Jörg Luis Borges

Borges in Paris, 1969
Geboren	24. August 1899 Buenos Aires , Argentinien
Gestorben	14. Juni 1986 Genf , Schweiz

Jörg Luis Borges (24. August 1899 – 14. Juni 1986), war ein Argentinien Schriftsteller, der als eine der bedeutendsten literarischen Figuren der 20. Jahrhundert . Im englischsprachigen Raum vor allem für seine Kurzgeschichten und fiktiven Essays bekannt, war Borges auch Dichter, Kritiker, Übersetzer und Literat.

Leben

Jugend

Borges wurde 1899 in geboren Buenos Aires . Sein Vater, Jorge Guillermo Borges Haslam, war Anwalt und Psychologie Lehrer, der auch literarische Ambitionen hatte ('er versuchte Schriftsteller zu werden und scheiterte dabei', sagte Borges einmal. 'Er komponierte einige sehr gute Sonette'). Borges Mutter, Leonor Acevedo Suárez, stammte aus einer alten uruguayischen Familie. Sein Vater war Teil Spanisch , Teil Portugiesisch , und halb britisch ; seine Mutter spanisch und möglicherweise portugiesisch. In seinem Haus, sowohl Spanisch als auch Englisch gesprochen wurden und von frühester Kindheit an war Borges praktisch zweisprachig. Es wird gesagt, dass er im Alter von 12 Jahren Shakespeare auf Englisch las. Er wuchs in der damals weit entfernten und nicht sehr wohlhabenden Gegend von Palermo in einem großen Haus mit einer umfangreichen englischen Bibliothek auf.

Borges' vollständiger Name lautete Jorge Francisco Isidoro Luis Borges Acevedo aber nach argentinischer Sitte verwendete er nie den vollständigen Namen.

Jorge Guillermo Borges wurde aufgrund der gleichen Sehschwäche, die schließlich seinen Sohn heimsuchte, in den vorzeitigen Ruhestand aus dem Anwaltsberuf gezwungen, und 1914 zog die Familie dorthin Genf , wo Borges senior von einem Genfer Augenarzt behandelt wurde, während Borges und seine Schwester Norah (1901-1998) die Schule besuchten. Dort lernte Borges Französisch , mit der er anscheinend anfängliche Schwierigkeiten hatte, und sich selbst beibrachte Deutsch , seine empfangen Abitur vom College of Geneva 1918.

Nach Erster Weltkrieg endete, verbrachte die Familie Borges drei Jahre auf unterschiedliche Weise in Lugano, Barcelona , Mallorca, Sevilla und Madrid . In Spanien wurde Borges Mitglied der ultraistischen Literaturbewegung der Avantgarde. Sein erstes Gedicht, 'Hymne an das Meer', geschrieben im Stil von Walt Whitman , wurde in der Zeitschrift veröffentlicht Griechenland ('Griechenland', auf Spanisch). Dort besuchte er so bemerkenswerte spanische Schriftsteller wie Rafael Cansinos Assens und Ramón Gómez de la Serna.

Frühe schriftstellerische Laufbahn

1921 kehrte Borges mit seiner Familie nach Buenos Aires zurück, wo er die Doktrin des Ultraismus importierte und seine Karriere als Schriftsteller begann, indem er Gedichte und Essays in Literaturzeitschriften veröffentlichte. Borges erste Gedichtsammlung war Leidenschaft von Buenos Aires (1923). Er hat zur Avantgarde-Rezension beigetragen Martin Fiero (deren 'Kunst um der Kunst willen'-Ansatz im Gegensatz zu dem der politisch stärker engagierten Boedo-Gruppe stand), war Mitbegründer der Zeitschriften Prisma (1921–1922, ein Flugblatt, das hauptsächlich durch Ankleben von Kopien an Wänden in Buenos Aires verbreitet wurde) und Verneigung (1922–1926). Er war von der ersten Ausgabe an ein regelmäßiger Mitarbeiter An , gegründet 1931 von Victoria Ocampo, die zur wichtigsten Literaturzeitschrift Argentiniens wurde. Ocampo selbst stellte Borges Adolfo Bioy Casares vor, der Borges' häufiger Mitarbeiter und Ocampos Schwager und eine weitere bekannte Figur der argentinischen Literatur werden sollte.

Ein großer Einfluss in diesen Jahren war Macedonio Fernández, dessen Freundschaft er von seinem Vater geerbt hatte. Macedonio und Borges hielten Hof in Cafés, auf dem Land oder in Macedonios winziger Wohnung im Stadtteil Balvanera.

1933 wurde Borges zum Herausgeber der literarischen Beilage der Zeitung Kritik , und dort wurden die Stücke später veröffentlicht Universelle Geschichte der Schande ( Eine universelle Geschichte der Schande ) erschienen. Diese Stücke lagen irgendwo zwischen Sachbüchern und fiktiven Kurzgeschichten, die fiktive Techniken verwendeten, um im Wesentlichen wahre Geschichten zu erzählen, und literarischen Fälschungen, die typischerweise behaupteten, Übersetzungen von Passagen aus berühmten, aber selten gelesenen Werken zu sein. In den folgenden Jahren war er literarischer Berater des Verlags Emecé Editores und schrieb wöchentliche Kolumnen für Heim , die von 1936 bis 1939 erschien.

1937 fanden ihn Freunde von Borges als ersten Assistenten in der Zweigstelle Miguel Cané der Stadtbibliothek von Buenos Aires. Die anderen Mitarbeiter untersagten Borges sofort, täglich mehr als 100 Bücher zu katalogisieren, eine Arbeit, die ihn etwa eine Stunde kosten würde. Den Rest seiner Tage verbrachte er im Keller der Bibliothek und schrieb Artikel und Kurzgeschichten. Als Juan Perón 1946 an die Macht kam, wurde Borges effektiv gefeuert; zum Geflügelinspektor für den städtischen Markt von Buenos Aires 'befördert' (von dem er sofort zurücktrat; wenn er diese Geschichte erzählte, würde er sie immer zu 'Geflügel- und Kanincheninspektor' verschönern). Seine Vergehen gegen die Peronisten bestanden bis zu diesem Zeitpunkt offenbar aus kaum mehr als dem Hinzufügen seiner Unterschrift demokratisch Petitionen, aber kurz nach seinem Rücktritt wandte er sich an die Argentinische Gesellschaft der Gelehrten und sagte in seinem charakteristischen Stil: 'Diktaturen fördern Unterdrückung, Diktaturen fördern Knechtschaft, Diktaturen fördern Grausamkeit; abscheulicher ist die Tatsache, dass sie Idiotie fördern.'

