Irische Poesie

Ein Stich von 1907 William Butler Yeats , einer der bekanntesten Dichter Irlands.

Die Geschichte von Irische Poesie enthält die Gedichte in zwei Sprachen, eine auf Irisch und die andere auf Irisch Englisch . Das komplexe Wechselspiel zwischen diesen beiden Traditionen und zwischen ihnen und anderen Gedichten in englischer Sprache hat ein Werk hervorgebracht, das sowohl reich an Vielfalt als auch schwer zu kategorisieren ist.

Die frühesten erhaltenen Gedichte auf Irisch stammen aus dem 6. Jahrhundert und die ersten bekannten Gedichte auf Englisch aus Irland stammen aus dem 14. Jahrhundert. Obwohl es immer zu einer gewissen gegenseitigen Befruchtung zwischen den beiden Sprachtraditionen gekommen ist, trat die endgültige Entstehung einer englischsprachigen Poesie, die Themen und Modelle aus dem Irischen übernommen hatte, erst im 19. Jahrhundert auf. Dies gipfelte Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts in der Arbeit der Dichter der keltischen Wiederbelebung.

Gegen Ende des letzten Viertels des Jahrhunderts neigte die moderne irische Poesie zu einer großen Vielfalt, von den Dichtern der Northern School bis hin zu Schriftstellern, die von der modernistischen Tradition beeinflusst wurden, und solchen, die sich den neuen Fragen einer zunehmend urbanen und kosmopolitischen Gesellschaft stellen.

Frühe irische Poesie

Poesie auf Irisch ist die älteste einheimische Poesie in Europa. Die frühesten Beispiele stammen aus dem 6. Jahrhundert und bestehen in der Regel aus kurzen Liedtexten zu Themen Religion oder die Welt der Natur. Sie wurden häufig von ihren Schreiberautoren an den Rand der illuminierten Manuskripte geschrieben, die sie kopierten. Eine weitere Quelle der frühen irischen Poesie sind die Gedichte in den Märchen und Sagen, wie z. B. der Táin Bó Cúailnge. Im Gegensatz zu vielen anderen europäischen epischen Zyklen wurden die irischen Sagen in Prosa geschrieben, mit Versinterpolationen in Momenten erhöhter Spannung oder Emotion. Obwohl diese Sagen und insbesondere die poetischen Abschnitte normalerweise in Rezensionen aus dem späteren Mittelalter erhalten sind, sind sie sprachlich archaisch und gewähren dem Leser einen Einblick in das vorchristliche Irland.

Mittelalter/Frühe Neuzeit

Bardische Poesie

Irische Barden bildeten eine professionelle erbliche Kaste von hochqualifizierten, gelehrten Dichtern. Die Barden waren in die Geschichte und Traditionen des Clans und des Landes sowie in die technischen Anforderungen einer Verstechnik eingetaucht, die syllabisch war und Assonanzen, Halbreime und Alliterationen verwendete. Als Beamte des Hofes des Königs oder Häuptlings erfüllten sie eine Reihe von offiziellen Rollen. Sie waren Chronisten und Satiriker, deren Aufgabe es war, ihre Arbeitgeber zu loben und diejenigen zu verdammen, die sie überquerten. Man glaubte, dass eine gezielte Bardensatire, Sie essen Glam , könnte Furunkel im Gesicht seines Ziels hervorrufen. Viele ihrer Werke würden dem modernen Leser jedoch überhaupt nicht als Poesie erscheinen, da sie aus ausgedehnten Genealogien und fast journalistischen Berichten über die Taten ihrer Herren und Vorfahren bestehen.

Metrischer Dindschenchus

Die metrischen Dindshenchas oder Lore of Places sind wahrscheinlich das wichtigste erhaltene Monument irischer Bardenverse. Es ist eine große onomastische Anthologie von Namenslegenden bedeutender Orte in der irischen Landschaft und umfasst insgesamt etwa 176 Gedichte. Die frühesten stammen aus dem 11. Jahrhundert und wurden wahrscheinlich ursprünglich auf provinzieller Basis zusammengestellt. Als nationale Zusammenstellung sind die Metric Dindshenchas in zwei verschiedenen Rezensionen zu uns gekommen. Die Kenntnis der wahren oder vermeintlichen Geschichte lokaler Orte bildete einen wichtigen Teil der Bildung der Elite im alten Irland, sodass die Dindshenchas ursprünglich wahrscheinlich eine Art Lehrbuch waren.

Die Gedichte von Fionn

Versgeschichten von Fionn und der Fianna, manchmal auch als Ossianische Poesie bekannt, waren in dieser Zeit in Irland und Schottland äußerst verbreitet. Sie repräsentieren eine Abkehr von früheren Prosaerzählungen mit Verszwischenspielen zu Geschichten, die vollständig in Versen erzählt werden. Es gibt auch eine bemerkenswerte Tonverschiebung, wobei die Fionn-Gedichte der romanischen Tradition viel näher stehen als der epischen Natur der Sagen. Die Fionn-Gedichte bilden eine der wichtigsten keltischen Quellen für die Arthurian Legenden.

