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Pablo Picasso

Pablo Picasso (25. Oktober 1881 – 8. April 1973) war ein Spanisch Maler u Bildhauer . Eine der bekanntesten Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts Kunst , er ist am besten bekannt als Mitbegründer, zusammen mit Georges Braque, von Kubismus . Es wurde geschätzt, dass Picasso etwa 13.500 Gemälde oder Designs, 100.000 Drucke oder Gravuren, 34.000 Buchillustrationen und 300 Skulpturen oder Keramiken produzierte.

Karriere

Frühen Lebensjahren

Ein Selbstporträt von 1896.

Pablo Picasso wurde in Malaga geboren, Spanien , das erste Kind von Jose Ruiz und Maria Picasso und Lopez.

Picassos Vater war Jose Ruíz, ein Maler, dessen Spezialgebiet die naturalistische Darstellung von Vögeln war und der die meiste Zeit seines Lebens auch Kunstprofessor an der Handwerksschule und Kurator eines örtlichen Museums war. Der junge Picasso zeigte schon in jungen Jahren eine Leidenschaft und ein Talent zum Zeichnen; Laut seiner Mutter war sein erstes Wort 'piz', eine Abkürzung von Bleistift , das spanische Wort für Bleistift. Von seinem Vater erhielt Picasso seine erste formale akademische Kunstausbildung, wie Figurenzeichnen und Malen in Öl. Obwohl Picasso während seiner Kindheit Zimmermannsschulen besuchte, oft die, an denen sein Vater unterrichtete, beendete er sein Studium auf College-Niveau an der Akademie der Künste nie ( Akademie San Fernando ) in Madrid , verlassen nach weniger als einem Jahr.

Persönliches Leben

Picasso's friend Gertrude Stein, who had more than 80 sittings for this 1906 portrait.

Picassos Freundin Gertrude Stein, die mehr als 80 Sitzungen für dieses Porträt von 1906 hatte.

In den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts begann Picasso, noch ein kämpfender Jugendlicher, eine langfristige Beziehung mit Fernande Olivier. Sie ist es, die in vielen Gemälden der Rosenzeit erscheint. Nachdem er Ruhm und etwas Vermögen gesammelt hatte, verließ Picasso Olivier für Marcelle Humbert, die Picasso Eva nannte. Picasso nahm in vielen kubistischen Werken Liebeserklärungen an Eva auf.

Im Paris , unterhielt Picasso in den Vierteln Montmartre und Montparnasse einen angesehenen Freundeskreis, darunter André Breton, Guillaume Apollinaire und die Schriftstellerin Gertrude Stein. Er unterhielt neben seiner Frau oder seiner Hauptpartnerin eine Reihe von Geliebten. Picasso war zweimal verheiratet und hatte vier Kinder von drei Frauen.

1918 heiratete Picasso Olga Khokhlova, eine Ballerina der Truppe von Sergei Diaghilev, für die Picasso ein Ballett entwarf. Parade , in Rom. Khokhlova führte Picasso in die High Society, formelle Dinnerpartys und alle gesellschaftlichen Feinheiten ein, die das Leben der Reichen im Paris der 1920er Jahre begleiteten. Die beiden hatten einen Sohn, Paulo, der zu einem ausschweifenden Motorradrennfahrer und Chauffeur für seinen Vater heranwachsen würde.

Khokhlovas Beharren auf sozialem Anstand kollidierte mit Picassos unkonventionellen Tendenzen und die beiden lebten in einem Zustand ständiger Konflikte. 1927 lernte Picasso die 17-jährige Marie-Thérèse Walter kennen und begann eine heimliche Affäre mit ihr. Picassos Ehe mit Khokhlova endete bald eher mit einer Trennung als mit einer Scheidung, da das französische Gesetz im Falle einer Scheidung eine gleichmäßige Vermögensaufteilung vorschrieb und Picasso nicht wollte, dass Khokhlova die Hälfte seines Vermögens hatte. Die beiden blieben bis zu Khokhlovas Tod im Jahr 1955 legal verheiratet.

Picasso führte eine langjährige Affäre mit Walter und zeugte mit ihr eine Tochter, Maia. Marie-Thérèse lebte in der vergeblichen Hoffnung, dass Picasso sie eines Tages heiraten würde, und erhängte sich vier Jahre nach Picassos Tod.

Auch die Fotografin und Malerin Dora Maar war eine ständige Begleiterin und Liebhaberin von Picasso. Die beiden standen sich in den späten 1930er und frühen 1940er Jahren am nächsten, und es war Maar, der die Malerei von Guernica dokumentierte.