Borges' Vater starb 1938, ein schwerer Schlag, denn die beiden standen sich sehr nahe. Am Weihnachtsabend 1938 erlitt Borges bei einem Unfall eine schwere Kopfwunde; Während der Behandlung dieser Wunde wäre er beinahe an Blutvergiftung gestorben. (Er stützte seine Kurzgeschichte „Der Süden“ von 1944 auf dieses Ereignis.) Während er sich von dem Unfall erholte, begann er in einem Stil zu schreiben, für den er berühmt wurde, und seine erste Sammlung von Kurzgeschichten, Der Garten der sich gabelnden Wege ( Der Garten der sich gabelnden Pfade ) erschien 1941. Das Buch liegt bei Der Süden , ein Stück, das einige autobiografische Elemente enthielt, insbesondere den Unfall, und das Borges später als 'vielleicht meine beste Geschichte' bezeichnete. Obwohl allgemein gut angenommen, Der Garten der sich gabelnden Wege konnte nicht die Literaturpreise einheimsen, die viele in seinem Kreis dafür erwartet hatten. Ocampo widmete einen großen Teil der Ausgabe von Juli 1941 An zu einer „Wiedergutmachung für Borges“; Zahlreiche führende Schriftsteller und Kritiker aus Argentinien und der gesamten spanischsprachigen Welt trugen zu dem Projekt bei.

Die Reife

Ohne Arbeit, sein Sehvermögen begann aufgrund eines Glaukoms zu verblassen und er konnte sich nicht vollständig als Schriftsteller ernähren, begann Borges eine neue Karriere als öffentlicher Dozent. Trotz einiger politischer Verfolgung war er einigermaßen erfolgreich und wurde zunehmend zu einer Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, indem er Ernennungen zum Präsidenten der Argentinischen Schriftstellergesellschaft (1950–1953) und zum Professor für englische und amerikanische Literatur (1950–1955) an der erhielt Argentinischer Verband für englische Kultur. Seine Kurzgeschichte Emma Zünz wurde verfilmt (unter dem Namen von Tage des Hasses , was in Englisch wurde Tage des Zorns ) 1954 des argentinischen Regisseurs Leopoldo Torre Nilsson. Etwa zu dieser Zeit begann Borges auch Drehbücher zu schreiben.

1955 ernannte ihn die neue antiperonistische Militärregierung auf Initiative von Ocampo zum Leiter der Nationalbibliothek. Zu diesem Zeitpunkt war er völlig erblindet, wie einer seiner bekanntesten Vorgänger, Paul Groussac (für den Borges einen Nachruf schrieb). Weder der Zufall noch die Ironie entgingen Borges und er kommentierte sie in seinem Werk:

Borges im Hotel Beaux, 1969.

Niemand senkt sich zu Tränen oder Vorwürfen

diese Aussage des Meisters

Gottes, der mit herrlicher Ironie

Er gab mir sowohl die Bücher als auch die Nacht.

Lass weder reißen noch Vorwürfe machen

diese Erklärung beschmutzen

von der Herrschaft Gottes

der mit herrlicher Ironie

hat mir beide Bücher geschenkt

und die Nacht.

Im folgenden Jahr erhielt er den Nationalpreis für Literatur und die erste von vielen Ehrendoktorwürden, diesmal von der Universität Cuyo. Von 1956 bis 1970 hatte Borges außerdem eine Stelle als Professor für Literatur an der Universität von Buenos Aires inne, während er häufig befristete Anstellungen an anderen Universitäten wahrnahm.

Da er weder lesen noch schreiben konnte (das Braille-System lernte er nie), verließ er sich auf seine Mutter, mit der er immer persönlich eng verbunden gewesen war und die begann, mit ihm als seine persönliche Sekretärin zu arbeiten.

Internationale Anerkennung

Borges erschien erstmals in englischer Übersetzung in der Ausgabe vom August 1948 Ellery Queen's Mystery Magazine; die Geschichte war 'The Garden of Forking Paths' und der Übersetzer Anthony Boucher. Einige „sieben oder acht“ andere Borges-Übersetzungen erschienen in den 1950er Jahren in Literaturzeitschriften und Anthologien, aber sein internationaler Ruhm stammt aus den frühen 1960er Jahren. 1961 erhielt er den Formentor-Preis, den er mit ihm teilte Samuel Beckett . Da Beckett in der englischsprachigen Welt bekannt und angesehen war, während Borges zu dieser Zeit unbekannt und unübersetzt blieb, wurden Englischsprachige neugierig, wer die Person war, die den Preis teilte. Die italienische Regierung hat ihn benannt Kommandant ; und die Universität von Texas in Austin berief ihn für ein Jahr auf den Tinker-Lehrstuhl. Dies führte zu seiner ersten Vortragsreise durch die Vereinigten Staaten. Die ersten Übersetzungen seines Werkes ins Englische folgten 1962 mit Vortragsreisen durch Europa und die USA Anden Region von Südamerika in den Folgejahren. 1965, Königin Elizabeth die zweite des Vereinigtes Königreich ernannte ihn zum O.B.E.. 1980 wurde ihm der Prix mondial Cino Del Duca verliehen, und im Laufe der Jahre sammelten sich zahlreiche weitere Ehrungen, wie die französische Ehrenlegion 1983, der Cervantes-Preis und sogar ein Sonderpreis von Edgar Allan Poe Mystery Writers of America, 'für herausragenden Beitrag zum Mystery-Genre'.

1967 begann Borges eine fünfjährige Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Übersetzer Norman Thomas di Giovanni, dank dem er in der englischsprachigen Welt bekannter wurde. Unter anderem veröffentlichte er auch weiterhin Bücher Das Buch der imaginären Wesen ( Das Buch der imaginären Wesen , 1967, gemeinsam mit Margarita Guerrero geschrieben), Brodies Bericht ( Dr. Brodies Bericht , 1970) und das Sandbuch ( Das Sandbuch , 1975). Er hielt auch produktiv Vorträge. Viele dieser Vorträge wurden in Bänden wie anthologisiert sieben Nächte ( Sieben Nächte ) und Neun danteske Essays .