Die Kildare-Gedichte

British Library Manuscript, Harley 913, ist eine Gruppe von Gedichten, die im frühen 14. Jahrhundert in Irland geschrieben wurden. Sie werden normalerweise wegen ihrer Verbindung mit dieser Grafschaft mit den Kildare-Gedichten übersprungen. Sowohl Gedichte als auch Manuskript haben starke franziskanische Assoziationen und sind voller Ideen aus der breiteren westeuropäischen christlichen Tradition. Sie repräsentieren auch die frühen Stadien der zweiten Tradition der irischen Poesie, der Poesie in englischer Sprache, da sie in Mittelenglisch geschrieben wurden.

Spenser und Irland

Brite Rivières Vision einer Szene aus Edmund Spencers Gedicht The Faerie Queene

Während der elisabethanischen Rückeroberung dienten zwei der bedeutendsten englischen Dichter der damaligen Zeit in den irischen Kolonien. Herr Walter Raleigh hatte wenig Einfluss auf den Verlauf der irischen Literatur, aber die Zeit, die Edmund Spenser in Munster verbrachte, sollte schwerwiegende Folgen sowohl für seine eigenen Schriften als auch für den zukünftigen Verlauf der kulturellen Entwicklung in Irland haben. Spensers Beziehung zu Irland war etwas zweideutig. Einerseits bildet eine idealisierte Münsterlandschaft die Kulisse für einen Großteil der Handlung seines Meisterwerks, Die Feenkönigin . Andererseits verurteilte er in seiner Prosa-Polemik Irland und alles Irische als barbarisch Eine Ansicht des gegenwärtigen Staates Irland .

Im Eine Sicht , er beschreibt die irischen Barden als

' so weit davon entfernt, junge Männer in Morrall-Disziplin zu unterweisen, dass sie es selbst mehr verdienen, scharf entschlüsselt zu werden; denn selten ziehen sie sich die Taten guter Menschen zum Schmuck ihrer Gedichte zu, sondern wen auch immer sie für den eifrigsten des Glaubens halten, den kühnsten und gesetzestreuesten in seinem Tun, den gefährlichsten und verzweifeltsten in allen Teilen des Ungehorsams und rebellische Gesinnung, ihn setzen sie ein und verherrlichen ihn in ihren Rimen, ihn beten sie zum Volk, und junge Männer geben ein Beispiel, dem sie folgen sollen. '

Angesichts der Tatsache, dass die Barden zum Überleben auf aristokratische Unterstützung angewiesen waren und sich diese Macht und Schirmherrschaft auf die neuen englischen Herrscher verlagerte, hat diese gründliche Verurteilung ihrer moralischen Werte möglicherweise zu ihrem Niedergang als Kaste beigetragen.

Gälische Poesie im 17. Jahrhundert

In der Schlacht von Kinsale im Jahr 1601 wurde Hugh O'Neill trotz seines Bündnisses mit den Spaniern besiegt, und der endgültige Sieg bei der elisabethanischen Eroberung Irlands kam mit seiner Übergabe an die Autorität der Krone im Jahr 1603. Infolgedessen wurde das Bildungssystem und Die Schirmherrschaft, die die professionellen Bardenschulen untermauerte, geriet unter Druck, und die erblichen Dichter verwickelten sich schließlich in einen Streit – den Streit der Barden – der das Ende ihres alten Einflusses markierte. Während des frühen 17. Jahrhunderts entstand eine neue gälische Poesie, die Inspiration am Rande einer enteigneten irischsprachigen Gesellschaft suchte.

Obwohl einige Dichter des 17. Jahrhunderts weiterhin eine gewisse Schirmherrschaft genossen, waren viele, wenn nicht die meisten von ihnen Teilzeitschriftsteller, die auch auf dem Land, als Lehrer und überall dort arbeiteten, wo sie ihren Lebensunterhalt verdienen konnten. Ihre Poesie änderte sich auch, mit einer Abkehr von den Silbenversen der Schulen hin zu akzentuierten Metren, die die mündliche Poesie der Bardenzeit widerspiegelten. Ein Großteil der Poesie dieser Zeit befasst sich mit politischen und historischen Themen, die das Gefühl der Dichter für eine verlorene Welt widerspiegeln.

Die Dichter passten sich auf verschiedene Weise an die neue englisch dominierte Ordnung an. Einige von ihnen fanden weiterhin Unterstützung bei der gälisch-irischen und altenglischen Aristokratie. Einige der englischen Landbesitzer, die sich in Irland niederließen, nachdem die Plantations of Ireland auch irische Dichter unterstützten, zum Beispiel George Carew und Roger Boyle. Andere Mitglieder erblicher Bardenfamilien schickten ihre Söhne zu den neuen Irish Colleges, die im katholischen Europa für die Ausbildung irischer Katholiken eingerichtet worden waren, denen es nicht gestattet war, zu Hause Schulen oder Universitäten zu gründen. Ein Großteil der irischen Poesie des 17. Jahrhunderts wurde daher von katholischen Geistlichen verfasst, und die irische Gesellschaft geriet zunehmend unter den Einfluss der Gegenreformation.