Von links nach rechts: Manuel Ortiz de Zárate, Henri-Pierre Roché (in Uniform), Marie Vassilieff, Max Jacob und Pablo Picasso (1915).

Nach der Befreiung von Paris im Jahr 1944 begann Picasso, mit einer jungen Kunststudentin, Françoise Gilot, Gesellschaft zu leisten. Die beiden wurden schließlich ein Liebespaar und hatten zwei Kinder zusammen, Claude und Paloma. Einzigartig unter Picassos Frauen verließ Gilot Picasso 1953, angeblich wegen missbräuchlicher Behandlung und Untreue. Dies war ein schwerer Schlag für Picasso.

Nach Gilots Abreise durchlebte er eine schwierige Zeit, in der er sich mit seinem fortschreitenden Alter und seiner Wahrnehmung abgefunden hatte, dass er jetzt in seinen 70ern nicht mehr attraktiv, sondern eher grotesk für junge Frauen war. Eine Reihe von Tuschezeichnungen aus dieser Zeit behandeln dieses Thema des abscheulichen alten Zwergs als albernen Kontrapunkt zum schönen jungen Mädchen, darunter mehrere aus einer sechswöchigen Affäre mit Geneviève Laporte, die im Juni 2005 die von Picasso angefertigten Zeichnungen versteigerte.

Picasso brauchte nicht lange, um eine andere Geliebte zu finden, Jacqueline Roque. Roque arbeitete in der Madoura Pottery, wo Picasso Keramik herstellte und bemalte. Die beiden blieben für den Rest von Picassos Leben zusammen und heirateten 1961. Ihre Ehe war auch das Mittel eines letzten Racheakts gegen Gilot. Gilot hatte nach einem legalen Mittel gesucht, um ihre Kinder mit Picasso, Claude und Paloma zu legitimieren. Mit Picassos Ermutigung hatte sie arrangiert, sich von ihrem damaligen Ehemann Luc Simon scheiden zu lassen und Picasso zu heiraten, um die Rechte ihrer Kinder zu sichern. Picasso heiratete dann heimlich Roque, nachdem Gilot die Scheidung eingereicht hatte, um sich dafür zu rächen, dass sie ihn verlassen hatte.

Picasso hatte ein riesiges gotisches Gebäude errichtet und konnte sich große Villen in Südfrankreich leisten, in Notre-Dame-de-Vie am Stadtrand von Mougins in der Provence-Alpes-Côte d'Azur. Obwohl er eine Berühmtheit war, gab es oft genauso viel Interesse an seinem Privatleben wie an seiner Kunst.

Neben seinen vielfältigen künstlerischen Leistungen hatte Picasso eine Filmkarriere, darunter einen Cameo-Auftritt in Jean Cocteaus Testament des Orpheus . Picasso spielte sich in seinen Filmauftritten immer selbst. 1955 half er bei der Herstellung des Films Das Picasso-Mysterium (Das Geheimnis von Picasso) Regie führte Henri-Georges Clouzot.

Pablo Picasso starb am 8. April 1973 in Mougins, Frankreich , während Picasso und seine Frau Jacqueline Freunde zum Abendessen einluden. Seine letzten Worte waren: 'Trink auf mich, trink auf meine Gesundheit, du weißt, ich kann nicht mehr trinken.' Er wurde im Park von Schloss Vauvenargues in Vauvenargues, Bouches-du-Rhône, beigesetzt. Jacqueline Roque hinderte seine Kinder Claude und Paloma daran, an der Beerdigung teilzunehmen.

Pazifismus

Picasso blieb während des Spanischen Bürgerkriegs neutral, Erster Weltkrieg und Zweiter Weltkrieg , die sich weigern, für irgendeine Seite oder ein Land zu kämpfen. Picasso hat dies nie kommentiert, aber die Idee gefördert, dass dies daran lag, dass er Pazifist war. Einige seiner Zeitgenossen (einschließlich Braque) waren der Meinung, dass diese Neutralität mehr mit Feigheit als mit Prinzipien zu tun hatte. Als spanischer Staatsbürger, der in Frankreich , war Picasso nicht gezwungen, in beiden Weltkriegen gegen die einfallenden Deutschen zu kämpfen. Im spanischen Bürgerkrieg war der Dienst für im Ausland lebende Spanier optional und hätte eine freiwillige Rückkehr in das Land bedeutet, um sich beiden Seiten anzuschließen. Während Picasso Wut und Verurteilung von Franco und dem ausdrückte Faschisten durch seine Kunst ergriff er nicht die Waffen gegen sie.