Obwohl Borges mindestens seit den späten 1960er Jahren ein Anwärter war, wurde ihm nie der Nobelpreis für Literatur verliehen. Besonders in den späten 1980er Jahren, als Borges offensichtlich alt und gebrechlich wurde, wurde das Versäumnis, ihm den Preis zu verleihen, zu einer eklatanten Unterlassung. Es wurde spekuliert, dass Borges wegen seiner stillschweigenden Unterstützung oder mangelnden Bereitschaft, die Militärdiktaturen zu verurteilen, die in Argentinien, Chile, Uruguay und anderswo errichtet wurden, als ungeeignet für die Verleihung des Preises angesehen wurde. Obwohl diese politische Haltung von seinem selbsternannten „Anarcho-Pazifismus“ herrührte, zwang sie Borges, sich der angesehenen Gesellschaft von Literaturnobelpreisträgern anzuschließen, einer Gruppe, zu der unter anderem Graham Greene, James Joyce , Wladimir Nabokov, Marcel Proust , Leo Tolstoi und Alfonso Reyes (Borges sagte über Reyes: 'der beste Prosaschreiber in spanischer Sprache aller Zeiten'). Er erhielt jedoch 1971 den Jerusalem-Preis, der an Schriftsteller vergeben wird, die sich mit Themen der menschlichen Freiheit und Gesellschaft befassen.

Späteres Privatleben

Als Perón aus dem Exil zurückkehrte und 1973 wieder zum Präsidenten gewählt wurde, trat Borges sofort als Direktor der Nationalbibliothek zurück.

Borges heiratete 1967 die kürzlich verwitwete Elsa Astete Millán. Es wurde angenommen, dass seine Mutter, die 90 Jahre alt war und ihren eigenen Tod erwartete, jemanden finden wollte, der sich um ihren blinden Sohn kümmerte. Die Ehe dauerte weniger als drei Jahre. Nach der rechtlichen Trennung zog Borges wieder zu seiner Mutter, mit der er bis zu ihrem Tod im Alter von 99 Jahren zusammenlebte (siehe das Buch Die Lehren des Meisters von Norman Thomas Di Giovanni). Danach lebte er allein in der kleinen Wohnung, die er mit ihr geteilt hatte, und wurde von Fanny, ihrer jahrzehntelangen Haushälterin, betreut (siehe das Buch Herr Borges von „Fanny“).

Nach 1975, dem Todesjahr seiner Mutter, begann Borges eine Reihe ausgedehnter Besuche in Ländern auf der ganzen Welt, die bis zu seinem Tod andauerten. Auf diesen Reisen wurde er oft von seiner persönlichen Assistentin María Kodama begleitet, einer Argentinierin japanischer und deutscher Abstammung.

Jorge Luis Borges starb in Genf an Leberkrebs und ist auf dem Cimetière des Rois (Plainpalais) begraben. Wenige Monate vor seinem Tod heiratete er per Anwalt in Paraguay zu Maria Kodama. Kodama hat als Alleinerbe die Kontrolle über seine Werke, die schätzungsweise ein beträchtliches Jahreseinkommen generieren. Kodama wurde vom renommierten französischen Herausgeber Gallimard und von Intellektuellen wie Beatriz Sarlo als Hindernis für die ernsthafte Lektüre von Borges-Werken angeprangert (siehe Artikel in Le Nouvel Observateur, Diario El País und Diario La Nación neben anderen internationalen Medien).

Andere Arbeit

Neben seinen Kurzgeschichten, für die er am bekanntesten ist, schrieb Borges auch Poesie , Essays, mehrere Drehbücher und einen beträchtlichen Band an Literaturkritiken, Prologen und Rezensionen, gab zahlreiche Anthologien heraus und war ein bekannter Übersetzer Englisch -, Französisch - und Deutsch -Sprachliteratur in Spanisch (und von Altes Englisch und Norse funktioniert auch). Seine Blindheit (die sich wie die seines Vaters im Erwachsenenalter entwickelte) beeinflusste sein späteres Schreiben stark. Zu seinen intellektuellen Interessen zählen vor allem Elemente der Mythologie, Mathematik, Theologie und, als persönliche Integration davon, Borges' Sinn für Literatur als Erholung – all diese Disziplinen werden manchmal als Spielzeug eines Schriftstellers und manchmal sehr ernst genommen.

Borges lebte den größten Teil des 20. Jahrhunderts und war daher in der modernistischen Kultur- und Literaturperiode verwurzelt, insbesondere im Symbolismus. Seine Fiktion ist profund gelehrt und immer prägnant. Wie sein Zeitgenosse Vladimir Nabokov und der etwas ältere James Joyce verband er das Interesse an seiner Heimat mit weitreichenderen Interessen. Er teilte auch ihre Mehrsprachigkeit und ihr Spiel mit der Sprache, aber während Nabokov und Joyce im Laufe ihres Lebens zu immer größeren Werken tendierten, blieb Borges ein Miniaturist. Auch im Gegensatz zu Joyce und Nabokov schritt Borges' Arbeit voran ein Weg von dem, was er als 'Barock' bezeichnete, während sich ihr Stil darauf zu bewegte: Borges' späterer Schreibstil ist weitaus transparenter und naturalistischer als sein früher Stil.

Viele seiner beliebtesten Geschichten handeln von der Natur der Zeit, der Unendlichkeit, Spiegeln, Labyrinthen, der Realität, der Philosophie und der Identität. Eine Reihe von Geschichten konzentrieren sich auf fantastische Themen, wie eine Bibliothek, die jeden möglichen 410-seitigen Text enthält ('Die Bibliothek von Babel'), ein Mann, der nichts vergisst, was er erlebt ('Funes, the Memorious'), ein Artefakt, durch das die Der Benutzer kann alles im Universum sehen ('The Aleph'), und ein Jahr Stillstand, das einem Mann gegeben wird, der vor einem Erschießungskommando steht ('The Secret Miracle'). Dieselben Borges erzählten mehr oder weniger realistische Geschichten aus dem südamerikanischen Leben, Geschichten von Volkshelden, Straßenkämpfern, Soldaten, Gauchos, Detektiven, historischen Persönlichkeiten. Er mischte das Reale und das Phantastische und Fakten mit Fiktion. Bei mehreren Gelegenheiten, besonders zu Beginn seiner Karriere, überschritten diese Mischungen manchmal die Grenze in den Bereich des Schwindels oder der literarischen Fälschung.