Mitte des Jahrhunderts kochte die Unterordnung der einheimischen katholischen Oberschicht in Irland in der irischen Rebellion von 1641 über. Viele irischsprachige Dichter schrieben hochgradig politisierte Gedichte zur Unterstützung der im konföderierten Irland organisierten irischen Katholiken. Zum Beispiel schrieb der geistliche Dichter Padraigin Haceid: Erhebe mein Land mit Gott ('Erhebe mein Land mit Gott') zur Unterstützung der Rebellion, die dazu riet

Alle Männer Irlands müssen kämpfen
Von der Klasse zum Einzelnen...
Sei schlau oder falle

('Alle Iren von einer Person bis zu allen Menschen müssen sich vereinen oder fallen')

Ein weiteres Gedicht von Haceid Preise deinen Mut, Banbha ('Sammel deinen Mut, oh Irland') ermutigte 1647 die irisch-katholischen Kriegsanstrengungen in den Irischen Konföderiertenkriegen. Es äußerte die Meinung, dass Katholiken den Protestantismus in Irland nicht tolerieren sollten,

Der Glaube Christi mit dem Glauben Luthers...
Ladgadh Gris im Sudschnee

(Die Religion Christi mit der Religion von Luther ist wie Asche im Schnee')

Nach der Niederlage der irischen Katholiken bei der Cromwellschen Eroberung Irlands 1649-53 und der Zerstörung der alten irischen Grundbesitzklassen schrieben viele Dichter, in denen sie um die gefallene Ordnung trauerten oder die Zerstörung und Unterdrückung der Cromwellschen Eroberung beklagten. Das anonyme Gedicht der römische Sigai ging,

Hier endete der Krieg in Irland
und die Tausende baten um eine Beere...
Pest und Hunger liefen zusammen

('Dies war der Krieg, der Irland beendete und Tausende bettelte, Pest und Hungersnot zusammenbrachen')

Ein weiteres Gedicht von Eamonn an Duna ist eine seltsame Mischung aus Irisch und Englisch,

Bei der Ausführung wird es auch einen Blick geben
Kosten, die mit der Zeit am Ende verbunden sind
(Das erste, was ein Mann erwartet, ist die Hinrichtung, das letzte, dass ihm die Kosten [vor Gericht] zugesprochen werden.)
Transplantation transportieren, ich denke an Englisch
('Transporttransplantation, ist das, woran ich mich vom Englischen erinnere')
Ein Tory, hack ihn, hänge ihn auf, ein Rebell,
ein Schurke, ein Dieb, ein Priester, ein Papist

Nach dieser Zeit verloren die Dichter die meisten ihrer Gönner und Beschützer. Im darauffolgenden Williamitenkrieg in Irland versuchten die katholischen Jakobiten, ihre Position wiederzuerlangen, indem sie Jakob II. unterstützten. Daibhi O Bruadair schrieb viele Gedichte zum Lob der jakobitischen Kriegsanstrengungen und insbesondere seines Helden Patrick Sarsfield. Die Dichter betrachteten den Krieg als Rache an den protestantischen Siedlern, die gekommen waren, um Irland zu beherrschen, wie der folgende Gedichtauszug deutlich macht:

„Du päpstlicher Schurke“, wagen wir zu sprechen
aber 'Cromwellianischer Hund' ist unser Schlagwort
oder 'cia sud thall' fest ohne Angst
'Ich bin Tadhg', egal in welchem ​​Interview

('Du popischer Schurke' wird nicht gesprochen, aber 'Cromwellianischer Hund' ist unser Schlagwort, 'Wer dorthin geht' provoziert keine Angst, 'Ich bin Tadhg' [ein Ire] ist die gegebene Antwort') Von Diarmuid Mac Cairthaigh, Gottes Gnade ('Hundert Siege mit Gott').

Die Niederlage der Jakobiten im Krieg und insbesondere Jakobus II 's schändliche Flucht nach der Schlacht am Boyne führte zu folgendem spöttischen Vers:

Seamus der Bastard, der Irland verloren hat,
mit seinem halb irischen und halb irischen Akzent

('James the shit hat Ireland verloren, mit seinem One Shoe English und One Shoe Irish')

Zu den wichtigsten Dichtern dieser Zeit gehören Dáíbhí Ó Bruadair (David O Bruadair) (1625?–1698), Piaras Ferítéar (1600?–1653) und Aogán Ó Rathaille (1675–1729). Ó Rathaille gehört ebenso zum 18. wie zum 17. Jahrhundert und sein Werk, einschließlich der Einführung des Gang Genre, markiert so etwas wie einen Übergang zu einem Post-Battle of the Boyne Ireland.