Er hielt sich während seiner Jugend auch von der katalanischen Unabhängigkeitsbewegung fern, obwohl er allgemeine Unterstützung zum Ausdruck brachte und mit Aktivisten darin befreundet war. Keine politische Bewegung schien seine Unterstützung in größerem Maße zu erzwingen, obwohl er Mitglied der Kommunistischen Partei wurde.

Während des Zweiten Weltkriegs blieb Picasso in Paris, als die Deutschen die Stadt besetzten. Die Nazis hassten seine Malweise, so dass er in dieser Zeit seine Werke nicht zeigen konnte. Er zog sich in sein Atelier zurück und malte die ganze Zeit weiter. Obwohl die Deutschen den Bronzeguss in Paris verboten, machte Picasso trotzdem weiter und verwendete Bronze, die ihm vom französischen Widerstand geschmuggelt wurde.

Nach dem Zweiten Weltkrieg trat Picasso wieder der Kommunistischen Partei Frankreichs bei und nahm sogar an einer internationalen Friedenskonferenz teil Polen . Aber die Kritik der Partei an einem Stalin-Porträt als unzureichend realistisch kühlte Picassos Interesse an der kommunistischen Politik ab, obwohl er bis zu seinem Tod ein treues Mitglied der Kommunistischen Partei blieb. Seine Überzeugungen tendierten zum Anarcho-Kommunismus.

Picassos Werk

Picassos Werk wird oft in „Perioden“ kategorisiert. Während die Namen vieler seiner späteren Perioden diskutiert werden, sind die am häufigsten akzeptierten Perioden in seinem Werk die Blaue Periode (1901–1904), die Rosenperiode (1905–1907), die afrikanisch beeinflusste Periode (1908–1909), Analytischer Kubismus (1909–1912) und Synthetischer Kubismus (1912–1919).

Vor 1901

Picassos Ausbildung bei seinem Vater begann vor 1890. Seine Fortschritte lassen sich in der Sammlung früher Werke verfolgen, die heute im Museu Picasso in Paris aufbewahrt wird Barcelona , die eine der umfassendsten Aufzeichnungen über die Anfänge eines großen Künstlers enthält. Im Laufe des Jahres 1893 fällt die jugendliche Qualität seiner frühesten Arbeiten ab; 1894 kann man sagen, dass seine Karriere als Maler beginnt. Der akademische Realismus, der in den Werken der Mitte der 1890er Jahre zum Ausdruck kommt, kommt gut zur Geltung in Die Erstkommunion (1896), eine große Komposition, die seine Schwester Lola darstellt. Im selben Jahr, im Alter von 14 Jahren, malte er Porträt von Tante Pepa , ein kraftvolles und dramatisches Porträt, das als 'ohne Zweifel eines der größten in der gesamten Geschichte der spanischen Malerei' bezeichnet wurde.

1897 wurde sein Realismus in einer Reihe von Landschaftsgemälden, die in nichtnaturalistischen Violett- und Grüntönen wiedergegeben wurden, von symbolistischem Einfluss gefärbt. Es folgte das, was manche als seine modernistische Periode (1899-1900) bezeichnen. Sein Kontakt mit den Werken von Rossetti, Steinlen, Toulouse-Lautrec und Edvard Munch, kombiniert mit seiner Bewunderung für beliebte alte Meister wie El Greco, führte Picasso zu einer persönlichen Version der Moderne in seinen Werken dieser Zeit.

Blaue Periode

Picassos Blaue Periode (1901–1904) besteht aus düsteren Gemälden in Blau- und Blaugrüntönen, die nur gelegentlich durch andere Farben erwärmt werden. Der Beginn dieser Periode ist ungewiss; es mag in Spanien im Frühjahr 1901 oder in Paris in der zweiten Jahreshälfte begonnen haben. In seiner strengen Verwendung von Farbe und manchmal traurigen Motiven – Prostituierte und Bettler sind häufige Sujets – wurde Picasso von einer Reise durch Spanien und vom Selbstmord seines Freundes Carlos Casagemas beeinflusst. Ab Herbst 1901 malte er mehrere posthume Porträts von Casagemas, die in der düsteren allegorischen Malerei gipfelten Leben , 1903 gemalt und jetzt im Cleveland Museum of Art.

Die gleiche Stimmung durchdringt die bekannte Radierung Die sparsame Mahlzeit (1904), das einen blinden Mann und eine sehende Frau zeigt, die beide abgemagert an einem fast leeren Tisch sitzen. Blindheit ist ein wiederkehrendes Thema in Picassos Werken dieser Zeit, auch vertreten in Die Mahlzeit des Blinden (1903, Metropolitan Museum of Art) und im Porträt von Celestine (1903). Andere häufige Motive sind Künstler, Akrobaten und Harlekine. Der Harlekin, eine komödiantische Figur, die normalerweise in kariert gemusterter Kleidung dargestellt wird, wurde zu einem persönlichen Symbol für Picasso.