Borges reichhaltige Sachliteratur umfasst scharfsinnige Film- und Buchbesprechungen, Kurzbiografien und längere philosophische Überlegungen zu Themen wie der Natur von Dialog, Sprache und Denken und den Beziehungen zwischen ihnen. In dieser Hinsicht und in Bezug auf Borges' persönliches Pantheon betrachtete er den mexikanischen Essayisten ähnlicher Themen Alfonso Reyes als 'den besten Prosaschriftsteller in spanischer Sprache aller Zeiten' (In: sieben Nächte , p. 156). Seine Sachbücher untersuchen auch viele der Themen, die in seiner Fiktion zu finden sind. Essays wie „Die Geschichte des Tangos“ oder seine Schriften zum epischen Gedicht Martín Fierro behandeln spezifisch argentinische Themen, wie etwa die Identität des Tangos Argentinische Leute und verschiedener argentinischer Subkulturen. Sein Interesse an Fantasy, Philosophie und Übersetzungskunst zeigt sich in Artikeln wie „The Translators of Tausend und eine Nacht ', während Das Buch der imaginären Wesen ist ein gründlich und obskur recherchiertes Bestiarium von Fabelwesen, in dessen Vorwort Borges schrieb: 'Es gibt eine Art träges Vergnügen an nutzloser und abwegiger Gelehrsamkeit.' Borges' Interesse an Fantasy wurde von Adolfo Bioy Casares geteilt, mit dem Borges zwischen 1942 und 1967 mehrere Sammlungen von Geschichten verfasste, manchmal unter verschiedenen Pseudonymen (siehe Hauptartikel: H. Bustos Domecq).

Borges komponierte sein ganzes Leben lang Gedichte. Als sein Augenlicht nachließ (es kam und ging, mit einem Kampf zwischen fortschreitendem Alter und Fortschritten in der Augenchirurgie), konzentrierte sich Borges zunehmend auf das Schreiben von Gedichten, weil er ein ganzes laufendes Werk auswendig lernen konnte. Seine Gedichte umfassen das gleiche breite Interessenspektrum wie seine Belletristik, zusammen mit Themen, die sich in seinen kritischen Werken und Übersetzungen und aus persönlicheren Überlegungen ergeben. Diese Breite des Interesses findet sich in seinen Belletristik, Sachbüchern und Gedichten wieder. Beispielsweise spiegelt sich sein Interesse am philosophischen Idealismus in der fiktiven Welt von Tlön in „Tlön, Uqbar, Orbis Tertius“, in seinem Essay „Eine neue Widerlegung der Zeit“ und in seinem Gedicht „Dinge“. Ebenso zieht sich ein roter Faden durch seine Erzählung „The Circular Ruins“ und sein Gedicht „El Golem“ („Der Golem“).

Neben seiner eigenen Originalarbeit war Borges als Übersetzer in bemerkenswert Spanisch . Er übersetzte die Geschichte von Oscar Wilde Der glückliche Prinz mit zehn Jahren ins Spanische, vielleicht ein früher Hinweis auf sein literarisches Talent. Am Ende seines Lebens produzierte er eine spanischsprachige Version der Prosa-Edda. Borges übersetzte (während er gleichzeitig subtil transformierte) unter anderem die Werke von Edgar Allan Poe , Franz Kafka , Hermann Hessen, Rudyard Kipling , Herman Melville, André Gide, William Faulkner, Walt Whitman , Virginia Woolf, Sir Thomas Browne und G. K. Chesterton. In einer Reihe von Essays und Vorträgen hat sich Borges mit der Kunst des Übersetzens auseinandergesetzt und seine eigene Sicht auf das Übersetzen artikuliert. Borges vertrat die Ansicht, dass eine Übersetzung ein Original verbessern kann und dass alternative und möglicherweise widersprüchliche Wiedergaben desselben Werks gleichermaßen gültig sein können und dass eine ursprüngliche oder wörtliche Übersetzung dem Originalwerk nicht treu sein kann.

Borges bediente sich auch zweier sehr ungewöhnlicher literarischer Formen: der literarischen Fälschung und der Rezension eines imaginären Werkes. Beide bilden eine Form moderner Pseudo-Epigrapha.

Borges' bekannteste Sammlung literarischer Fälschungen stammt aus seiner frühen Tätigkeit als Übersetzer und Literaturkritiker mit einer regelmäßigen Kolumne im argentinischen Magazin Heim . Neben der Veröffentlichung zahlreicher legitimer Übersetzungen veröffentlichte er auch Originalwerke im Stil von z Emanuel Swedenborg oder Das Buch von Tausendundeiner Nacht , der sie ursprünglich als Übersetzungen von Dingen ausgab, auf die er beim Lesen gestoßen war. Einige davon sind in der versammelt Universelle Geschichte der Schande . Er setzte dieses Muster der literarischen Fälschung an mehreren Stellen seiner Karriere fort, indem er zum Beispiel drei kurze, fälschlicherweise zugeschriebene Stücke in seine ansonsten legitime und sorgfältig recherchierte Anthologie schlich der Matador .

Manchmal, wenn er mit einer Idee für ein Werk konfrontiert wurde, das ans Konzeptuelle grenzte, entschied sich Borges – anstatt die Idee auf die offensichtliche Weise weiterzuverfolgen, indem er ein Stück schrieb, das das Konzept erfüllte – eine Rezension über ein nicht existierendes Werk zu schreiben, zu schreiben als wäre das Werk bereits von jemand anderem geschaffen worden. Das bekannteste Beispiel dafür ist „Pierre Menard, Autor des Quijote “, die sich einen Franzosen des 20. Jahrhunderts vorstellt, der so in die Welt des Spaniens des 16. Jahrhunderts eintaucht, dass er sich hinsetzen und einen großen Teil davon erschaffen kann Miguel de Cervantes 's Don Quijote wörtlich, nicht indem er das Werk von Cervantes auswendig gelernt hat, sondern als ein 'Original'-Werk seines eigenen Geistes. Borges' 'Review' der Arbeit des fiktiven Menard diskutiert effektiv die Resonanzen, die das hat Don Quijote hat im Laufe der Jahrhunderte, seit es geschrieben wurde, zugenommen, indem offen diskutiert wird, wie viel reichhaltiger Menards Werk ist als das (wörtlich identische) Werk von Cervantes.

