Marvin Gaye

  Marvin Gaye auf dem Cover seines wegweisenden Albums What von 1971's Going On
Marvin Gaye auf dem Cover seines wegweisenden Albums von 1971 Was ist los
Hintergrundinformation
Geburtsname Marvin Pentz Gay, Jr.
Geboren 2. April 1939
Herkunft Washington, D.C. , VEREINIGTE STAATEN VON AMERIKA
Gestorben 1. April 1984; Los Angeles, Kalifornien
Genre(s) R&B , Pop, Soul, Funk
Beruf(e) Singer-Songwriter, Instrumentalist, Plattenproduzent
Instrumente) Gesang, Klavier / Klaviatur, Synthesizer , Schlagzeug
Aktive Jahre 1957-1984
Etikett(en) Tamla, Kolumbien
Damit verbundenen
handelt
Die Mondscheine, Tammi Terrell, Die Originale

Marvin Gaye (geboren Marvin Pentz Gay, Jr. ) (2. April 1939 – 1. April 1984) war ein amerikanisch Seele und R&B Singer-Songwriter, Instrumentalist, Plattenproduzent und Performer, der in den 1960er und 1970er Jahren als Künstler des Motown-Labels internationale Berühmtheit erlangte.

Gaye begann seine Karriere 1960 bei Motown und wurde schnell zu Motowns Top-Solo-Künstler und erzielte in den 1960er Jahren zahlreiche Hits, darunter „Stubborn Kind of Fellow“, „How Sweet It Is (To Be Loved By You)“, „I Heard“. It Through the Grapevine' und mehrere Hit-Duette mit Tammi Terrell, darunter 'Ain't No Mountain High Enough' und 'You're All I Need to Get By', bevor er zu seiner eigenen Form des musikalischen Selbstausdrucks überging.

Zusammen mit Stevie Wonder ist Gaye dafür bekannt, dass er gegen den erfolgreichen – aber kreativ restriktiven – Motown-Plattenherstellungsprozess kämpft, bei dem Künstler, Songwriter und Plattenproduzenten im Allgemeinen in getrennten Lagern gehalten wurden. Gaye zwang Motown, sein sehr erfolgreiches Album von 1971 zu veröffentlichen Was ist los . Nachfolgende Veröffentlichungen bewiesen, dass Gaye, der in seinen frühen Jahren beim Label Teilzeit-Songwriter für Motown-Künstler war, seine eigenen Singles schreiben und produzieren konnte, ohne sich auf das Motown-System verlassen zu müssen. Diese Errungenschaft würde den Weg für die Erfolge späterer autarker Singer-Songwriter-Produzenten in der afroamerikanischen Musik wie Stevie Wonder, Luther Vandross und Babyface ebnen.

In den 1970er Jahren veröffentlichte Gaye mehrere andere bemerkenswerte Alben, darunter Lass es uns angehen und Ich will dich und hatte Hits mit Soul-Singles wie „Let’s Get It On“, „Got to Give It Up“ und „Sexual Healing“. Bis zu seinem Tod im Jahr 1984 durch die Hand seines Vaters, Geistlicher, war Gaye zu einem der einflussreichsten Künstler der Ära der Soulmusik geworden.

Biografie

Karriere der frühen Musik

Nachdem er aus einer Anstellung bei der United States Air Force entlassen worden war, weil er Befehle nicht befolgt hatte, schloss sich der junge Marvin mehreren Doo-Wop-Gruppen an und ließ sich bei The Marquees nieder, einer beliebten D.C.-Gruppe. Mit Bo Diddley veröffentlichten The Marquees 1958 eine Single, 'Wyatt Earp', auf Okeh Records und wurden dann von Harvey Fuqua rekrutiert, um The Moonglows zu werden. 'Mama Loocie', veröffentlicht 1959 bei Chess Records, war Gayes erste Single mit den Moonglows und seine erste aufgenommene Hauptrolle. Nach einem Konzert in Detroit , die 'neuen' Moonglows lösten sich auf und Fuqua stellte Gaye dem Präsidenten von Motown Records, Berry Gordy, vor. Er verpflichtete Gaye zunächst als Session-Schlagzeuger für Acts wie The Miracles und The Marvelettes und nach langem Flehen wurde er weniger als ein Jahr später als Sänger verpflichtet.

