Recorder

Diverse Blockflöten

Das Recorder ist ein Holzbläser Musikinstrument der Familie bekannt als Flöten oder interner Kanal Flöten —pfeifenartige Instrumente, zu denen die gehören Blechflöte und Okarina. Die Blockflöte ist endgeblasen und der Mund des Instruments wird durch einen Holzpfropfen, bekannt als a, verengt Block oder fipple . Es unterscheidet sich von anderen Familienmitgliedern durch Löcher für sieben Finger (die unteren ein oder zwei werden oft verdoppelt, um die Produktion von Halbtönen zu erleichtern) und eines für den Daumen der obersten Hand. Die Bohrung der Blockflöte ist gelegentlich zylindrisch, verjüngt sich jedoch normalerweise leicht und ist am Mundstückende am breitesten.

Die Blockflöte war beliebt aus Mittelalter lehnte jedoch im achtzehnten Jahrhundert zugunsten von Orchester-Holzblasinstrumenten wie der Flöte und möglicherweise der Klarinette ab, die einen größeren chromatischen Bereich und eine lautere Lautstärke haben. Während ihrer Blütezeit wurde die Blockflöte traditionell mit Vögeln, Hirten, wundersamen Ereignissen, Beerdigungen, Hochzeiten und Liebesszenen in Verbindung gebracht. Bilder von Blockflöten finden sich in Literatur und Kunstwerken, die mit all diesen in Verbindung stehen. Purcell , Bach , Telemann and Vivaldi benutzte den Rekorder, um Hirten und Vögel vorzuschlagen, und das Muster setzte sich bis ins 20. Jahrhundert fort.

Die Blockflöte wurde im 20. Jahrhundert wiederbelebt, teilweise im Streben nach historisch informierter Aufführung alter Musik, aber auch wegen ihrer Eignung als einfaches Instrument für den Musikunterricht und ihrer Anziehungskraft auf Laienspieler. Heutzutage wird es oft als Kinderinstrument betrachtet, aber es gibt viele exzellente Virtuosen, die das Instrument als Soloinstrument voll ausspielen können. Der Klang der Blockflöte ist bemerkenswert klar und süß, was zum Teil auf das Fehlen von Obertönen und das Vorherrschen ungerader Obertöne im Klang zurückzuführen ist.

Im Deutsch der Rekorder heißt die Blockflöte ( Flöte blockieren ), in Französisch das Recorder ( Schnabelflöte ), auf Italienisch die süße Flöte ( Süße Flöte ), in Spanisch das Spitzenflöte ( Schnabelflöte ) und in der zeitgenössischen Musik blockflute . Das Englisch Name kann von einer mittelenglischen Verwendung des Wortes stammen Aufzeichnung, bedeutet 'ein Musikstück üben'.

Wie das Instrument gespielt wird

Querschnitt des Kopfes einer Blockflöte

Klicken Sie hier, um eine Sopranblockflöte zu hören.

Die Blockflöte wird von den Lippen des Spielers nach außen gehalten (und nicht wie die 'Quer' -Flöte zur Seite). Der Atem des Spielers wird durch einen hölzernen 'Block' (A) im Mundstück des Instruments eingeschränkt, um entlang eines Kanals (B) zu strömen, der als 'Windkanal' bezeichnet wird. Beim Verlassen des Windkanals wird der Atem gegen eine harte Kante (C) gerichtet, die als „Labium“ bezeichnet wird und eine Luftsäule bewegt, deren Länge (und die Tonhöhe des erzeugten Tons) durch Fingerlöcher in der verändert wird Vorder- und Rückseite des Instruments. Die ungefähr rechteckige Öffnung in der Oberseite der Blockflöte neben dem Labium wird als 'Fenster' bezeichnet. Aufgrund der festen Position des Windkanals in Bezug auf das Labium hängt der Ansatz nicht von den Lippen ab; stattdessen hat die Form und Größe der Mundhöhle des Blockflötenspielers einen erkennbaren Einfluss auf die Klangfarbe, den Ton und die Ansprache der Blockflöte – tatsächlich geht es beim Blockflötenspiel zu einem großen Teil um die Verwendung der Mundpartien (sowie der Diaphragma), um den Luftstrom zu formen und zu steuern, der in den Rekorder eintritt.