Während Borges sicherlich der große Popularisierer der Rezension eines imaginären Werks war, war es nicht seine eigene Erfindung. Es ist wahrscheinlich, dass er zum ersten Mal auf die Idee bei Thomas Carlyle gestoßen ist Schneider Resartus , eine buchlange Rezension eines nicht existierenden deutschen transzendentalistischen philosophischen Werks und Biographie seines ebenso nicht existierenden Autors. Dieses Handwerk der Verse (S. 104), berichtet Borges, dass er 1916 in Genf „Thomas Carlyle entdeckte – und von ihm überwältigt wurde“. Ich habe gelesen Schneider Resartus , und ich kann mich an viele seiner Seiten erinnern; Ich kenne sie auswendig.' In der Einleitung zu seinem ersten veröffentlichten Romanband Der Garten der sich gabelnden Pfade , bemerkt Borges: „Es ist ein mühsamer Wahnsinn und ein ärmlicher, der Wahnsinn, riesige Bücher zu verfassen – auf fünfhundert Seiten eine Idee darzulegen, die in fünf Minuten perfekt mündlich erzählt werden kann. Der bessere Weg, dies zu tun, ist, so zu tun dass diese Bücher bereits existieren, und bieten eine Zusammenfassung, einen Kommentar dazu.' Dann zitiert er beides Schneider Resartus und Samuel Butlers Der schöne Hafen , bemerkte jedoch, dass 'diese Werke unter der Unvollkommenheit leiden, dass sie selbst Bücher sind und kein bisschen weniger tautologisch als die anderen. Ein vernünftigerer, unfähiger und fauler Mann, über den ich mich entschieden habe, Notizen zu schreiben imaginär Bücher.' [ Gesammelte Fiktionen , S.67]

Borges als Argentinier und als Weltbürger

Besondere Münze aus zwei argentinischen Pesos mit einer Karikatur von Borges, 1999

Borges' Arbeit behielt eine universelle Perspektive bei, die ein multiethnisches Argentinien widerspiegelte, den Kontakt mit der umfangreichen Sammlung von Weltliteratur seines Vaters von klein auf und seine lebenslange Reiseerfahrung: Als junger Mann besuchte er die Grenze Pampas wo die Grenzen von Argentinien, Uruguay , und Brasilien verschwommen, und lebte und studierte in Schweiz und Spanien ; im mittleren Alter reiste er als Dozent durch Argentinien und international als Gastprofessor; und als er älter wurde, tourte er weiter um die Welt und beendete sein Leben in Genf wo er das Gymnasium besucht hatte (er ging nie zur Universität). Borges' Arbeit stützte sich auf Einflüsse vieler Zeiten und Orte und setzte Nationalismus und Rassismus herab.

Borges lernte die Literatur aus Argentinien, Spanien, Nordamerika, Englisch , Französisch , Deutsch , italienische und nordeuropäische/isländische Quellen, einschließlich derer von Angelsächsisch und Altnordisch. Er las auch viele Übersetzungen nahöstlicher und fernöstlicher Werke. Der Universalismus, der ihn für Weltliteratur interessierte – und für Weltleser interessant machte – spiegelte eine Haltung wider, die nicht mit der extremen Haltung der Perón-Regierung übereinstimmte Nationalismus . Die Einmischung dieser Regierung in Borges' Job schürte seine Skepsis gegenüber der Regierung (er bezeichnete sich selbst als einen Spencerian Anarchist im Klappentext von Atlas ). Als extrem sympathisieren argentinische Nationalisten mit dem Nazis behauptete Borges war jüdisch – die Implikation war, dass seine argentinische Identität unzureichend war – antwortete Borges in „Yo Judío“ („Ich, ein Jude“), wo er andeutete, er wäre stolz darauf, ein Jude zu sein, präsentierte aber seine tatsächliche Identität Christian Genealogie (zusammen mit einer nachdenklichen Erinnerung, dass jeder 'reine Kastilier' wahrscheinlich vor einem Jahrtausend einen Juden in seiner Abstammung haben könnte).

Multikulturelle Einflüsse auf Borges' Schreiben

Das Argentinien von Borges ist ein multiethnisches Land und die Hauptstadt Buenos Aires eine Weltstadt. Dies galt in der relativ prosperierenden Ära von Borges' Kindheit und Jugend noch mehr als in der Gegenwart. Zum Zeitpunkt der argentinischen Unabhängigkeit im Jahr 1816 war die Bevölkerung überwiegend Kreolisch - was im argentinischen Sprachgebrauch im Allgemeinen Menschen spanischer Abstammung bedeutet, obwohl es eine kleine Beimischung anderer Abstammung zulassen kann. Die argentinische nationale Identität diversifizierte sich und bildete sich über einen Zeitraum von Jahrzehnten nach der formellen Unabhängigkeit. In dieser Zeit erfolgte eine erhebliche Einwanderung Italien , Spanien , Frankreich , Deutschland , Russland , Syrien und Libanon (dann Teile der Osmanisches Reich ), das Vereinigtes Königreich , Österreich-Ungarn, Portugal , Polen , Schweiz , Jugoslawien, Nordamerika , Belgien , Dänemark , das Niederlande , Schweden , und China , wobei die Italiener und Spanier den größten Zustrom bilden. Die Vielfalt der nebeneinander existierenden Kulturen, die charakteristische argentinische Lebensstile leben, ist besonders ausgeprägt in Sechs Probleme für Don Isidoro Parodi , zusammen mit Adolfo Bioy Casares verfasst, und in der namenlosen multiethnischen Stadt, die der Schauplatz von „Tod und der Kompass“ ist, der Buenos Aires sein kann oder auch nicht. Das Schreiben von Borges ist auch von Einflüssen durchdrungen und von der Wissenschaft geprägt Christian , Buddhist , islamisch , und jüdisch Glaubensrichtungen – einschließlich religiöser Hauptfiguren, Ketzer und Mystiker. Weitere Beispiele finden Sie in den folgenden Abschnitten auf Internationale Themen in Borges und religiöse Themen in Borges.