Als Session-Schlagzeuger und Teilzeit-Songwriter arbeitete Gaye mit The Miracles, The Contours, Martha & the Vandellas und anderen Motown-Acts zusammen. Vor allem ist er Schlagzeuger bei The Marvelettes Nummer-1-Hit „Please Mr. Postman“ von 1961 und Little Stevie Wonders Nummer-1-Hit „Fingertips Pt. 2“ von 1963 und Co-Autor von Martha & the Vandellas’ 1964er Hit „Dancing In The“. Street“ und der Hit „Beechwood 4-5789“ von The Marvelettes aus dem Jahr 1962. Beliebt und beliebt bei Motown, trat Gaye bereits in einer anspruchsvollen, Gentleman-Manier auf und brauchte kaum Schulungen von Motowns interner Künstlerentwicklungsdirektorin Miss Maxine Powell.

nur Karriere

1961 veröffentlichte Marvin sein Debütalbum für das Label, Die gefühlvollen Stimmungen von Marvin Gaye , die voll war Jazz Standards und Broadway-Theaterstandards. Das Album und drei nachfolgende Singles, die danach kamen, konnten jedoch kein Publikum generieren und im Herbst 1962 war er überzeugt, dies zu tun R&B -verwurzelte Produktionen, die bei Motown ein fester Bestandteil waren, als er mit „Stubborn Kind of Fellow“ seinen ersten Hit veröffentlichte. Die Single wurde von Gaye und William „Mickey“ Stevenson gemeinsam geschrieben, die den Titel als schlauen Hinweis auf den manchmal launischen Gaye kreierten und in die Top 10 aufstiegen R&B Rekord auf Platz acht der Charts. 1963 waren „Hitch Hike“ und „Can I Get a Witness“ seine ersten Top-40-Pop-Hits. Diese früheren Platten zeigten eine 'Kirchlichkeit ... die von dieser dringenden Detroit-Rhythmus-Sektion vorangetrieben wurde'. „Pride & Joy“ (1963) wurde ein Riesenerfolg, aber Gaye war unzufrieden mit der Rolle, in der er von Motown Records festgehalten wurde: ein romantischer Balladensänger und Schlagersänger, der immer auf den Erfolg der Charts auf dem Singlemarkt abzielte. Er wollte stattdessen ein Popsänger im Stil von Nat King Cole oder Frank Sinatra werden, entschied sich aber für eine Mischung aus den Stilen dieser Künstler mit dem leidenschaftlichen Soulgesang von Künstlern wie Jackie Wilson und seinem Vorbild Sam Cooke. Einige von Marvins berühmten frühen Songs folgten, darunter „You Are a Wonderful One“, „How Sweet It Is (To Be Loved By You)“ und seine ersten beiden #1 R&B-Singles, die von Miracles komponierten Nummern „I’ll Be Doggone“. “ und „Ist das nicht eigenartig“. Sein Album von 1966, Stimmungen von Marvin Gaye , machte ihn zu einem der ersten R&B-Künstler, der mehr als fünf Top-40-Hit-Singles auf einer Platte hatte.

Geben Sie Tammi Terrell ein

Eine Reihe von Gayes Hit-Singles für Motown waren Duette mit Künstlerinnen wie Mary Wells, Kim Weston und Tammi Terrell; das erste Gaye/Wells-Album, 1964 Zusammen , war Gayes erstes Chartalbum. Insbesondere Terrell und Gaye hatten eine gute Beziehung und ihr erstes gemeinsames Album, 1967 Vereinigt , brachte die gewaltigen Hits „Ain’t No Mountain High Enough“ und „Your Precious Love“ hervor. Das echte Paar Nickolas Ashford und Valerie Simpson lieferte das Schreiben und die Produktion für die Gaye/Terrell-Platten; Während Gaye und Terrell selbst keine Liebhaber waren (obwohl es immer wieder Gerüchte gibt, dass sie es gewesen sein könnten), stellten sie überzeugend Liebhaber dar, tatsächlich behauptete Gaye manchmal, dass er für die Dauer der Songs in sie verliebt war. Am 14. Oktober 1967 brach Terrell auf der Bühne in Gayes Arme zusammen, als sie bei der Heimkehr der Hampton University in Virginia auftraten (entgegen der landläufigen Meinung war es nicht das Hampden-Sydney College, ebenfalls in Virginia). Später wurde bei ihr ein Gehirntumor diagnostiziert und ihr Gesundheitszustand verschlechterte sich weiter.