Der Tonumfang einer Blockflöte beträgt etwa zwei Oktaven. Ein erfahrener Spieler kann dies erweitern und kann typischerweise über zwei Oktaven und eine Quinte chromatisch spielen. Die Note zwei Oktaven und einen Halbton über der tiefsten Note (C# für Sopran-, Tenor- und große Bassinstrumente; Fis für Sopranino-, Alt- und Bassinstrumente) kann normalerweise nur gespielt werden, indem das Ende des Instruments abgedeckt wird, typischerweise mit dem eigenen Oberschenkel oder eine spezielle Klingeltaste. Die Note findet sich nur gelegentlich in der Musik vor dem 20. Jahrhundert, ist aber in der modernen Musik zum Standard geworden. Die Verwendung anderer Noten in der 3. Oktave wird immer häufiger, einige erfordern das Schließen der Glocke oder das Schattieren des Fensterbereichs (dh einen Finger über das Fenster halten, wodurch die austretende Luft teilweise eingeschränkt wird). In den Händen eines kompetenten Spielers sind diese oberen Töne nicht besonders laut oder schrill.

Die tiefsten Stufen der chromatischen Tonleiter – die kleine Sekunde und die kleine Terz über der tiefsten Note – werden gespielt, indem nur ein Teil eines Lochs abgedeckt wird, eine Technik, die als „Half-Holing“ bekannt ist. Die meisten modernen Instrumente sind mit doppelten Löchern oder Klappen konstruiert, um das Spielen dieser Noten zu erleichtern. Andere chromatische Skalengrade werden durch sogenannte 'Gabel' -Fingersätze gespielt, die ein Loch freilegen und eines oder mehrere der darunter liegenden Löcher bedecken. Gabelgriffe haben einen anderen tonalen Charakter als die diatonischen Noten, was der Blockflöte einen etwas ungleichmäßigen Klang verleiht. Viele 'Budget'-Tenorblockflöten haben eine einzige Taste für das tiefe C, aber nicht das tiefe C#, was diese Note praktisch unmöglich macht. Andere Hersteller von Tenorblockflöten, die sich dieses Dilemmas besser bewusst sind, produzieren ein Instrument mit einer doppelten tiefen Tonart, die sowohl C als auch C# zulässt.

Die meisten Noten in der zweiten Oktave und darüber werden durch teilweises Schließen des Daumenlochs auf der Rückseite der Blockflöte erzeugt, eine Technik, die als „Kneifen“ bekannt ist. Die Platzierung des Daumens ist entscheidend für die Intonation und Stabilität dieser Noten und variiert mit zunehmender Tonhöhe der Noten, wodurch das Bohren eines Doppellochs für den Daumen unrentabel wird.

Ein Bild der Oberseite einer Altblockflöte mit den wichtigsten Teilen der Blockflöte. Die Unterseite desselben Blockflöten mit Anmerkungen.

Geschichte

Frühe Blockflöten

Interne Kanalflöten haben eine lange Geschichte: ein Beispiel für eine Eisenzeit Exemplar, hergestellt aus einem Schafsknochen, existiert in Leeds Stadtmuseum.

Die echten Blockflöten unterscheiden sich von anderen Innenkanalflöten dadurch, dass sie acht Fingerlöcher haben; sieben auf der Vorderseite des Instruments und eine für den Daumen der linken Hand auf der Rückseite und mit einer leicht konischen Bohrung, deren breitestes Ende am Mundstück liegt. Es wird angenommen, dass sich diese Instrumente im 14. Jahrhundert entwickelt haben, aber ein früherer Ursprung ist umstritten, basierend auf der Darstellung verschiedener Pfeifen in mittelalterlichen Gemälden. Bis heute haben Pfeifen, wie sie in der irischen Volksmusik verwendet werden, sechs Löcher. Das ursprüngliche Design der Traversflöte (und ihrer Griffweise) basierte auf denselben sechs Löchern, wurde aber später von Theobald Böhm stark verändert.

Eines der frühesten erhaltenen Instrumente wurde in einem Burggraben in Dordrecht entdeckt, die Niederlande im Jahr 1940 und wurde auf das 14. Jahrhundert datiert. Es ist jedoch in einem sehr schlechten Zustand. Eine zweite beschädigte Blockflöte aus dem 14. Jahrhundert wurde in einer Latrine in Norddeutschland (in Göttingen) gefunden: Weitere Exemplare aus dem 14. Jahrhundert sind aus Esslingen (Deutschland) und Tartu (Estland) erhalten, und es gibt ein Fragment eines möglichen Knochens aus dem 14. bis 15. Jahrhundert Blockflöte in Rhodos (Griechenland).