Borges als Spezialist für Geschichte, Kultur und Literatur Argentiniens

Obwohl Borges sich oft auf universelle Themen konzentrierte, verfasste er nicht weniger eine beträchtliche Menge an Literatur zu Themen aus der argentinischen Folklore, Geschichte und aktuellen Anliegen. Borges' erstes Buch, die Gedichtsammlung Leidenschaft von Buenos Aires ( Leidenschaft für Buenos Aires ), erschien 1923. In Anbetracht von Borges' gründlicher Aufmerksamkeit für alle argentinischen Dinge - von der argentinischen Kultur ('Geschichte des Tangos'; 'Inschriften auf Pferdewagen'), Folklore ('Juan Muraña', 'Nacht der Geschenke'), Literatur („The Argentine Writer and Tradition“, „Almafuerte“; „Evaristo Carriego“) und aktuelle Anliegen („Celebration of The Monster“, „Hurry, Hurry“, „The Mountebank“, „Pedro Salvadores“) – es ist ironisch in der Tat, dass Ultranationalisten seine argentinische Identität in Frage gestellt hätten.

Borges' Interesse an argentinischen Themen spiegelt teilweise die Inspiration seines Stammbaums wider. Borges hatte eine englische Großmutter väterlicherseits, die um 1870 die heiratete Kreolisch Francisco Borges, ein Mann mit einem Militärkommando und einer historischen Rolle in den Bürgerkriegen im heutigen Argentinien und Uruguay . Angespornt durch den Stolz auf das Erbe seiner Familie, nutzte Borges diese Bürgerkriege oft als Kulissen für Fiktion und Quasi-Fiktion (z. General Quiroga reitet in einer Kutsche in den Tod'). Borges' Urgroßvater mütterlicherseits war ein weiterer Militärheld, den Borges in dem Gedicht „A Page to Commemorate Colonel Suarez, Victor at Junín“ verewigte.

Borges, Martin Fiero , und Überlieferung

Borges hat zu einigen beigetragen Vorhut Veröffentlichungen in den frühen 1920er Jahren, darunter eine namens Martin Fiero , benannt nach dem Hauptwerk der argentinischen Literatur des 19. Jahrhunderts, Martin Fiero , ein gaucheskes Gedicht von José Hernández, das 1872 und 1880 in zwei Teilen veröffentlicht wurde. Zunächst scharte sich Borges zusammen mit anderen jungen Schriftstellern seiner Generation um den fiktiven Martín Fierro als Symbol einer charakteristischen argentinischen Sensibilität, die nicht an europäische Werte gebunden war . Als Borges reifer wurde, kam er zu einer nuancierteren Haltung gegenüber dem Gedicht. Hernández' zentrale Figur, Martín Fierro, ist ein Gaucho, ein freier, armer, Pampas -Bewohner, der illegal eingezogen wird, um in einer Grenzfestung zu dienen, um sich gegen die Indianer zu verteidigen; Er verlässt schließlich und wird ein Gaucho-Matro , das argentinische Äquivalent eines nordamerikanischen Western-Outlaws. Borges 'Buch von 1953 mit Essays über das Gedicht, Der 'Martin Fiero' , trennt seine große Bewunderung für die ästhetischen Vorzüge des Werks von seiner eher gemischten Meinung über die moralischen Vorzüge seines Protagonisten. Er nutzt die Gelegenheit, um die Nase erznationalistischer Interpreten des Gedichts zu zwicken, verachtet aber diejenigen (wie Eleuterio Tiscornia), die seiner Ansicht nach den spezifisch argentinischen Charakter nicht verstehen.

In „The Argentine Writer and Tradition“ feiert Borges, wie Hernández diesen Charakter in der entscheidenden Szene ausdrückt, in der Martín Fierro und El Moreno konkurrieren, indem er Lieder über universelle Themen wie Zeit, Nacht und das Meer improvisiert. Die Szene spiegelt deutlich die Gaucho-Tradition der realen Welt wider Payadas , improvisierte musikalische Dialoge über philosophische Themen – im Unterschied zu der Art von Slang, die Hernández im Hauptteil verwendet Martin Fiero . Borges weist darauf hin, dass Hernández daher offensichtlich den Unterschied zwischen der tatsächlichen Gaucho-Tradition des Komponierens von Gedichten zu universellen Themen und der 'gauchesken' Mode unter den Literaten von Buenos Aires kannte. Borges verneint weiterhin die Möglichkeit, dass sich die argentinische Literatur durch Bezugnahme auf „Lokalkolorit“ profilieren könnte, und muss weder dem Erbe der spanischen Literatur treu bleiben, noch sich als Ablehnung der spanischen Literatur definieren Kolonialgründer noch in die Fußstapfen der europäischen Literatur treten. Er fordert, dass argentinische Schriftsteller die Freiheit haben müssen, die argentinische Literatur neu zu definieren, indem sie über Argentinien und die Welt aus der Sicht eines Menschen schreiben, der die gesamte Weltliteratur geerbt hat.

Borges verwendet den Wettbewerb von Martín Fierro und El Moreno erneut als Thema in 'El Fin' ('Das Ende'), einer Geschichte, die erstmals in seiner Kurzgeschichtensammlung erschien Kunstgriffe (1944). „El Fin“ ist eine Art Mini-Fortsetzung oder Abschluss Martin Fiero . In seinem Prolog zu Kunstgegenstände, Borges sagt über „El Fin“: „Alles in der Geschichte ist in einem berühmten Buch enthalten [ Martin Fiero ] und ich war der erste, der es entschlüsselt oder zumindest erklärt hat.'

Grenzen des Universalismus

Den Universalismus von Borges zu übertreiben, könnte ebenso ein Fehler sein wie die Infragestellung der Gültigkeit seiner argentinischen Identität durch die Nationalisten. Sein Schreiben war offensichtlich mehr von einigen Literaturen beeinflusst als von anderen, was zum Teil den besonderen Inhalt seiner Bibliothek widerspiegelte, die sein Vater angehäuft hatte, und die besondere Bevölkerungszusammensetzung Argentiniens zu seinen Lebzeiten. Ein Rückblick auf sein Werk offenbart weit mehr Einflüsse aus europäisch und Neue-Welt-Quellen als asiatisch-pazifische oder afrikanische.