Rosenzeit

Die Rosenzeit (1905–1907) zeichnet sich durch einen fröhlicheren Stil mit orangen und rosa Farben und wieder mit vielen Harlekinen aus. Picasso lernte Fernande Olivier, ein Modell für Bildhauer und Künstler, 1904 in Paris kennen, und viele dieser Gemälde sind von seiner herzlichen Beziehung zu ihr beeinflusst, zusätzlich zu seinem zunehmenden Kontakt mit der französischen Malerei.

Afrikanisch beeinflusste Zeit

Picassos afrikanisch beeinflusste Periode (1907–1909) beginnt mit den beiden Figuren rechts in seinem Gemälde, Die Damen von Avignon , die von afrikanischen Artefakten inspiriert wurden. Formale Ideen, die in dieser Zeit entwickelt wurden, führen direkt in die folgende kubistische Periode.

Analytischer Kubismus

Analytischer Kubismus (1909–1912) ist eine von Picasso zusammen mit Braque entwickelte Malweise mit monochromen bräunlichen Farben. Beide Künstler nahmen Objekte auseinander und „analysierten“ sie hinsichtlich ihrer Form. Die Gemälde von Picasso und Braque zu dieser Zeit sind einander sehr ähnlich.

Synthetischer Kubismus

Synthetischer Kubismus (1912–1919) ist eine Weiterentwicklung des Kubismus, bei dem geschnittene Papierfragmente – oft Tapeten oder Teile von Zeitungsseiten – in Kompositionen eingefügt werden, was die erste Verwendung von Collagen in der bildenden Kunst markiert.

Klassizismus und Surrealismus

In der Zeit nach dem Umbruch von Erster Weltkrieg Picasso produzierte Arbeiten in a neoklassisch Stil. Diese 'Rückkehr zur Ordnung' zeigt sich in den Arbeiten vieler europäischer Künstler in den 1920er Jahren, darunter Derain, Giorgio de Chirico und die Künstler der Neuen Sachlichkeit. Picassos Gemälde und Zeichnungen aus dieser Zeit erinnern häufig an das Werk von Ingres.

In den 1930er Jahren ersetzte der Minotaurus den Harlekin als Motiv, das er häufig in seinen Werken verwendete. Seine Verwendung des Minotaurus kam teilweise aus seinem Kontakt mit den Surrealisten, die ihn oft als ihr Symbol verwendeten, und erscheint in Picassos Gernika .

Das wohl berühmteste Werk von Picasso ist seine Darstellung des Deutsch Bombardierung von Gernika, Spanien — Gernika . Diese große Leinwand verkörpert für viele die Unmenschlichkeit, Brutalität und Hoffnungslosigkeit des Krieges. Gernika hing viele Jahre im New Yorker Museum of Modern Art. 1981 Gernika wurde nach Spanien zurückgebracht und im Casón del Buen Retiro ausgestellt. 1992 hing das Gemälde bei seiner Eröffnung im Museum Reina Sofía in Madrid.

Spätere Arbeiten

Picasso war einer von 250 Bildhauern, die im Sommer 1949 auf der 3. Sculpture International im Philadelphia Museum of Art ausstellten. In den 1950er Jahren veränderte sich Picassos Stil erneut, als er begann, Neuinterpretationen der Kunst der großen Meister zu produzieren. Er schuf eine Reihe von Werken, die auf Velazquez 'Gemälde von Las Meninas basierten. Er malte auch nach Kunstwerken von Goya, Poussin, Manet , Courbet und Delacroix.

Er wurde beauftragt, ein Modell für eine riesige, 50 Fuß hohe öffentliche Skulptur anzufertigen, die eingebaut werden sollte Chicago , bekannt in der Regel als die Chicago-Picasso . Er ging mit großem Enthusiasmus an das Projekt heran und entwarf eine mehrdeutige und etwas umstrittene Skulptur. Was die Figur darstellt, ist nicht bekannt; es könnte ein Vogel, ein Pferd, eine Frau oder eine völlig abstrakte Form sein. Die Skulptur, eines der bekanntesten Wahrzeichen der Innenstadt von Chicago, wurde 1967 enthüllt. Picasso weigerte sich, dafür 100.000 Dollar zu zahlen, und spendete sie den Menschen der Stadt.