Die Renaissance

Große Popularität erlangte die Blockflöte im 16. und 17. Jahrhundert. Diese Entwicklung war damit verbunden, dass die Kunstmusik (im Gegensatz zur Volksmusik) nicht mehr die ausschließliche Domäne von Adel und Klerus war. Das Aufkommen der Druckerpresse machte sie auch den wohlhabenderen Bürgern zugänglich. Die Popularität des Instruments erreichte jedoch auch die Gerichte. Zum Beispiel bei Heinrich der Achte Nach seinem Tod im Jahr 1547 umfasste ein Inventar seines Besitzes 76 Blockflöten. Auch in der zeitgenössischen Literatur finden sich zahlreiche Hinweise auf das Instrument (z Shakespeare , Pepys und Milton ). Aus dieser Zeit sind viele Instrumente erhalten, darunter ein unvollständiger Blockflötensatz in Nürnberg, der aus dem 16. Jahrhundert stammt und sich noch in spielbarem Zustand befindet.

Renaissance-Blockflöten klingen etwas anders als moderne Blockflöten, hauptsächlich aufgrund ihrer breiteren, weniger konischen Bohrung. Der Klang ist vor allem in den tieferen Tönen lauter und kann als „voller“ oder „holziger“ bezeichnet werden. Die weite Bohrung bedeutet, dass zum Spielen des Instruments ein größerer Luftdruck erforderlich ist, aber das macht sie reaktionsschneller. Sie sind meist nur über einen Umfang von einer Oktave und einer Sexte zuverlässig spielbar.

Barocke Blockflöten

Im siebzehnten Jahrhundert fanden mehrere Änderungen in der Konstruktion von Blockflöten statt, die zu dem Instrumententyp führten, der allgemein als bezeichnet wird Barock Blockflöten, im Gegensatz zu den früheren Renaissance Rekorder. Diese Innovationen ermöglichten es barocken Blockflöten, zwei volle chromatische Oktaven von Noten zu spielen und einen Ton zu besitzen, der als 'süßer' als der der früheren Instrumente angesehen wurde.

In dem 18. Jahrhundert , ziemlich verwirrend, wurde das Instrument oft einfach als bezeichnet Flöte (Flauto) - die Querform wurde separat als Traverso bezeichnet. Im 4. Brandenburgischen Konzert in G-Dur, JS Bach fordert zwei 'flauti d'echo'. Der Musikwissenschaftler Thurston Dart schlug fälschlicherweise vor, dass es für Flageolets in einer höheren Tonlage gedacht war, und in einer Aufnahme unter Neville Marriner mit Darts Ausgaben wurde es auf Sopranino-Blockflöten eine Oktave höher als üblich gespielt. Es kann argumentiert werden, dass die Instrumente, die Bach als 'flauti d'echo' identifizierte, Echoflöten waren, von denen ein Beispiel bis heute in Leipzig erhalten ist. Es bestand aus zwei Flöten in f', die durch Lederflansche miteinander verbunden waren: ein Instrument war leise, das andere laut stimmhaft. Vivaldi schrieb drei Konzerte für das „Flautino“ und benötigte dasselbe Instrument in seinem Opernorchester. In der modernen Aufführung wurde das 'Flautino' ursprünglich für das Piccolo gehalten. Es ist jedoch heute allgemein anerkannt, dass das beabsichtigte Instrument eine Blockflöte mit dem tiefsten Ton d5 war.

Der Niedergang der Blockflöte

Nach dem 18. Jahrhundert verfiel das Instrument, etwa zuletzt als entrückter Klang von Gluck in seiner Oper Orpheus und Eurydike.

In der Romantik war die Blockflöte fast vollständig von Flöte und Klarinette abgelöst worden. Trotzdem wurden im 19. Jahrhundert wahrscheinlich mehr Werke (ca. 800) für die Blockflöte geschrieben als in allen vorangegangenen Jahrhunderten: Das Instrument bekam einfach Tasten und änderte seinen Namen und wurde als Csakan oder 'Flute Douce' bekannt.

Moderne Wiederbelebung

Die Blockflöte wurde um die Wende zum 20. Jahrhundert von Liebhabern alter Musik wiederbelebt, aber fast ausschließlich für diesen Zweck verwendet. Es galt als ein hauptsächlich historisches Instrument. Sogar im frühen 20. Jahrhundert war das ungewöhnlich genug Strawinsky hielt es für eine Art Klarinette , was nicht verwundert, da die frühe Klarinette zumindest in ihrer äußeren Erscheinung gewissermaßen von der Blockflöte abgeleitet war.