In seiner Arbeit erscheinen nur wenige Hinweise auf Afrikaner oder Afroamerikaner; Zu den seltenen Erwähnungen gehören eine eigenwillige Bestandsaufnahme der Auswirkungen des Sklavenhandels in den letzten Tagen in 'The Dread Redeemer Lazarus Morrell' und eine Reihe von mitfühlenden Hinweisen auf eine Person afrikanischer Abstammung, die von dem fiktiven Gesetzlosen getötet wurde Martin Fiero . Ureinwohner-Amerind-Quellen sind aufgrund der Beinahe-Zerstörung dieser Bevölkerung und Kultur in der Südkegelregion Südamerikas kaum vertreten; seltene Erwähnungen beinhalten einen Gefangenen aztekisch Priester Tzinacán in 'The God's Script' und Amerinds, die Argentinier in 'Story of the Warrior and the Captive' und 'The Captive' gefangen nehmen. 'Lo Gauchosco' (Gaucho-Kultur) hat jedoch eine große Präsenz in seinem gesamten Werk. Gauchos sind Mischlinge (spanisch und indigen) und wurden schon immer mit den barabischen, indigenen und widerspenstigen Elementen der argentinischen Kultur in Verbindung gebracht.

Im Gegensatz zu seiner Beschäftigung mit christlichen, jüdischen, muslimischen und buddhistischen Quellen scheint Borges' Blick auf den Hinduismus und die Hindus durch den Blick durch die sympathische Linse der Werke von Borges entstanden zu sein Rudyard Kipling , wie in Borges' 'The Approach to Al Mutasim'.

Sexualität und sexuelle Orientierung

Über die Einstellung von Borges zu Sex und Frauen wurde viel diskutiert. Herbert J. Brant, in seinem Aufsatz Der queere Umgang mit Kommunalfrauen in Borges’ „El Muerto“ und „La Intrusa“ , hat argumentiert, dass Borges Frauen als Vermittlerinnen männlicher Zuneigung einsetzte und es Männern ermöglichte, sich romantisch miteinander zu beschäftigen, ohne auf direkte Homosexualität zurückzugreifen. Zum Beispiel die Handlung von Aufdringlich basiert auf einer wahren Geschichte zweier Freunde, ^{[ Zitate benötigt ]} aber Borges machte ihre fiktiven Gegenstücke zu Brüdern und schloss damit (in seinen Augen) die Möglichkeit einer homosexuellen Beziehung aus. Borges hatte diese Vorschläge stets zurückgewiesen, obwohl sie selbst unter seinen Freunden üblich waren. Aus Aussagen in dem Aufsatz „Our Inabilities“ lässt sich schließen, dass er homophobe Ansichten hegte, obwohl dies möglicherweise aus seiner allgemeinen Abneigung gegen Fleischlichkeit entstanden ist. Das zeigt seine Kurzgeschichte „Die Sekte des Phönix“, die sich ganz auf Sex konzentriert, die Handlung aber nie anders als unter dem Signifikanten „Geheimnis“ benennt, während jeder Hinweis, den er gibt, auf heimliche sexuelle Begegnungen hinweist. ^{[ Zitate benötigt ]} Aufgrund der praktisch fehlenden Diskussion über Sexualität in seinen Werken, einige Kommentatoren ^{[ Zitate benötigt ]} spekulieren, dass er asexuell war. Estela Canto, die Borges seit 1944 kannte, behauptete in Borges gegen das Licht (1989), dass Borges' Einstellung zum Sex eine von 'panischem Terror' war. Laut Canto hatte Borges' Vater ein Treffen zwischen seinem Sohn und einer Prostituierten arrangiert, aus Sorge, dass ein neunzehnjähriger argentinischer Junge keine Jungfrau sein sollte. Das Trauma dieser Begegnung, bei der der junge Borges nicht „als Mann“ auftrat, mag bei ihm anhaltende Zweifel an seiner sexuellen Orientierung geweckt haben.

Nicht jede Instanz einer Frau in Borges ist entweder ein Objekt oder ein Teil dessen, was Daniel Balderston „die fäkale Dialektik“ genannt hat. Die Geschichte „Ulrica“ aus Das Sandbuch erzählt eine romantische Geschichte von heterosexuellem Verlangen, Liebe, Vertrauen und echtem Sex, obwohl es vielleicht nur ein Traum war. Auch der Protagonist von 'El muerto' genießt und lüstert eindeutig nach der 'Prachtvollen, verächtlichen, rothaarigen Frau' von Azevedo Bandeira (Hurley 197). Später 'schläft er mit der Frau mit dem glänzenden Haar' (200). „El muerto“ („Der tote Mann“) enthält zwei getrennte Beispiele eindeutiger heterosexueller Gaucho-Lust, obwohl Brant entgegnen könnte, dass die Frau eine Vermittlerin des unerfüllten männlichen Verlangens zwischen Azevedo und der Protagonistin Otálora darstellt. Spekulationen über die Sexualität des Autors können als sinnlos bezeichnet werden, wenn der Text aus einer hermeneutischen oder Roland-Barthes-Perspektive gelesen wird und die Absicht des Autors geleugnet wird. Um schließlich den Erzähler von Borges' „Pierre Menard“ über die intellektuelle Debatte zu zitieren: „Es gibt keine intellektuelle Übung, die nicht letztendlich nutzlos ist.“ Der Schlüssel zum Verständnis von Borges' Sexualität wäre dann laut seinen eigenen Schriften, nicht in seinen Schriften danach zu suchen.

James Woodall und Edwin Williamson haben beide Biografien von Borges geschrieben, die beide den Titel tragen Borges, ein Leben . Ihre Untersuchungen seiner tatsächlichen Beziehungen und seiner persönlichen Korrespondenz vertiefen die Debatte um Borges 'Sexualität.

Zitat von Andrew Hurley Jorge Luis Borges: Gesammelte Fiktionen . New York: Pinguin, 1998.

