diejenigen, die mit antiken Versepen konkurrierten, um als Kunst diskutiert zu werden, die mit den Traditionen der Prosaliteratur spielten (sie eröffneten einen internen Diskurs über die Geschichte der Literatur) und die einen klar definierten Fiktionsstatus hatten – diese allein als Werke eines Künstlers diskutiert werden, der wollte, dass diese und keine andere Geschichte vom Publikum diskutiert wird.

Design der Titelseiten geändert: Neue Romane gaben nicht mehr vor, Fiktionen zu verkaufen, während sie damit drohten, echte Geheimnisse zu verraten. Sie erschienen auch nicht als falsche „wahre Geschichten“. Die neuen Titelseiten erklärten ihre Werke zu Fiktionen und zeigten an, wie die Öffentlichkeit sie diskutieren könnte. Samuel Richardsons Pamela oder Belohnte Tugend (1740) war einer der Titel, die den Romantitel mit sich brachten [...], oder [...] Formel, die ein Beispiel bietet, in das neue Format: „Pamela, or Virtue Rewarded – Jetzt zuerst veröffentlicht, um die Prinzipien der Tugend und Religion in den Köpfen der Jugend beiderlei Geschlechts zu kultivieren, eine Erzählung, die die Grundlage in Wahrheit und Natur hat ; und dass es gleichzeitig angenehm unterhält…“ So lautete die Titelseite und machte deutlich, dass das Werk von einem Künstler geschaffen wurde, der auf eine bestimmte Wirkung abzielte, die vom kritischen Publikum noch zu diskutieren war. Ein Jahrzehnt später brauchten Romane keinen anderen Status als den, Roman zu sein: Fiktion. Heutige Ausgaben von Romanen geben einfach 'Fiction' auf dem Cover an. Es war prestigeträchtig geworden, unter dem Label verkauft zu werden, was zur Diskussion und zum Nachdenken anregte.

Scandal, wie es von DuNoyer oder Delarivier Manley veröffentlicht wurde, verschwand vom Markt der Prosaliteratur – ob High- oder Low-Culture. Es konnte keine ernsthafte Kritik anziehen und ging verloren, wenn es undiskutiert blieb. Es brauchte schließlich einen eigenen Skandaljournalismus, der sich zur Boulevardpresse entwickelte. Der geringe Markt für Prosaliteratur konzentrierte sich weiterhin auf die sofortige Befriedigung eines Publikums, das seinen Aufenthalt in der fiktiven Welt genoss. Der High-Market-Markt wurde komplexer, mit Werken, die neue Spiele spielten.

Auf dem gehobenen Markt konnte man schließlich sehen, wie sich zwei Traditionen entwickelten: eine von Werken, die mit der Kunst der Fiktion spielen – die von Laurence Sterne Tristram Shandy darunter — der andere näher an den vorherrschenden Diskussionen und Stimmungen seines Publikums. Der große Konflikt des 19. Jahrhunderts, ob Künstler schreiben sollten, um das Publikum zufrieden zu stellen, oder ob sie Kunst um der Kunst willen produzieren sollten, stand noch bevor.

Sentimentalismus, Psychologie und das neue Individuum, 1750-1850

Der „Roman der Sentimentalität“ Mitte und Ende des 18. Jahrhunderts brachte ein völlig neues Individuum hervor, eines mit einer anderen Einstellung gegenüber der Privatsphäre und der Öffentlichkeit. Während die Heldin des frühen 18. Jahrhunderts mutig und bereit gewesen war, ihren Ruf notfalls in einem Pressekrieg zu verteidigen, war ihre Nachfahrin aus der Mitte des 18. Jahrhunderts viel zu bescheiden und schüchtern, um dasselbe zu tun. Die Heldinnen des frühen 18. Jahrhunderts hatten ihre Geheimnisse, sie liebten wirkungsvolle Intrigen, sie versuchten alles, was sie für notwendig hielten, um das zu bekommen, was sie wollten. Mitte des 18. Jahrhunderts entwickelten Heldinnen ein Gefühl der Bescheidenheit. Sie litten, wenn sie Geheimnisse bewahren mussten und den Drang verspürten, zu gestehen. Sie suchten nach Freunden und Intimität, nach Situationen, in denen sie ihr Herz frei öffnen und von ihren tiefsten Wünschen sprechen konnten.

Das Publikum des achtzehnten Jahrhunderts sah diese neuen Helden und Heldinnen mit Staunen. Wenn es um ihre geheimsten Wünsche ging, wagten sie es, sich ihren Eltern und Freunden anzuvertrauen – ein Vertrauen, das sie in der Welt der Romane, Verleumdungen, Intrigen und Skandale des frühen 18. Jahrhunderts zu leichten Opfern gemacht hätte. Jetzt jedoch trafen diese schwachen Heldinnen auf ein Umfeld des Mitgefühls. Anstatt ihre Affären zu einer öffentlichen Unterhaltung zu machen, entwickelten die neuen Helden und Heldinnen eine Intimität, in die allein der Roman hineinschauen konnte.