Picassos letzte Werke waren ein Stilmix, seine Ausdrucksmittel in ständigem Wandel bis zu seinem Lebensende. Picasso widmete seine ganze Energie seiner Arbeit, wurde kühner, seine Werke farbenfroher und ausdrucksvoller, und von 1968 bis 1971 produzierte er eine Flut von Gemälden und Hunderte von Kupferstichen. Damals wurden diese Arbeiten von den meisten als pornografische Fantasien eines impotenten alten Mannes oder als schlampige Arbeiten eines Künstlers abgetan, der seine besten Jahre hinter sich hatte. Ein langjähriger Bewunderer, Douglas Cooper, nannte sie „das unzusammenhängende Gekritzel eines frenetischen alten Mannes“. Erst später, nach Picassos Tod, als sich die übrige Kunstwelt vom abstrakten Expressionismus verabschiedet hatte, erkannte die Kritikergemeinde, dass Picasso den Neoexpressionismus bereits entdeckt hatte und wie so oft seiner Zeit voraus war.

Erbe

Garçon à la pipe, das 2004 für 104 Millionen US-Dollar verkauft wurde – damals ein Rekordpreis.

Junge mit einer Pfeife , das 2004 für 104 Millionen US-Dollar verkauft wurde – damals ein Rekordpreis.

Zum Zeitpunkt seines Todes befanden sich viele seiner Gemälde in seinem Besitz, da er dem Kunstmarkt ferngehalten hatte, was er nicht verkaufen musste. Darüber hinaus hatte Picasso eine beträchtliche Sammlung von Werken anderer berühmter Künstler, einige seiner Zeitgenossen, wie z Henri Matisse , mit dem er Werke getauscht hatte. Da Picasso kein Testament hinterließ, wurden seine Erbschaftssteuer (Nachlasssteuer) an den französischen Staat in Form seiner Werke und anderer aus seiner Sammlung bezahlt. Diese Werke bilden den Kern der immensen und repräsentativen Sammlung des Musée Picasso in Paris. Im Jahr 2003 eröffneten Verwandte von Picasso in seinem Geburtsort Málaga, Spanien, ein ihm gewidmetes Museum, das Museo Picasso Málaga.

Das Picasso-Museum in Barcelona zeigt viele von Picassos frühen Werken, die geschaffen wurden, während er in Spanien lebte, darunter viele selten gezeigte Werke, die Picassos feste Verankerung in klassischen Techniken offenbaren. Das Museum beherbergt auch viele präzise und detaillierte Figurenstudien, die in seiner Jugend unter der Anleitung seines Vaters angefertigt wurden, sowie die umfangreiche Sammlung von Jaime Sabartés, Picassos engem Freund aus seiner Barcelona-Zeit, der viele Jahre Picassos persönlicher Sekretär war.

Nach Picassos Tod, auf Anregung von Dustin Hoffman, Paul McCartney schrieb ein Lied mit dem Titel 'Picasso's Last Words (Drink To Me)' zu Ehren von ihm, das später in diesem Jahr auf seinem Album Band on the Run veröffentlicht wurde.

Der Film Picasso überleben entstand 1996 über Picasso, gesehen durch die Augen von Françoise Gilot. Anthony Hopkins spielte in dem Film Picasso.

Einige Gemälde von Picasso zählen zu den teuersten Gemälden der Welt.

'Akt auf einem schwarzen Sessel' - verkauft für USD 1999 erhielt Les Wexner 45,1 Millionen US-Dollar, die es dann an das Wexner Center for the Arts spendeten.
Pierrettes Hochzeit - verkauft für mehr als USD 51 Millionen Dollar im Jahr 1999.
Junge mit einer Pfeife - verkauft fuer USD 104 Millionen US-Dollar bei Sotheby's am 4. Mai 2004 und stellte damit einen neuen Preisrekord auf.
Dora Maar au Chat - verkauft fuer USD 95,2 Millionen US-Dollar bei Sotheby's am 3. Mai 2006.

Auszeichnungen

Internationaler Lenin-Friedenspreis (1962)

Anekdoten und Wissenswertes

Ein Mann kritisierte Picasso einmal dafür, unrealistische Kunst zu schaffen. Picasso fragte ihn: 'Können Sie mir etwas realistische Kunst zeigen?' Der Mann zeigte ihm ein Foto seiner Frau. Picasso bemerkte: „Ihre Frau ist also zwei Zoll groß, zweidimensional, ohne Arme und Beine und ohne Farbe, sondern nur mit Grauschattierungen?“

Das Guinness-Buch der Rekorde nennt Picasso den produktivsten Maler aller Zeiten.

Picasso litt an Legasthenie.