Motown beschloss, es weiter mit den Aufnahmen von Gaye/Terrell zu versuchen und veröffentlichte die Du bist alles was ich brauche Album im Jahr 1968, das die Hits „Ain’t Nothing Like the Real Thing“ und „You’re All I Need to Get By“ enthielt. Zum Zeitpunkt des letzten Gaye/Terrell-Albums Einfach 1969 wurden Terrells Vocals hauptsächlich von Valerie Simpson aufgeführt. Zwei Spuren weiter Einfach waren archivierte Terrell-Solo-Songs, auf die Gayes Gesang überspielt wurde.

Terrells Krankheit versetzte Gaye in eine Depression; als sein von Norman Whitfield produziertes 'I Heard It Through the Grapevine' ( Probe ) sein erster Nr. 1-Hit und bis zu diesem Zeitpunkt die meistverkaufte Single in der Geschichte von Motown wurde, weigerte er sich, seinen Erfolg anzuerkennen, da er das Gefühl hatte, dass er unverdient war. In der Zwischenzeit bröckelte Gayes Ehe mit Anna und er fühlte sich weiterhin irrelevant, sang endlos über die Liebe, während die Popmusik eine Revolution erlebte und anfing, sich mit sozialen und politischen Themen zu befassen.

Was ist los

Tammi Terrell starb am 16. März 1970 an Hirntumor. Gaye zog sich daraufhin zurück und trat fast zwei Jahre lang nicht im Konzert auf. Er versuchte verschiedene stimmungsaufhellende Ablenkungen, darunter einen kurzlebigen Versuch bei a Fußball Karriere bei den Detroit Lions. Er trainierte hart, aber die Manager des Teams lehnten ihn ohne Probe ab. Er empfand weiterhin Schmerzen ohne jegliche Art von Selbstausdruck. Daraufhin betrat er am 1. Juni 1970 das Studio und nahm die Songs „What’s Going On“, „God is Love“ und „Sad Tomorrows“ auf – eine frühe Version von „Flying High (In the Friendly Sky)“.

Gaye wollte 'What's Going On' veröffentlichen ( Probe ). Motown-Chef Berry Gordy weigerte sich jedoch und nannte die Single „unkommerziell“. Gaye weigerte sich, weitere Aufnahmen zu machen, bis Gordy nachgab, und das Lied wurde im Januar 1971 zu einem Überraschungshit. Gordy forderte daraufhin ein ganzes Album mit ähnlichen Titeln von Gaye an.

Das Was ist los Album wurde zu einem der Höhepunkte in Gayes Karriere und ist heute sein bekanntestes Werk. Sowohl klanglich (beeinflusst von Funk u Jazz ) und lyrischen Inhalt (stark politisch) war es eine große Abkehr von seinem früheren Motown-Werk. Zwei weitere seiner Singles, „Mercy Mercy Me (The Ecology)“ und „Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)“, wurden Top-10-Pop-Hits und R&B-Hits Nr. 1. Das Album wurde zu einem der denkwürdigsten Soul-Alben aller Zeiten, und basierend auf seinen Themen wurde das Konzeptalbum zur nächsten neuen Grenze für Soul-Musik. Es wurde als „das wichtigste und leidenschaftlichste Album der Soulmusik, vorgetragen von einer seiner besten Stimmen“ bezeichnet.

Weiterhin viel Erfolg in der Musik

Nach dem Erfolg des Soundtracks zum Blaxplotation-Film, Problemmann 1972 beschloss Marvin, mit der Veröffentlichung von von sozial zu sinnlich zu wechseln Lass es uns angehen ( Probe ). Das Album war ein seltener Aufbruch für den Sänger wegen seiner unverhohlenen Sinnlichkeit, die vom Erfolg inspiriert war Was ist los und Marvins Bedürfnis, sich auf seine eigene Weise zu produzieren. Das Album wurde später als „eine Platte gefeiert, die in ihrer schieren Sinnlichkeit und sinnlichen Energie ihresgleichen sucht .'