Mit diesen Protagonisten, die ihre schmutzige Wäsche nicht in der Öffentlichkeit wuschen, blühten besondere Genres auf. Ihre Briefe oder Tagebücher wurden erst nach ihrem Tod gefunden und veröffentlicht. Eine Welle der Sentimentalität war die erste Folge, die zu Helden wie dem von Henry Mackenzie führte Mann des Gefühls (1771). Eine zweite Welle folgte mit radikaleren Helden, die nicht mehr davon träumen konnten, dass eine Umwelt sie verstand. Johann Wolfgang von Goethes Die Leiden des jungen Werther (1774) stand an der Spitze der neuen Bewegung und löste eine Welle des Mitgefühls und Verständnisses bei Lesern aus, die bereit waren, Werther in seinen Selbstmord zu folgen.

Kritiker begrüßten die neuen Helden als bestes Zeichen einer neuen, auf Diskussionen angelegten Literatur. Das Verständnis, nach dem sich diese Helden sehnten, bot eine sekundäre Diskussion – eine Diskussion über die Natur der menschlichen Psyche, die von diesen neuen Romanen so viel besser beobachtet werden kann.

Mit diesen Entwicklungen hatte der Roman das Eintreten für individuelle und gesellschaftliche moralische Reformen zu einem Genre gemacht. Mit dem romantische Bewegung ab den 1770er Jahren ging die Entwicklung noch einen Schritt weiter: Der Roman wurde zum Medium einer Vorhut , das Genre, in dem Emotionen ihre Testfälle fanden. Deutsche Autoren entwickelten die Bildungsroman , ein Roman, der die Entwicklung des Individuums, seine Erziehung und seinen Weg in Individualität und Gesellschaft in den Mittelpunkt stellt. Neue Wissenschaften wie die Soziologie bis hin zur Psychologie entwickelten sich mit dem neuen Individuum und beeinflussten die Diskussionen um den Roman im 19. Jahrhundert.

19. Jahrhundert

Zu Beginn des 17. Jahrhunderts war der Roman eine Gattung des Realismus gewesen, die mit ihren wilden Fantasien gegen die Romanze ankämpfte. Der Roman hatte sich zunächst zum Skandal entwickelt, bevor er in den letzten Jahrzehnten des 18. Jahrhunderts reformiert wurde. Belletristik wurde schließlich zum ehrenhaftesten Gebiet der Literatur. Diese Entwicklung kulminierte um die Jahrhundertwende in einer Welle von Fantasy-Romanen. Die Sensibilität wurde in diesen Romanen erhöht. Frauen, überreizt und geneigt, sich Welten jenseits ihrer Bestimmung vorzustellen, wurden zu Heldinnen der neuen Welt der „Romanzen“ und „Gothic Novels“, die Geschichten in fernen Zeiten und an fernen Orten erschufen. Das Italien der Renaissance war ein beliebter Schauplatz des Schauerromans.

Der klassische Gothic-Roman ist der von Ann Radcliffe Die Geheimnisse von Udolpho (1794). Wie in anderen Gothic-Romanen ist der Begriff des sublimieren ist zentral. Die ästhetische Theorie des 18. Jahrhunderts vertrat die Auffassung, dass das Erhabene und das Schöne nebeneinander stehen. Das Erhabene war furchtbar (wörtlich „ehrfurchtgebietend“) und erschreckend, während das Schöne ruhig und beruhigend war. Gotische Charaktere und Landschaften ruhen fast ausschließlich im Erhabenen, mit der großen Ausnahme der Heldin. Die Anfälligkeit der „schönen“ Heldin für übernatürliche Elemente, die ein wesentlicher Bestandteil dieser Romane ist, feiert und problematisiert das, was als Überempfindlichkeit angesehen wurde.

Zu Beginn des neunzehnten Jahrhunderts hatten die überreizten Empfindungen der Sensibilität, wie sie sich im gotischen Erhabenen ausdrücken, ihren Lauf genommen. Jane Austen mit Northanger Abbey (1803) parodierte den gotischen Roman und spiegelte seinen Tod wider. Auch wenn die Sensibilität nicht verschwand, wurde sie weniger geschätzt. Austen führte einen anderen Schreibstil ein, die „Komödie der Manieren“. Ihre Romane sind oft nicht nur witzig, sondern auch vernichtend kritisch gegenüber der restriktiven, ländlichen Kultur des frühen 19. Jahrhunderts. Ihr bekanntester Roman, Stolz und Vorurteile (1811), ist ihr glücklichster und war eine Blaupause für viele nachfolgende romantische Fiktionen. Austens Romane haben immer noch eine große Anhängerschaft, trotz der Distanz zwischen den Dilemmata ihrer Heldinnen und denen des heutigen Lesers.