Das 18. Jahrhundert

Das 18. Jahrhundert markiert vielleicht den Punkt, an dem die beiden Sprachtraditionen die gleiche Bedeutung erlangen. In Swift hat die englische Tradition ihren ersten genialen Schriftsteller. Poesie auf Irisch spiegelt jetzt das Vergehen der alten gälischen Ordnung und die Schirmherrschaft wider, von der die Dichter für ihren Lebensunterhalt abhingen. Dies ist also eine Übergangszeit, die großgeschrieben wird.

Gälische Lieder: das Ende einer Bestellung

Als die alte einheimische Aristokratie eine militärische und politische Niederlage und in vielen Fällen das Exil erlitt, verschwand die Weltordnung, die die bardischen Dichter unterstützt hatte. Unter diesen Umständen ist es kaum verwunderlich, dass viele irischsprachige Gedichte und Lieder dieser Zeit diese Veränderungen und die Notlage des Dichters beklagen. Der folgende Vers aus Kilcays Schrei ( Die Klage um Kilcash ) dient als Beispiel. Das alte Haus von Cill Chais steht leer, sein Wald dient der britischen Marine:

Was machen wir als nächstes ohne Holz,
das Ende des Waldes fehlt;
Kilchais oder ihre Familie werden nicht erwähnt,
und sein Anhaften wird niemals entfernt werden;
der Ort, an dem die Eisfrau lebte
die die höchste Auszeichnung unter den Frauen erhielt,
Grafen haben uns früher dorthin geschleppt,
die süße Messe wird gelesen.

(Was machen wir von nun an ohne Holz?
Der letzte Wald ist verschwunden.
Schluss mit Kilcash und seinem großartigen Haus
Und die Glocken, die nicht mehr läuten werden.
Der Ort, an dem diese große Dame wartete
Der um der Gnade willen alle Frauen beschämte
Als Grafen auf dem Seeweg kamen, um sie zu treffen
Und die Messe wurde süß verkündet)

Als Praktiker waren die Dichter jedoch nicht schüchtern, Gedichte zum Lob der neuen englischen Lords zu schreiben, in der Hoffnung, eine Kontinuität der Hofpatronage zu finden. Dies war im Allgemeinen keine erfolgreiche Taktik, und gälische Dichter waren bis zur gälischen Wiederbelebung, die gegen Ende des 19. Jahrhunderts begann, eher Volksdichter. Viele der Gedichte und Lieder, die während dieser Zeit des offensichtlichen Niedergangs geschrieben wurden, leben jedoch weiter und werden noch heute rezitiert und gesungen.

Mitternachtsgericht

Mitternachtsgericht ( Das Mitternachtsgericht ) von Brian Merriman (1747–1805) ist eine Kuriosität in der irischen Poesie des 18. Jahrhunderts auf Irisch. Merriman war ein Mathematiklehrer, der in den Grafschaften Clare und Limerick in Munster lebte und arbeitete. Mitternachtsgericht , praktisch sein einziges poetisches Werk, wurde um 1780 geschrieben. Das Gedicht beginnt mit der Verwendung der Konventionen des Aisling- oder Visionsgedichts, in dem der Dichter unterwegs ist und eine Vision von einer Frau aus der anderen Welt hat. Typischerweise ist diese Frau Irland und das Gedicht beklagt ihr Schicksal und/oder ruft ihre „Söhne“ dazu auf, gegen die ausländische Tyrannei zu rebellieren.

In Merrimans Händen nimmt die Konvention eine ungewöhnliche Wendung. Die Frau schleppt den Dichter an den Hof der Feenkönigin Aoibheal. Es folgt ein Gerichtsverfahren, in dem eine junge Frau Aoibheal auffordert, gegen die jungen Männer Irlands vorzugehen, weil sie sich weigern zu heiraten. Ihr antwortet ein alter Mann, der zuerst die Untreue seiner eigenen jungen Frau und den ausschweifenden Lebensstil junger Frauen im Allgemeinen beklagt. Dann fordert er die Königin auf, die Institution der Ehe vollständig zu beenden und durch ein System der freien Liebe zu ersetzen. Die junge Frau kehrt zurück, um sich über die Unfähigkeit des alten Mannes lustig zu machen, die Bedürfnisse seiner jungen Frau zu befriedigen, und fordert ein Ende des Zölibats unter den Geistlichen, um den Pool potenzieller Partner zu erweitern.

Schließlich ordnet Aoibheal an, dass alle Männer sich bis zum Alter von 21 Jahren paaren müssen, dass ältere Männer, die Frauen nicht befriedigen, bestraft werden müssen, dass Sex applaudiert und nicht verurteilt werden muss und dass Priester bald frei sein werden, zu heiraten. Zu seiner Bestürzung stellt der Dichter fest, dass er als erster unter den Folgen dieses neuen Gesetzes leiden wird, wacht dann aber auf und stellt fest, dass es nur ein Albtraum war. In seiner offenen Behandlung der Sexualität und des klerikalen Zölibats, Mitternachtsgericht ist ein einzigartiges Dokument in der Geschichte der irischen Poesie in beiden Sprachen.