Gaye begann mit der Arbeit an seinem letzten Duett-Album, diesmal für Diana Ross Diana & Marwin Projekt, ein Album mit Duetten, das 1972 aufgenommen wurde, als Ross mit ihrem zweiten Kind, Tracee Ellis Ross, schwanger war. Gaye, ein langjähriger Marihuana-Raucher, weigerte sich, seine Joints für die schwangere Ross auszugeben, die sich sofort bei Berry Gordy über das Problem beschwerte. Gaye weigerte sich zu singen, wenn er im Studio nicht rauchen konnte, und das Duett-Album wurde aufgenommen, indem Ross und Gaye bei separaten Studio-Session-Terminen überspielt wurden. Das im Herbst 1973 veröffentlichte Album brachte die US-Hitsingles „You’re a Special Part of Me“ und die UK-Top-Five-Version von „You Are Everything“ von The Stylistics hervor. Während dieser Zeit entstand eine Live-Aufnahme von „Distant Lover“. ' wurde so gut aufgenommen, dass Motown eine Single-Veröffentlichung für das Live-Album veröffentlichte, was zu einem seltenen Chart-Erfolg für Gaye führte und seinem Live-Album half, Marvin Gaye lebt! , erreichen Sie die Top Ten der Werbetafel Pop-Album-Charts. Ebenfalls während dieser Zeit moderierte Marvin sein eigenes Special über seine Rückkehr zu Live-Auftritten nach dem Tod von Tammi Terrell Das Mitternachts-Special , die auch seltene Interviews von Gaye während dieser Zeit und einen seltenen Moment mit Marvin und seinem Vater zeigte. Nach dem Erfolg von Lass es uns angehen , Marvin durchlief eine Schreibblockade und versuchte, eine Fortsetzung zu finden.

1975 tat sich Marvin mit dem Motown-Songwriter und aufstrebenden Sänger Leon Ware für eine Reihe sinnlicher Produktionen zusammen, die ursprünglich von Ware selbst aufgenommen werden sollten, bis Motown-CEO Berry Gordy sich an Ware wandte, um Gaye die Songs zu geben. Im April des folgenden Jahres veröffentlichte Marvin die Ich will dich LP, die die Nummer eins einbrachte R&B Single ' I Want You ' und die bescheidene Charta ' After the Dance ' und produzierte erotische Albumtracks wie 'Since I Had You' und 'Soon I'll Be Loving You Again' mit seinen musikalischen Produktionen, die Gaye mehr ausrichten hin zu funky Material.

Spätere Jahre

1977 veröffentlichte Gaye die bahnbrechende Funk-Single „Got to Give It Up“, die sowohl in den Pop-, R&B- als auch in den Dance-Single-Charts auf Platz eins ging und ihm half Live im London Palladium Album verkaufte sich über zwei Millionen Mal und wurde zu einem der zehn meistverkauften Alben des Jahres. Im folgenden Jahr, nachdem er sich von seiner ersten Frau Anna scheiden ließ, erklärte er sich bereit, einen Teil seines Gehalts und der Verkäufe seines kommenden Albums an seinen Ex als Unterhalt zu überweisen. Das Ergebnis war 1978 Hier, mein Lieber , was die negativen Punkte seiner Ehe mit Anna ansprach und fast dazu führte, dass Anna eine Verletzung der Privatsphäre gegen Marvin einreichte, obwohl sie diese Entscheidung später widerrief. Dieses Album landete jedoch trotz seiner späteren kritischen Neubewertung in den Charts und Gaye hatte Mühe, eine Platte zu verkaufen. Von Steuerproblemen und Drogenabhängigkeit geplagt, meldete Gaye 1979 Konkurs an und zog nach Hawaii, wo er in einem Brotlieferwagen lebte. 1980 unterschrieb er bei britisch Promoter Jeffrey Kruger, Konzerte im Ausland zu geben, wobei der Höhepunkt angeblich eine Royal Command Performance in der Londoner Drury Lane vor Prinzessin Margaret sein soll. Gaye schaffte es nicht rechtzeitig auf die Bühne und als er kam, waren alle gegangen. Während er in London war, arbeitete Marvin weiter In unserem Leben? , eine komplexe und zutiefst persönliche Aufzeichnung. Als Motown das Album 1981 veröffentlichte, war Gaye wütend: Er beschuldigte Motown, das Album ohne seine Zustimmung bearbeitet und neu gemischt zu haben, einen unvollendeten Song ('Far Cry') zu veröffentlichen, das von ihm angeforderte Albumcover zu ändern und das Fragezeichen aus dem Titel zu entfernen (was die beabsichtigte Ironie unmerklich macht).