Trennung von Hoch- und Niedrigproduktion

Der Markt für Romane war im 19. Jahrhundert klar in „hohe“ und „niedrige“ Produktion unterteilt. Die neue Hochproduktion kann am besten im Hinblick auf die nationalen Traditionen betrachtet werden. Die geringe Produktion war eher nach Genres organisiert, in einem Muster, das sich aus dem Spektrum der Genres des 17. und 18. Jahrhunderts ableitete.

1. Der Roman als literarische Produktion, gefördert durch den kritischen Diskurs

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2. Populäre Belletristik , nicht durch Kritik gefördert

Mit der Etablierung dieses Musters erhielt die Position der Autoren ihre moderne Form. Der moderne Autor kann entweder auf einen breiten Markt abzielen oder mit Blick auf eine ernsthafte kritische Diskussion schreiben. Die Grenzen zwischen den Reichen haben sich in den verschiedenen Nationen unterschiedlich entwickelt. Während diese moderne Marktteilung relativ spät in den englischsprachigen Raum kam, hatten Deutschland und Frankreich ein früheres und viel stärkeres Interesse an der Schaffung von Nationalliteraturen – Frankreich im Gefolge der Französische Revolution , Deutschland während seiner Einigung Mitte des 19. Jahrhunderts. Beide Nationen erlebten eine Spaltung zwischen hoher Literatur – die in Schulen und Zeitungen diskutiert und im öffentlichen Leben gefeiert wurde – und einer niedrigen Produktion – die es nicht wert ist, in solchen Kreisen erwähnt zu werden – während der riesige kommerzielle Markt der englischsprachigen Welt immer noch Widerstand leistete diese künstliche Spaltung. Der Roman erwies sich als Medium für eine sowohl intime (Romane können privat gelesen werden, während Theaterstücke immer ein öffentliches Ereignis sind) als auch öffentliche (Romane werden veröffentlicht und werden so zu einer Angelegenheit, die die Öffentlichkeit, wenn nicht die Nation, und ihre vitalen Interessen berührt ), ein Medium einer persönlichen Sichtweise, das die Welt in seinen Blick rücken kann. Neue Formen der Interaktion zwischen Autoren und der Öffentlichkeit spiegelten diese Entwicklungen wider: Autoren gaben öffentliche Lesungen, erhielten prestigeträchtige Preise, gaben Interviews in den Medien und fungierten als Gewissen ihrer Nationen. Dieses Konzept des Romanciers als öffentliche Figur entstand im Laufe des 19. Jahrhunderts.

20. Jahrhundert

Siehe modernistische Literatur und postmoderne Literatur

Wichtige Romane

Westliche Vorläufer

Dies sind die frühesten erhaltenen westlichen Vorläufer des Romans:

• Xenophon, Die Erziehung des Cyrus (Griechisch, 4. Jahrhundert v. Chr.), eine weitgehend fiktive Darstellung der Erziehung des Kaisers Kyros der Große von Persien ; gilt als Vorläufer des Romans
• Petronius Satyrikon ( Latein , 1. Jahrhundert n. Chr )
• Apuleius Der goldene Esel ( Latein , 2. Jahrhundert )
• Streitwagen, Die Liebe von Chaereas und Callirhoe (Griechisch, 1 – 2. Jahrhundert )
• Achilleus Tatius Leukippe und Klitophon (Griechisch, 2. Jahrhundert )
• Longus, Daphnis und Chloe (Griechisch, 2. Jahrhundert )
• Xenophon von Ephesus, Ephesische Geschichte (Griechisch, 2 – 3. Jahrhundert )
• Heliodorus Äthiopische Geschichte (Griechisch, 3 – 4. Jahrhundert )
• Akte von Xanthippe, Polyxena und Rebecca (Griechisch, 3 – 4. Jahrhundert )
• Josef und Aseneth (Griechisch, 1 – 5. Jahrhundert )
• Die Geschichte von Apollonius, König von Tyrus ( Latein Adaption des verlorenen griechischen Originals, 5. – 6. Jahrhundert )

Asiatische Vorläufer

Zu den frühen wichtigen asiatischen Vorläufern des Romans gehören:

• Vishnu Sarma, Panchatantra ( Sanskrit , 3. Jahrhundert v. Chr.)
• Vikram und der Vampir ( Sanskrit , 1. Jahrhundert v )
• Hitopadescha ( Sanskrit , 1 – 2. Jahrhundert n. Chr )
• Sri Dandin, Die Abenteuer der zehn Prinzen ( Sanskrit , 6. – 7. Jahrhundert )
• Banabhatta, Kadambari ( Sanskrit , 7. Jahrhundert )
• Ferdowsi, Shahnameh (Persisch, 10. Jahrhundert )
• Die Geschichte vom Bambusschneider ( Japanisch, 10. Jahrhundert )