Swift und Goldschmied

Jonathan Swift

In Jonathan Swift (1667–1745) fand die irische Literatur in englischer Sprache ihren ersten wirklich genialen Autor. Obwohl am bekanntesten für Prosawerke wie Gullivers Reisen und Eine Geschichte von einer Wanne , Swift war ein Dichter von beträchtlichem Talent. Technisch nah an seinen englischen Zeitgenossen Pope und Dryden, zeigt Swifts Poesie den gleichen Ton wilder Satire und Horror des menschlichen Körpers und seiner Funktionen, der einen Großteil seiner Prosa charakterisiert. Interessanterweise veröffentlichte Swift auch Übersetzungen von Gedichten aus dem Irischen.

Oliver Goldschmied

Oliver Goldsmith (1730?–1774) begann seine literarische Karriere als Hacker-Autor in London und schrieb über jedes Thema, das ausreichte, um seine Gläubiger in Schach zu halten. Er kam in den Kreis von Samuel Johnson, Edmund Burke und Sir Joshua Reynolds. Sein Ruf hängt hauptsächlich von einem Roman ab, Der Pfarrer von Wakefield , ein Spiel, Sie bückt sich, um zu erobern , und zwei lange Gedichte, Der Reisende und Das verlassene Dorf . Das letzte davon ist vielleicht das erste und beste Gedicht eines irischen Dichters in der englischen pastoralen Tradition. Es wurde verschiedentlich als Klage über den Tod des irischen Dorflebens unter britischer Herrschaft und als Protest gegen die Auswirkungen der Agrarreform auf die ländliche Landschaft Englands interpretiert.

Das 19. Jahrhundert

Im Laufe des 19. Jahrhunderts führten politische und wirtschaftliche Faktoren zum Niedergang der irischen Sprache und dem gleichzeitigen Aufstieg von Englisch als Hauptsprache Irlands. Diese Tatsache spiegelt sich in der Poesie dieser Zeit wider.

Irisches Englisch

Paradoxerweise begannen die Dichter, sobald Englisch die dominierende Sprache der irischen Poesie wurde, das irischsprachige Erbe als Quelle für Themen und Techniken zu nutzen. Wahrscheinlich war Thomas Moore (1779–1852) der erste bedeutende irische Dichter, der in erkennbar irischer Weise auf Englisch schrieb. Moores beständigstes Werk, Irische Melodien , war beim englischen Publikum äußerst beliebt und der Dichter wurde zum Toast Londons. Die Gedichte sind vielleicht etwas überladen mit Harfen, Barden und Minnesängern von Erin, um dem modernen Geschmack gerecht zu werden, aber sie eröffneten die Möglichkeit einer unverwechselbaren irisch-englischsprachigen poetischen Tradition und dienten als Vorbild für kommende irische Dichter.

1842 wurde es von Charles Gavan Duffy (1816–1903), Thomas Davis (1814–1845) und John Dillon (1816–1866) gegründet Die Nation um für eine Reform der britischen Herrschaft zu agitieren. Die Gruppe von Politikern und Schriftstellern, die mit verbunden sind Die Nation wurden als die Young Irelanders bekannt. Das Magazin veröffentlichte Verse, darunter Arbeiten von Duffy und Davis, deren Wieder eine Nation ist immer noch beliebt bei irischen Nationalisten. Allerdings ist der bedeutendste Dichter mit verbunden Die Nation war zweifellos James Clarence Mangan (1803–1849). Mangan war wahr verfluchter Dichter , der sich in die Rolle des Barden stürzte und sogar Übersetzungen von Bardengedichten in seine Veröffentlichungen aufnahm.

Ein weiterer Dichter, der die Young Irelanders unterstützte, obwohl er nicht direkt mit ihnen verbunden war, war Samuel Ferguson (1810–1886). Ferguson schrieb einmal: „Mein Ziel ist es, die einheimischen Elemente der irischen Geschichte auf ein würdiges Niveau zu heben.“ Zu diesem Zweck schrieb er viele Versnacherzählungen der altirischen Sagen. Er schrieb auch eine bewegende Elegie an Thomas Davis.

William Allingham (1824–1889) war eine wichtige Figur in der präraffaelitischen Bewegung. Seine Tag- und Nachtlieder wurde von Dante Gabriel Rossetti und Millais illustriert.

Volkslieder und Gedichte

Während des 19. Jahrhunderts wurde die irische Poesie im Wesentlichen zu einer Volkskunst. Eine der wenigen bekannten Persönlichkeiten aus dieser Zeit war Antoine Ó Raifteiri (Anthony Raftery) (1784–1835), der als der letzte der wandernden Barden bekannt ist. Seine Ich Rafteiri der Dichter wird in manchen irischen Schulen noch auswendig gelernt.