Der letztendliche Erfolg der Blockflöte in der Neuzeit wird oft Arnold Dolmetsch in Großbritannien und verschiedenen deutschen Gelehrten/Künstlern zugeschrieben. Während er dafür verantwortlich war, das Interesse über das des Spezialisten für Alte Musik in Großbritannien hinaus zu erweitern, war Dolmetsch bei weitem nicht allein verantwortlich für die Wiederbelebung der Blockflöte. Auf dem Kontinent gingen seinen Bemühungen die von Musikern am Brüsseler Konservatorium (wo Dolmetsch seine Ausbildung erhielt) und die Auftritte der Bogenhausener Künstlerkapelle mit Sitz in Deutschland voraus. In der Zeit von 1890 bis 1939 spielten die Bogenhausers Musik aller Altersgruppen, einschließlich Arrangements klassischer und romantischer Musik. Auch in Deutschland verlief das Werk von Willibald Gurlitt, Werner Danckerts und Gustav Scheck ganz unabhängig von den Dolmetschen.

Mitte des 20. Jahrhunderts waren Hersteller in der Lage, Blockflöten aus Bakelit und (erfolgreicher) Kunststoffen herzustellen, wodurch sie billig und schnell herzustellen waren. Aus diesem Grund wurden Blockflöten in Schulen sehr beliebt, da sie eines der billigsten Instrumente sind, die man in großen Mengen kaufen kann. Sie sind auch auf Grundniveau relativ einfach zu spielen, da sie vorgestimmt sind und selbst in den musikalisch ungeschicktesten Händen nicht zu schrill sind. Es ist jedoch falsch anzunehmen, dass die Beherrschung ähnlich einfach ist – wie andere Instrumente erfordert die Blockflöte Talent und Studium, um auf fortgeschrittenem Niveau zu spielen.

Der Erfolg der Blockflöte in den Schulen ist mitverantwortlich für ihren schlechten Ruf als „Kinderinstrument“. Obwohl die Blockflöte fertig gestimmt ist, lässt sich die Tonhöhe durch Über- oder Unterblasen sehr leicht verzerren, was bei Anfängern oft zu einem unangenehmen Klang führt.

Zu den einflussreichen Virtuosen, die zur Wiederbelebung der Blockflöte als ernsthaftes Konzertinstrument in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts beigetragen haben, gehören Frans Brüggen, Hans-Martin Linde, Bernard Kranis und David Munrow. Brüggen nahm die meisten Meilensteine ​​des historischen Repertoires auf und gab eine beträchtliche Anzahl neuer Werke für die Blockflöte in Auftrag. Munrows Doppelalbum von 1975 Die Kunst der Blockflöte bleibt eine wichtige Anthologie der Blockflötenmusik im Laufe der Jahrhunderte.

Moderne Komponisten von großem Format haben für die Blockflöte geschrieben, darunter Paul Hindemith, Luciano Berio, John Tavener, Michael Tippett, Benjamin Britt , Leonard Bernstein, Gordon Jacob und Edmund Rubbra.

Es wird auch gelegentlich in der populären Musik verwendet, einschließlich der von Gruppen wie z die Beatles , die Rolling Stones , Led Zeppelin und Jimi Hendrix.

Einige moderne Musik verlangt von der Blockflöte, ungewöhnliche Geräusche, Rhythmen und Effekte zu erzeugen, und zwar durch Techniken wie Flattern und Überblasen, um Akkorde zu erzeugen. Komposition von David Murphy aus dem Jahr 2002 Plaudern ist ebenso ein Beispiel wie das von Hans Martin Linde Musik für einen Vogel .

Unter den modernen Blockflötenensembles haben das Trio Sour Cream (unter der Leitung von Frans Brüggen), das Flanders Recorder Quartet und das Amsterdam Loeki Stardust Quartet bemerkenswerte Mischungen aus historischem und zeitgenössischem Repertoire programmiert.