11. Jahrhundert

• Murasaki Shikibu, Die Geschichte von Genji ( Japanisch, 11. Jahrhundert ), wohl der erste echte Roman im Sinne einer fortgesetzten fiktiven Erzählung, die von einem Autor geschrieben wurde

13. Jahrhundert

• Ramon Llull, Blanquerna (Katalanisch, 1283)

14. Jahrhundert

• Luo Guanzhong, Romanze der Drei Reiche ( Chinesisch , 1330)
• Giovanni Boccaccio, Decameron (italienisch, 1353)
• Geoffrey Chaucer, Canterbury-Geschichten ( Englisch , 1386-1400)

15. Jahrhundert

• Antoine de la Sale, Petit Jean de Saintre ( Französisch , 1456)
• Thomas Malory, Der Tod von Arthur ( Englisch , 1485)
• Joanot Martorell, Tirant lo Blanc (Katalanisch, 1490), ein Ritterroman
• Shi Nai’an und Luo Guanzhong, Wassermenge ( Chinesisch , 15. Jahrhundert )

16. Jahrhundert

• Jacopo Sannazaro, Das Arkadien (Italienisch, 1504), ein Hirtenroman
• Garcia Rodríguez de Montalvo, Amadis von Gaula ( Spanisch Anpassung von verloren 13. Jahrhundert ursprünglich, 1508)
• Thomas mehr , Utopie ( Latein , 1516)
• Francois Rabelais, Gargantua und Pantagruel ( Französisch , 1532)
• Georg von Montemayor, Die Diana ( Spanisch , 1559), ein Hirtenroman
• Lazarillo de Tormès ( Spanisch , 1554)
• Wu Cheng'en, Reise in den Westen ( Chinesisch , 1590)
• Matthäus Deutsch, Guzman de Alfarache ( Spanisch , 1599)

17. Jahrhundert

• Miguel de Cervantes , Don Quijote von La Mancha ( Spanisch , 1605)
• Honoré d'Urfe, Astraea ( Französisch , 1607)
• Francis Quevedo, der Suchende ( Spanisch , 1626), das Meisterwerk des schelmischen Subgenres
• Hans Jakob Christoffel von Grimmelshausen, Sehr einfach ( Deutsch , 1668–1669), der Dreißigjährige Krieg in satirischer Autobiographie festgehalten
• Madame de la Fayette, Die Prinzessin von Kleve ( Französisch , 1678)
• Aphra Behn, Liebesbriefe zwischen einem Edelmann und seiner Schwester (1684) ( Englisch , 1684–1687), der erste ausgewachsene Briefroman
• Aphra Behn, Audio ( Englisch , 1688)
• Cao Xueqin, Traum von der Roten Kammer ( Chinesisch , 18. Jahrhundert )

18. Jahrhundert

• Eliza Haywood, Liebe im Übermaß ( Englisch , 1719)
• Daniel Defoe, Robinson Crusoe ( Englisch , 1719)
• Jonathan Swift, Gullivers Reisen ( irisch , 1726, geändert 1735)
• Antoine Francois Prevost, Manon Lescaut ( Französisch , 1732)
• Samuel Richardson, Pamela ( Englisch , 1740)
• Henry Fielding, Tom Jones ( Englisch , 1749)
• John Cleland, Fanny Hill, Erinnerungen einer Genussfrau ( Englisch , 1749)
• Voltaire , Kandid ( Französisch , 1759)
• Laurence Sterne, Tristram Shandy ( irisch , 1759–1767)
• Tobias Smollett, Die Expedition von Humphry Clinker ( schottisch , 1771)
• Ignacy Krasicki, Die Abenteuer von Nicholas Experience (Der Erste Polieren Roman, 1776)
• Frances Burney, Evelina ( Englisch , 1778)
• Pierre Choderlos von Laclos, Gefährliche Beziehungen ( Französisch , 1782)
• Ann Radcliffe, Die Geheimnisse von Udolpho ( Englisch , 1794)

Genreromane

Von der späten viktorianischen Zeit bis zur Gegenwart waren verschiedene Arten von 'Genre' -Romanen und -Romanzen beliebt. Obwohl sie von Kritikern und Akademikern oft beleidigt wurden, waren sie genauso beliebt wie die von der Kritik und Wissenschaft gefeierten Romane; in letzter Zeit wurden die besten von ihnen als ernsthafte Literatur anerkannt. Einige Kategorien von Genre-Fiktion sind:

• Science-Fiction
• Fantasie
• Krimi
• Western
• Liebesromane
• Spionageromane und Thriller