Darüber hinaus war dies eine der großen Perioden für die Komposition von Volksliedern in beiden Sprachen, und der Großteil des Repertoires des traditionellen Sängers besteht typischerweise aus Liedern des 19. Jahrhunderts.

Die keltische Wiederbelebung

Die wohl bedeutendste poetische Bewegung der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts war der französische Symbolismus. Diese Bewegung beeinflusste zwangsläufig irische Schriftsteller, nicht zuletzt Oscar Wilde (1845–1900). Obwohl Wilde am besten für seine Theaterstücke, Fiktion und Die Ballade von Reading Gaol schrieb er auch symbolistische Gedichte und war der erste irische Schriftsteller, der mit Prosagedichten experimentierte. Auf den weiteren Verlauf des irischen Schreibens sollte der ausgesprochen kosmopolitische Wilde jedoch keinen großen Einfluss haben.

W. B. Yeats (1865–1939) war auf lange Sicht viel einflussreicher. Auch Yeats war von seinen französischen Zeitgenossen beeinflusst, konzentrierte sich aber bewusst auf einen identifizierbaren irischen Inhalt. Als solcher war er verantwortlich für die Gründung der literarischen Bewegung, die als Celtic Revival bekannt ist. 1923 erhielt er den Nobelpreis für Literatur.

Abgesehen von Yeats kam ein Großteil des Anstoßes für die keltische Wiederbelebung von der Arbeit gelehrter Übersetzer, die bei der Entdeckung sowohl der alten Sagen und der ossianischen Poesie als auch der neueren irischen Volksliedtradition halfen. Einer der bedeutendsten von ihnen war Douglas Hyde (1860–1949), später der erste Präsident von Irland, dessen Liebeslieder von Connacht wurde weithin bewundert.

Das 20. Jahrhundert

Yeats und die Moderne

In den 1910er Jahren lernte Yeats die Arbeit von kennen James Joyce , und arbeitete eng mit Esra Pfund , der eine Zeit lang als sein persönlicher Sekretär diente. Durch Pound wurde Yeats auch mit dem Werk einer Reihe prominenter modernistischer Dichter vertraut. Zweifellos lernte er aus diesen Kontakten und aus seinem Buch von 1916 Verantwortlichkeiten und andere Gedichte Von nun an wurde seine Arbeit, obwohl sie das Etikett modernistisch nicht ganz verdiente, viel schärfer als zuvor.

Die Dichter von 1916

Eine weitere bemerkenswerte Gruppe irischer Dichter des frühen 20. Jahrhunderts sind diejenigen, die mit dem Osteraufstand von 1916 in Verbindung gebracht wurden. Drei Mitglieder der republikanischen Führung, Padraig Pearse (1879–1916), Joseph Mary Plunkett (1879–1916) und Thomas MacDonagh (1878–1916) , waren bekannte Dichter. Obwohl viele der von ihnen geschriebenen Verse vorhersehbar katholisch und nationalistisch sind, waren sie kompetente Schriftsteller und ihre Arbeit ist von beträchtlichem historischem Interesse. Insbesondere Pearse zeigt den Einfluss seines Kontakts mit der Arbeit von Walt Whitman .

Nach Yeats: Clarke, Higgins, Colum

Es war jedoch Yeats 'früherer keltischer Modus, der am einflussreichsten war. Zu den prominentesten Anhängern der frühen Yeats gehörten Padric Colum (1881–1972), F. R. Higgins (1896–1941) und Austin Clarke (1896–1974). In den 1950er Jahren kehrte Clarke nach langer Abwesenheit zur Poesie zurück, wandte sich einem viel persönlicheren Stil zu und schrieb viele Satiren über die irische Gesellschaft und religiöse Praktiken.

Irischer Modernismus

Tatsächlich hat sich die irische poetische Moderne nicht von Yeats, sondern von Joyce leiten lassen. In den 1930er Jahren entstand eine Generation von Schriftstellern, die sich ganz selbstverständlich dem experimentellen Schreiben widmeten. Das bekannteste davon ist Samuel Beckett (1906–1989), der 1969 den Nobelpreis für Literatur erhielt. Becketts Gedichte sind zwar nicht unerheblich, aber nicht das, wofür er am besten bekannt ist. Zu den bedeutendsten der modernistischen irischen Dichter der zweiten Generation, die erstmals in den 1920er und 1930er Jahren veröffentlichten, gehören Brian Coffey (1905–1995), Denis Devlin (1908–1959), Thomas MacGreevy (1893–1967), Blanaid Salkeld (1880–1959). , und Mary Devenport O’Neill (1879–1967). Coffeys zwei späte lange Gedichte Advent und Tod Hektors . gelten weithin als die wichtigsten Werke im Kanon der irischen poetischen Moderne.