Internationale Themen in Borges

• Argentinien: Biograph von Evaristo Carriego; ernsthafter Leser von Leopoldo Lugones, Almafuerte, andere; 'Geschichte des Tangos', 'Unser armer Individualismus', 'Pferdewagen-Inschriften', 'Feier des Monsters', 'Der Süden', 'Die Mountebank'
• China: 'Der Garten der sich gabelnden Pfade', 'Die Witwe Ching, Lady Pirate'
• Tschechien: Prager Schauplatz für „The Secret Miracle“ (damals Teil der Tschechoslowakei); stark beeinflusst von Franz Kafka (geboren im damaligen Böhmen, Kaiserreich Österreich-Ungarn)
• Frankreich: beeinflusst von Leon Bloy, Victor Hugo ; Charles Baudelaire; Stéphane Mallarme; Paul Verlaine; Arthur Rimbaud; Paul Valéry; Fan von/Essay über Guillaume Apollinaire; Übersetzer von Andre Gide.
• Deutschland: Besondere Affinität zu Heinrich Heine, beeinflusst von Kurd Lasswitz; ernsthafter Leser von Fritz Mauthner, Arthur Schopenhauer; „Deutsches Requiem“, „Deutsche Literatur im Zeitalter Bachs“
• Indien: Kulisse für 'Man on the Threshold', 'Blue Tigers' und 'The Approach to Al Mu'tasim'
• Iran (Persien): „Der maskierte Färber Hakim von Merv“; „Der Simurgh und der Adler“ nach Farid ad-Din Attar; „The Enigma of Edward Fitzgerald“, dessen berühmtestes Werk auf Omar Khayyam basiert
• Irland: Beeinflusst von John Scotus Erigena, Jonathan Swift, George Bernard Shaw, dem subjektiv idealistischen Metaphysiker George Berkeley, der auch irischer Bischof war; übersetzte Oscar Wilde ins Spanische; Bewertungen von James Joyce ; Vertonung von „The Form of the Sword“ und „Theme of the Traitor and the Hero“.
• Italien: Borges hatte eine besondere Affinität zu Dantes Die Göttliche Komödie , das Thema von Neun danteske Essays
• Japan: 'Der beleidigende Meister der Etikette Kotsuke no Suke'
• Mexiko: „The Writing of the God“ (auch übersetzt als „The God’s Script“)
• Spanien: Borges nimmt häufig Bezug auf Don Quijote und dem Schriftsteller Francisco de Quevedo y Villegas aus dem 17. Jahrhundert. Einstellung für 'Averroes' Suche'
• Portugal: vereinzelte Hinweise auf Eça de Queiroz.
• Vereinigtes Königreich: Umfangreiches Studium der englischen/angelsächsischen Literatur; beeinflusst von Samuel Butler, G.K. Chesterton, Thomas de Quincey, David Hume , Rudyard Kipling , Herbert Spencer, Robert Louis Stevenson, Thomas Carlyle; 'Alles und Nichts', 'Shakespeare's Memory'
• Vereinigte Staaten: Übersetzer von William Faulkner ins Spanische; besondere Affinität zu Walt Whitman , beeinflusst von/Aufsätzen über Edgar Allan Poe und Nathaniel Hawthorne; Mark Twain -inspiriert 'Der gefürchtete Erlöser Lazarus Morel'; viele Filmkritiken, z.B. Citizen Kane ('Ein überwältigender Film');
• Skandinavien: Vertonung für „Undr“ und „Three Versions of Judas“; Vorträge über nordische Sagen; Altnordisch gelernt
• Uruguay: historischer Roman „Avelino Arredondo“

Religiöse Themen in Borges: Mainline, ketzerisch und mystisch

• Buddhistisch: „Thema des Bettlers und des Königs“, Vortrag über Buddhismus in Sieben Nächte
• Christian: Beeinflusst von John Scotus Erigena; „The Mirror of Enigmas“ basiert teilweise auf Ideen von Léon Bloy; „Eine Geschichte der Ewigkeit“, „Drei Versionen von Judas“, „Die Sekte der Dreißig“, „Die Theologen“, „Das Markusevangelium“, „Der Theologe im Tod“, ein frühes Werk in Nachahmung von Emanuel Swedenborg
• Gnostiker: „Eine Verteidigung von Basilides dem Falschen“
• Islamisch: 'Annäherung an Al Mu'tasim', 'Averroes' Suche', 'Hakim, maskierter Färber von Merv', 'Die Kammer der Statuen'; „Der Simurgh und der Adler“ nach Farid ad-Din Attar; „The Enigma of Edward Fitzgerald“, dessen berühmtestes Werk auf Omar Khayyam basiert; stark beeinflusst von/studierte mehrere Übersetzungen von Das Buch von Tausendundeiner Nacht
• Jüdisch: „Der Tod und der Kompass“, „Der Golem“, „Eine Verteidigung der Kabbala“, Vorträge über die Kabbala und über Shmuel Agnon
• Heide: 'Das Haus von Asterion', 'Die Unsterblichen'
• Zoroastrian: 'Die kreisförmigen Ruinen'
• Fiktiv: Die Ketzer von Uqbar in „Tlön, Uqbar, Orbis Tertius“, „Die Sekte des Phönix“

Zitate

• 'Die Erde, die wir bewohnen, ist ein Irrtum, eine inkompetente Parodie. Spiegel und Vaterschaft sind abscheulich, weil sie sich vermehren und bestätigen.' — (Dogma einer fiktiven Religion in „Hakim, der maskierte Färber von Merv“. Ein Teil dieses Zitats wird auch einem Häresiarchen von Uqbar in „Tlon, Uqbar, Orbis Tertius“ zugeschrieben.)

• 'Die zentrale Tatsache meines Lebens war die Existenz von Wörtern und die Möglichkeit, diese Wörter in Poesie zu verweben.'

• „Ich schreibe weder für eine ausgewählte Minderheit, die mir nichts bedeutet, noch für diese verehrte platonische Einheit, die als ‚Die Massen‘ bekannt ist. Beide Abstraktionen, die dem Demagogen so am Herzen liegen, glaube ich nicht. Ich schreibe für mich selbst und für meine Freunde , und ich schreibe, um das Vergehen der Zeit zu erleichtern.' — Einführung in das Buch des Sandes

• 'Ich habe mir immer vorgestellt, dass das Paradies eine Art Bibliothek sein wird.'