Nachdem ihm die Möglichkeit geboten wurde, die Dinge in Ostende zu klären, Belgien , zog er 1981 dauerhaft in das berühmte Küstenland. Nachdem er sich über Motowns vorschnelle Entscheidung zur Veröffentlichung aufregte In unserem Leben , er handelte eine Veröffentlichung vom Label aus und unterschrieb 1982 bei Columbia Records und veröffentlichte es Mitternachtsliebe das selbe Jahr. Das Album enthielt Marvins letzten großen Hit „Sexual Healing“ ( Probe ). Das Lied gab Gaye im Februar 1983 seine ersten beiden Grammy Awards für (Best R&B Male Vocal Performance und Best R&B Instrumental). Im folgenden Jahr gewann er erneut eine Grammy-Nominierung für Best Male R&B Vocal Performance, diesmal für den Mitternachtsliebe Album selbst. Ungefähr zu dieser Zeit gab Marvin eine emotionale Aufführung von The Star-Spangled Banner beim NBA All-Star Game, das im The Forum in Inglewood, Kalifornien, stattfand. Einen Monat später gab er seinen letzten Auftritt vor seinem alten Mentor und Label für „Motown 25“ mit „What’s Going On“, bevor er auf eine US-Tournee ging, um sein Album zu unterstützen, das von gesundheitlichen Problemen und Gayes Anfällen geplagt war Depression und Paranoia wegen eines mutmaßlichen Anschlags auf sein Leben, bevor er im August 1983 endete.

Als die Tour endete, isolierte er sich, indem er in sein Elternhaus zog. Nach zahlreichen erbitterten Auseinandersetzungen mit seinem Vater Marvin Sr. drohte er mehrmals mit Selbstmord. Am 1. April 1984, einen Tag vor seinem fünfundvierzigsten Geburtstag, erschoss Gayes Vater ihn nach einem Streit, der nach einem Streit von Marvins Eltern begonnen hatte über verlegte Geschäftsunterlagen. Marvin, Sr. wurde später zu sechs Jahren Bewährung verurteilt, nachdem er sich des Totschlags schuldig bekannt hatte. Die Anklage wegen Mordes ersten Grades wurde fallen gelassen, nachdem Ärzte festgestellt hatten, dass er einen Tumor hatte. Später verbrachte er seine letzten Lebensjahre in einem Altersheim, an dem er starb Lungenentzündung In 1998.

Nachdem einige posthume Veröffentlichungen sein Gedächtnis im Bewusstsein der Bevölkerung festigten, wurde Gaye 1987 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Später wurde er 1989 in Hollywoods Rock Walk aufgenommen und im folgenden Jahr erhielt er einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame in 1990.