Poesie in De Valeras Irland

Während Yeats und seine Anhänger über ein im Wesentlichen aristokratisches gälisches Irland schrieben, war die Realität, dass der tatsächliche irische Freistaat der 1930er und 1940er Jahre eine Gesellschaft von Kleinbauern und Ladenbesitzern war. Aus diesem Umfeld ging zwangsläufig eine Generation von Dichtern hervor, die gegen das Beispiel von Yeats rebellierten, aber nicht aus Neigung modernistisch waren. Patrick Kavanagh (1904–1967), der von einer kleinen Farm stammte, schrieb über die Enge und die Frustrationen des ländlichen Lebens. John Hewitt (1907–1987), den viele als seinen Gründervater betrachten Nordirisch Poesie, stammte ebenfalls aus ländlichen Verhältnissen, lebte aber in Belfast und gehörte zu den ersten irischen Dichtern, die über das Gefühl der Entfremdung schrieben, das viele zu dieser Zeit sowohl von ihrer ursprünglichen ländlichen als auch von ihrer neuen städtischen Heimat empfanden. Louis MacNeice (1907–1963), ein weiterer nordirischer Dichter, wurde mit der linken Politik der Anthologie von Michael Roberts in Verbindung gebracht Neue Signaturen war aber ein viel weniger politischer Dichter als beispielsweise W. H. Auden oder Stephen Spender. MacNeices Poesie wurde von seinen unmittelbaren Interessen und seiner Umgebung beeinflusst und ist eher sozial als politisch.

Gedichte auf Irisch

Mit der Gründung des Irischen Freistaates wurde es zur offiziellen Regierungspolitik, die irische Sprache zu fördern und zu schützen. Obwohl nicht besonders erfolgreich, trug diese Politik zu einer Wiederbelebung der irischsprachigen Literatur bei. Insbesondere die Gründung im Jahr 1926 von Das Gummi ('The Project'), ein von der Regierung geförderter Verlag, schuf eine Verkaufsstelle sowohl für Originalwerke in Irisch als auch für Übersetzungen in die Sprache. Seitdem sind eine Reihe irischsprachiger Dichter bekannt geworden. Dazu gehören Máirtín Ó Direáin (1910–1988), Seán Ó Ríordáin (1916–1977), Máire Mac an Saoi (geb. 1922), Gabriel Rosenstock (geb. 1949) und Nuala Ní Dhomhnaill (geb. 1952). Während alle diese Dichter von der irischen poetischen Tradition beeinflusst sind, haben sie auch die Fähigkeit bewiesen, Einflüsse aus der Poesie anderer Sprachen zu verarbeiten.

Die Nordschule

Die nordirischen Dichter wurden bereits im Zusammenhang mit John Hewitt erwähnt. In den 1960er Jahren, und zeitgleich mit dem Aufkommen der Unruhen in der Provinz, begannen einige Dichter aus Ulster, kritisch und öffentlich Beachtung zu finden. Prominente unter ihnen waren Michael Longley (geb. 1939), Derek Mahon (geb. 1941), Seamus Heaney (geb. 1939) und Paul Muldoon (geb. 1951).

Heaney ist wahrscheinlich der bekannteste dieser Dichter. Er gewann 1995 den Nobelpreis für Literatur und war Boylston-Professor für Rhetorik und Oratorium und Emerson Poet in Residence in Harvard sowie Professor für Poesie in Oxford.

Derek Mahon wurde in Belfast geboren und arbeitete als Journalist, Redakteur und Drehbuchautor, während er seine ersten Bücher veröffentlichte. Sein schmaler Output sollte nicht über die hohe Qualität seines Werks hinwegtäuschen, das von modernistischen Schriftstellern wie z Samuel Beckett .

Muldoon war Howard G. B. Clark '21 Professor für Geisteswissenschaften an Princeton Universität . 1999 wurde er zudem zum Professor of Poetry an der University of Oxford ernannt.

Einige Kritiker finden, dass diese Dichter einige formale Merkmale (einschließlich eines Interesses an traditionellen poetischen Formen) sowie die Bereitschaft teilen, sich mit der schwierigen politischen Situation in Nordirland auseinanderzusetzen. Andere (wie der Dubliner Dichter Thomas Kinsella) haben festgestellt, dass die ganze Idee einer nördlichen Schule mehr Hype als Realität ist.

Experiment

In den späten 1960er Jahren gründeten zwei junge irische Dichter, Michael Smith (geb. 1942) und Trevor Joyce (geb. 1947), den Verlag New Writers Press und eine Zeitschrift namens Der Spitzenvorhang . Teils diente dies der Veröffentlichung ihrer eigenen Arbeit und der einiger gleichgesinnter Freunde, teils der Förderung der Arbeit vernachlässigter irischer Modernisten wie Coffey und Devlin. Sowohl Joyce als auch Smith haben selbst beträchtliche Gedichtbände veröffentlicht.