Renaissance-Blockflöten

Arten von Rekordern

Blockflöten werden meistens in C und F gestimmt, obwohl Instrumente in D, G und Es historisch keine Seltenheit waren und noch heute zu finden sind, insbesondere der Tenor in D, bekannt als Voice Flute. Die im Unterricht am häufigsten verwendete Größe ist der Sopran in C (in Großbritannien auch als Diskant bekannt), der eine tiefste Note von c'' hat (eine Oktave über dem mittleren C). Darüber stehen das Sopranino in F und das gar klein Flötlein ('wirklich kleine Flöte') oder 'Garklein' in C, mit einer tiefsten Note von c'''. Ein experimentelles „Piccolino“ wurde auch in f''' produziert, aber das Garklein ist bereits zu klein, um mit Fingern in Erwachsenengröße leicht gespielt zu werden. Unter dem Sopran befinden sich der Alt in F (in Großbritannien auch als Diskant bekannt), Tenor in C und der Bass in F. Es gibt auch tiefere Instrumente in C und F: Bass in C (in Großbritannien auch als Großbass bekannt), Kontrabass in F, Subkontrabass in C und Sub-Subkontrabass oder Okto-Kontrabass in F, aber diese sind seltener. Sie sind auch schwierig zu handhaben: Der Kontrabass in F ist etwa 2 Meter hoch. Der Sopran und der Alt sind die häufigsten Soloinstrumente in der Blockflötenfamilie.

Heute werden hochwertige Blockflöten aus verschiedenen Harthölzern wie geöltem Birnbaum, Palisander oder Buchsbaum mit einem Block aus Rotzedernholz gefertigt. Viele Blockflöten bestehen jedoch aus Kunststoff, der billiger ist, beständig gegen Schäden durch Kondenswasser ist und nicht nachgeölt werden muss. Während hochwertige professionelle Instrumente fast immer aus Holz sind, sind viele derzeit hergestellte Kunststoff-Blockflöten gleichwertig oder besser als Holzinstrumente der unteren Preisklasse. Auch Einsteigerinstrumente, wie sie meist in Kinderensembles zu finden sind, sind aus Kunststoff und recht günstig zu erwerben.

Die meisten modernen Blockflöten basieren auf Instrumenten aus der Barockzeit, obwohl einige spezialisierte Hersteller Nachbildungen des früheren Renaissance-Instrumentenstils herstellen. Diese letzteren Instrumente haben eine breitere, weniger konische Bohrung und besitzen typischerweise einen lauten und schrillen Ton.

Einige neuere Designs von Blockflöten werden jetzt produziert. Ein Bereich sind größere Instrumente mit quadratischem Querschnitt, die billiger sind als die normalen Designs, wenn auch vielleicht nicht so elegant. Ein weiterer Bereich ist die Entwicklung von Instrumenten mit größerem Dynamikumfang und kräftigeren Grundtönen. Diese modernen Designs erleichtern das Hören beim Konzertieren.

Macher

Die Entwicklung der Renaissance-Blockflöte zum Barockinstrument wird allgemein der Familie Hottetere in Frankreich zugeschrieben. Sie entwickelten die Ideen einer konischeren Bohrung (die eine größere Reichweite ermöglicht) und die Konstruktion von Instrumenten in mehreren verbundenen Abschnitten. Diese Innovation ermöglichte eine genauere Formgebung jedes Abschnitts und bot dem Spieler auch geringfügige Stimmanpassungen, indem er einen der Abschnitte leicht herauszog, um das Instrument zu verlängern.

Die französischen Neuerungen wurden von Pierre Bressan nach London gebracht, von dessen Instrumenten eine Reihe im Grosvenor Museum, Chester, sowie Beispiele in anderen europäischen Museen erhalten sind. Bressans Zeitgenosse Thomas Stanesby wurde in Derbyshire geboren, wurde aber Instrumentenbauer in London. Er und sein Sohn (Thomas Stanesby junior) waren die anderen wichtigen in Großbritannien ansässigen Blockflötenbauer des frühen 18. Jahrhunderts.

In Kontinentaleuropa war die Familie Denner aus Nürnberg die berühmteste Manufaktur dieser Zeit.

Viele moderne Blockflöten basieren auf den Abmessungen und der Konstruktion von erhaltenen Instrumenten, die von Bressan, den Stanesbys oder der Familie Denner hergestellt wurden.

Blockflötenensembles

Die Blockflöte ist ein sehr soziales Instrument. Viele Amateure spielen gerne in großen Gruppen oder in Kammermusikgruppen, und es gibt eine große Auswahl an Musik für solche Gruppierungen, darunter viele moderne Werke. Gruppen unterschiedlich großer Instrumente helfen dabei, den begrenzten Tonumfang der einzelnen Instrumente auszugleichen.

Eine der interessanteren Entwicklungen im Blockflötenspiel der letzten 30 Jahre war die Entwicklung von Blockflötenorchestern. Sie können 60 oder mehr Spieler haben und bis zu neun Instrumentengrößen verwenden. Neben Arrangements wurden für diese Ensembles viele neue Musikstücke, darunter Sinfonien, geschrieben. Es gibt Blockflötenorchester in Deutschland, Holland, Japan, den Vereinigten Staaten, Kanada und Großbritannien.