Persönliches Leben

Marvin Gaye wurde als erster Sohn und zweitältestes von vier Kindern von Rev. Marvin Pentz Gay, Sr. und der Schullehrerin Alberta Williams geboren. Er, die Schwestern Jeanne und Baby Zeola sowie der jüngere Bruder Frankie Gaye lebten in der getrennten Abteilung von Washington, D.C. 's Deanwood Nachbarschaft im nordöstlichen Teil der Stadt. Marvins Vater predigte in einer Sekte der Siebenten-Tags-Adventisten namens House of God, die sich an einen strengen Verhaltenskodex und gemischte Lehren von „orthodoxem Judentum und schwarzer Pfingstfreude“ hielt und das Feiern von Feiertagen und Geburtstagen nicht praktizierte. Marvins Vater war körperlich missbräuchlich und schlug seine vier Kinder oft, wenn er das Gefühl hatte, sie hätten sich schlecht benommen. Jeanne Gay hat gesagt, dass Marvins Vater Marvins Freigeistigkeit nicht verstehen konnte. Nachdem Marvin die Cardozo High School abgebrochen hatte, verließ er die Schule und trat der United States Air Force bei, nur um sie innerhalb von Monaten abzubrechen, weil der Teenager sich weigerte, Befehlen Folge zu leisten. Bruder Frankie Gaye folgte später seinem Bruder im Musikgeschäft mit bescheidenem Erfolg. Nachdem er seine Aufnahmekarriere bei Motown begonnen hatte, änderte Marvin seinen Namen von Marvin Gay in Marvin Gaye das „e“ hinzuzufügen, um sich von seinem Vater zu trennen, allen Gerüchten über seine Sexualität ein Ende zu bereiten, und auch aus Bewunderung für sein Idol Sam Cooke, der seinem Nachnamen ebenfalls ein „e“ hinzufügte ( ). Marvin heiratete zweimal. Seine erste Ehe mit Anna Gordy, der Schwester von Berry Gordy, Jr., die von Gayes früheren Hits wie „Stubborn Kind of Fellow“ und „You Are a Wonderful One“ inspiriert war, brachte einen Adoptivsohn hervor, Marvin Pentz Gaye III (geb 8. Juni 1965). Von Anfang an beunruhigend, implodierte die Ehe dauerhaft, nachdem Marvin begann, die siebzehnjährige Tochter der Hipster-Jazz-Ikone Slim Gaillard namens Jan Hunter im Jahr 1973 nach der Freilassung von ihm zu umwerben Lass es uns angehen Album. Hunter war auch eine Inspiration für Gayes Musik, insbesondere für seine gesamte Post- Was ist los / Problemmann Zeitraum, der enthalten Lass es uns angehen und Ich will dich . Aus ihrer Beziehung gingen zwei Kinder hervor, Nona Marvisa Gaye (geb. 4. September 1974) und Frankie Christian Gaye (geb. 16. November 1975). Marvin und Janis heirateten erst, als die endgültige Beendigung von Marvins Ehe mit Anna bestätigt wurde. Kurz nach ihrer Hochzeit im Oktober 1977 in Baton Rouge, Louisiana, trennten sie sich jedoch aufgrund wachsender Spannungen zwischen dem Paar, das sich schließlich im Februar 1981 scheiden ließ. Nach Marvins Tod traten zwei von Marvins Kindern in seine Fußstapfen, um Geschäfte zu machen: der älteste Sohn Marvin Pentz Gaye III wurde Plattenproduzent und hat die Kontrolle über seinen Nachlass, während Gayes einzige Tochter, Nona, ein Model, eine gefeierte Schauspielerin und als Sängerin für ihre enge Zusammenarbeit mit Prince bekannt wurde. Marvins jüngstes Kind, Sohn Frankie Christian, ist seinen Geschwistern nicht ins Showbusiness gefolgt. Marvin hat zwei Enkelkinder und den Neo-Soul-Sänger Donnie, der das von der Kritik gefeierte Album 2001 aufgenommen hat. Der farbige Abschnitt , ist ein Verwandter von Gaye.

Vermächtnis, Ehrungen und Preisanerkennungen

Auch vor Gayes Tod hatte es bereits Ehrungen für die Sängerin gegeben. 1983 wurde die britisch Die Gruppe Spandau Ballet nahm die Single 'True' als teilweise Hommage an Gaye und den Motown-Sound auf, den er mitbegründete. Ein Jahr nach seinem Tod bezogen sich The Commodores in ihrem Song „Night Shift“ von 1985 auf Gayes Tod, ebenso wie die Violent Femmes in ihrem Song „See My Ships“ von 1988. Die ehemalige Motown-Absolventin Diana Ross zollte mit ihrer Top-10-Pop-Single „Missing You“ (1985) ebenfalls Tribut, während die Soulband Maze mit Frankie Beverly den Tribute-Song „Silky Soul“ (1989) zu Ehren ihres verstorbenen Mentors aufnahm. Er wurde auch in der vorletzten Chorstrophe von George Michaels Platte „John & Elvis are Dead“ erwähnt, die auf seinem Album zu finden ist. Geduld .