Zu den anderen von der New Writers Press veröffentlichten Dichtern gehörten Geoffrey Squires (geb. 1942), dessen frühes Werk von Charles Olson beeinflusst war, und Augustus Young (geb. 1943), der Pound bewunderte und ältere irische Gedichte sowie Werke übersetzte aus Lateinamerika und Gedichte von Bertolt Brecht.

Zu den jüngeren Dichtern, die sogenannte experimentelle Poesie schreiben, gehören Maurice Scully (geboren 1952) und Randolph Healy (geboren 1956).

Außenseiter

Neben diesen beiden losen Gruppierungen könnte eine Reihe prominenter irischer Dichter der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts als Außenseiter bezeichnet werden. Dazu gehört Thomas Kinsella (geb. 1928), dessen Frühwerk von Auden beeinflusst wurde. Kinsellas späteres Werk zeigt den Einfluss von Pound in seiner lockereren metrischen Struktur und Verwendung von Bildern, ist jedoch in Art und Inhalt zutiefst persönlich. Er ist Professor für Englisch an der Temple University, Philadelphia. Kinsella gab auch die Gedichte von Austin Clarke heraus, der zumindest in seinem späteren Werk ebenfalls zu den Außenseitern der irischen Poesie gezählt werden konnte.

Michael Hartnett (1941–1999) war unter irischen Dichtern insofern ungewöhnlich, als er sowohl Irisch als auch Englisch gleichermaßen fließend sprach. Neben Originalwerken in beiden Sprachen, einschließlich Haiku auf Englisch, veröffentlichte er englische Übersetzungen von Bardenpoesie und der Tao Te Ching .

Eoghan Ó Tuairisc (Eugene Watters) (1919–1982) war ein weiterer zweisprachiger Dichter. Seine Das Wochenende von Dermot und Grace (1964) ist eines der interessantesten irischen Langgedichte der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und eines der wenigen Beispiele für die Anwendung des Unterrichts T. S. Eliot 's Das Ödland in jedem Werk eines irischen Dichters.

Patrick Galvin (geboren 1927) arbeitete hauptsächlich mit der Balladentradition und seine Poesie zeigt seine linke Politik. Er hat auch mehrere Memoirenbände geschrieben, von denen einer Lied für einen Raggy Boy , wurde verfilmt.

Cathal Ó Searcaigh (*1956) schreibt ausschließlich auf Irisch. Viele seiner Gedichte sind in ihrer Thematik offen homoerotisch. Er hat auch Theaterstücke geschrieben, wie z Mondhelle Nacht ('Moonlit Night'), dessen homosexueller Inhalt bei seiner Eröffnung 2001 in Letterkenny für Kontroversen sorgte.

Dichterinnen

In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts tauchten auch eine Reihe bedeutender Dichterinnen auf. Zwei der erfolgreichsten davon sind Eavan Boland (geboren 1944) und Eiléan Ní Chuilleanáin (geboren 1942). Boland hat viel über spezifisch feministische Themen und über die Schwierigkeiten geschrieben, mit denen Dichterinnen in einer von Männern dominierten Literaturwelt konfrontiert sind. Sie ist Professorin für Englisch an der Stanford University. Die Gedichte von Ní Chuilleanáin spiegeln ein Interesse an keltischer Spiritualität wider. Sie ist Fellow des Trinity College Dublin.

Irische Poesie jetzt

Wie zu sehen ist, tendierten irische Dichter dazu, Akademiker und Poesielehrer zu werden. In den letzten Jahren hat sich diese Tendenz, teilweise dank der Aktivitäten des Arts Council und von Poetry Ireland, auf ein Netzwerk von Schriftstellerwerkstätten ausgeweitet, die über das ganze Land verteilt sind, wobei finanzielle Mittel bereitgestellt werden, um Schriftsteller einzustellen, um dies zu erleichtern. Diese Einrichtungen unterstützen und finanzieren auch Gedichtlesungen. Darüber hinaus beschäftigen die meisten lokalen Behörden und viele Schulen, Gefängnisse, Universitäten und andere Institutionen Stadtschreiber.

Diese Beschäftigungsmöglichkeiten haben tendenziell zu einer Professionalisierung der Poesie in Irland geführt, was wahrscheinlich am deutlichsten durch die Einrichtung von M.A.-Studiengängen in Creative Writing in den letzten Jahren an der National University of Ireland, Galway, und am Trinity College Dublin demonstriert wird. Die möglichen Auswirkungen dieser Entwicklungen auf die Zukunft der Poesie in Irland bleiben abzuwarten.

Zu den bedeutenden irischen Dichtern, die in den letzten Jahren hervorgetreten sind, gehören Pat Boran, Enda Wyley, Patrick Chapman, Conor O'Callaghan, Vona Groarke, Justin Quinn, John Hughes, Sinead Morrissey und Caitriona O'Reilly.