1995 würdigten bestimmte Künstler, darunter Madonna, Stevie Wonder, Speech der Gruppe Arrested Development und Gayes eigene Tochter Nona, Gaye mit dem von MTV unterstützten Tribute-Album. Inner City Blues: Die Musik von Marvin Gaye , die auch einen gleichnamigen Dokumentarfilm enthielt, der auf MTV ausgestrahlt wurde. 1999 zollten R&B-Künstler wie D'Angelo, Erykah Badu, Brian McKnight und Will Downing Gaye in einem Tribute-Album ihren Respekt. Marwin ist 60 . Im Oktober 2001 wurde ein All-Star-Cover von 'What's Going On', produziert von Jermaine Dupri, als Benefiz-Single herausgegeben, die 'Artists Against AIDS Worldwide' gutgeschrieben wurde. Die Single, die eine Reaktion auf die Tragödie der war Anschläge vom 11. September 2001 sowie zu den AIDS Krise, Beiträge von einer Vielzahl von Stars, darunter Christina Aguilera , Mary J. Blige, Bono, Mariah Carey, Destiny's Child, Fred Durst von Limp Bizkit, Nelly Furtado, Alicia Keys, Aaron Lewis von der Rockgruppe StainD, Nas, *NSYNC, P. Diddy, ?uestlove von The Roots, Britney Spears und Gwen Stefani. Auf dem Cover von 'What's Going On' war auch Nona zu sehen, die eine der denkwürdigen Zeilen des Songs sang, Vater, Vater/wir brauchen nicht zu eskalieren .

1987 wurde Marvin posthum in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen, wobei Marvins erste Frau Anna Gordy und Sohn Marvin III für Marvin akzeptierten. Später erhielt er 1990 seinen eigenen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. 1996 wurde er posthum mit dem Grammy Award for Lifetime Achievement Award ausgezeichnet und von den Bewunderern Annie Lennox und Seal mit Liedern geehrt.

Während seiner langen Karriere erzielte Gaye insgesamt einundvierzig Top-40-Hit-Singles Werbetafel s Pop-Singles-Charts zwischen 1963 und 2001, sechzig Top-40-R&B-Singles-Chart-Hits von 1962 bis 2001, achtzehn Top-10-Pop-Singles der Pop-Charts, achtunddreißig Top-10-Singles der R&B-Charts (gemäß den neuesten Zahlen von Joel Whitburns Top R&B/Hip-Hop Singles: 1942-2004, 2004), drei Nummer-Eins-Pop-Hits und dreizehn Nummer-Eins-R&B-Hits und zusammen mit Michael Jackson insgesamt sowie dem viertgrößten Künstler aller Zeiten, der die meisten Wochen verbrachte auf Platz eins der R&B-Single-Charts (52 Wochen). Insgesamt produzierte Gaye insgesamt siebenundsechzig Singles in den Billboard-Charts, die sich über fünf Jahrzehnte erstreckten, darunter fünf posthume Veröffentlichungen.

In dem Jahr, in dem ein Remix von Marvins „Let’s Get It On“ im urbanen zeitgenössischen Radio für Erwachsene veröffentlicht wurde, wurde „Let’s Get It On“ von der RIAA für den Verkauf von über 500.000 Einheiten mit Gold ausgezeichnet und ist damit die meistverkaufte Single aller Zeiten auf Motown in der Vereinigte Staaten . Gayes „I Heard It Through the Grapevine“ hält den Titel der meistverkauften internationalen Motown-Single aller Zeiten, mit hohen Verkaufszahlen, die durch eine Wiederveröffentlichung in Europa nach einem Levi's 501 Jeans-Werbespot im Jahr 1986 erklärt werden.

2005 veröffentlichte die Rockgruppe A Perfect Circle 'What's Going On' als Teil einer Antikriegs-CD mit dem Titel emotional . Im nächsten Jahr wurde bekannt gegeben, dass die Rockgruppe The Strokes Marvins „Mercy Mercy Me (The Ecology)“ auf ihrem nächsten Album covern würde. Im Oktober 2005 wurde in Marvins Heimatstadt Marvin eine Diskussion abgehalten Washington, D.C. 's City Council, den Namen eines Parks in Marvins Kindheitsviertel von Watts Branch Park in Marvin Gaye Park zu ändern, und wurde bald für 5 Millionen Dollar angeboten, um die Namensänderung Wirklichkeit werden zu lassen. Der Park wurde am 2. April 2006 an Marvins siebenundsechzigstem Geburtstag umbenannt.

Eine Dokumentation über Gayes Leben und Tod - Was ist los: Die Marvin Gaye-Geschichte - war eine UK/PBS USA Koproduktion unter der Regie von Jeremy Marre.

Im Februar 2006 Produktion eines Independent-Films mit dem Titel Sexuelle Heilung , ein Biopic über Gayes spätere Jahre, wurde angekündigt. Es sollte ein vollständiges Biopic von Gaye werden, aber Motown weigerte sich, Rechte an seinem Marvin Gaye-Katalog zu lizenzieren. Die Dreharbeiten sollen im Mai 2006 beginnen, mit Jesse L. Martin in der Hauptrolle. Kürzlich gab es Neuigkeiten über ein weiteres Gaye-Biopic mit dem Titel Marvin - Die Lebensgeschichte von Marvin Gaye , dessen Produktion ebenfalls noch in diesem Jahr angesetzt ist, wobei die Sängerin Roberta Flack die Musik überwacht, und soll ein vollständiges Biopic von Gaye sein. Derzeit läuft in Marvins Heimatstadt Washington, D.C. ein Theaterstück über den Sänger.

Diskographie

US- und UK-Top-Ten-Singles

Die folgenden Singles erreichten die Top Ten der beiden Vereinigte Staaten Pop-Single-Charts oder die Vereinigtes Königreich Pop-Single-Charts.

  • 1963: „Stolz & Freude“ (US Nr. 10)
  • 1964: 'Wie süß es ist (von dir geliebt zu werden)' (US # 6)
  • 1965: ' Ich werde verdammt sein ' (US # 8)
  • 1965: 'Ist das nicht eigenartig' (US # 8)
  • 1967: „Your Precious Love“ (mit Tammi Terrell) (US #5)
  • 1967: 'Wenn ich meine ganze Welt um dich herum bauen könnte' (mit Tammi Terrell) (US # 10)
  • 1968: 'Ain't Nothing Like the Real Thing' (mit Tammi Terrell) (US # 8)
  • 1968: 'Du bist alles, was ich brauche, um durchzukommen' (mit Tammi Terrell) (US # 7)
  • 1968: „I Heard It through the Grapevine“ (US Nr. 1; UK Nr. 1)
  • 1969: ' The Onion Song ' (mit Tammi Terrell) (UK # 9)
  • 1969: 'Zu beschäftigt damit, an mein Baby zu denken' (US Nr. 4; UK Nr. 5)
  • 1969: „Abraham, Martin & John“ (Großbritannien Nr. 9)
  • 1969: 'So ist Liebe' (US # 7)
  • 1971: ' Was ist los ' (US # 2)
  • 1971: 'Mercy Mercy Me (The Ecology)' (US Nr. 4)
  • 1971: ' Inner City Blues (Make Me Wanna Holler) ' (US # 9)
  • 1972: 'Trouble Man' (US Nr. 7)
  • 1973: 'Lass es uns angehen' (US # 1)
  • 1974: ' Du bist alles ' (mit Diana Ross) (UK # 5)
  • 1977: „Ich muss es aufgeben“ (US Nr. 1; UK Nr. 7)
  • 1982: „Sexuelle Heilung“ (US Nr. 3; UK Nr. 4)

Die zehn besten Alben

Die folgenden Alben erreichten die Top Ten entweder in der US-Pop-Alben-Tabelle oder in der britischen Pop-Alben-Tabelle.

  • 1971: Was ist los (USA Nr. 6)
  • 1973: Lass es uns angehen (USA Nr. 2)
  • 1973: Diana & Marwin (mit Diana Ross) (Großbritannien Nr. 6)
  • 1974: Marvin Gaye lebt! (USA Nr. 8)
  • 1976: Ich will dich (USA Nr. 4)
  • 1977: Live im London Palladium (USA Nr. 3)
  • 1982: Mitternachtsliebe (USA Nr. 7; Großbritannien Nr. 10)
  • 1994: Das Allerbeste von Marvin Gaye (Großbritannien Nr. 3)
  • 2000: Liebeslieder von Marvin Gaye (Großbritannien Nr. 8)

Soundclips

  • 'Ich habe es durch die Weinrebe gehört' -
    • 1968 als Single veröffentlicht Im Groove , diese Single war die meistverkaufte Motown-Single der 1960er Jahre. - 1,2 MB
  • 'Was ist los' -
    • 1971 als Single veröffentlicht Was ist los , eine der bekanntesten Aufnahmen von Marvin Gaye. - 691 KB
  • „Lass es uns angehen“ –
    • Marvin Gayes beliebte #1-Single aus dem Jahr 1973 aus dem Album Lass es uns angehen - 208 KB
  • 'Sexuelle Heilung' —
    • Die letzte große Single, die vor seinem Tod aus dem Album veröffentlicht wurde Mitternachtsliebe - 232 KB
  • Probleme beim Abspielen der Dateien? Siehe Medienhilfe.