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Impressionismus

  Gemälde von Monet

Impressionismus war ein 19. Jahrhundert Kunstbewegung, die als loser Zusammenschluss begann Paris -basierte Künstler, die in den 1860er Jahren begannen, ihre Kunst öffentlich auszustellen. Der Name der Bewegung leitet sich ab Claude Monet 's Impression, Sonnenaufgang (Impression, soleil levant) . Der Kritiker Louis Leroy prägte den Begriff versehentlich in einer satirischen Rezension, die in veröffentlicht wurde Der Charivari .

Zu den Merkmalen der impressionistischen Malerei gehören sichtbare Pinselstriche, helle Farben, offene Kompositionen, die Betonung des Lichts in seinen wechselnden Qualitäten (die oft die Auswirkungen des Zeitablaufs betonen), gewöhnliche Motive und ungewöhnliche Blickwinkel.

Es wird angenommen, dass sich der Einfluss der Impressionisten über die Kunstwelt hinaus ausgebreitet hat und zu impressionistischer Musik und impressionistischer Literatur geführt hat.

Impressionismus beschreibt auch Kunst in diesem Stil, aber außerhalb der Spätzeit 19. Jahrhundert Zeitraum.

Überblick

Frühe Impressionisten waren zu ihrer Zeit Radikale und brachen die Bildgestaltungsregeln der akademischen Malerei. Sie begannen damit, den frei aufgetragenen Farben den Vorrang vor der Linie zu geben, wobei sie sich von der Arbeit von Malern wie Eugene Delacroix inspirieren ließen. Sie haben auch den Akt des Malens aus dem Atelier in die Welt getragen. Früher wurden nicht nur Stillleben und Porträts, sondern auch Landschaften in Innenräumen gemalt, aber die Impressionisten fanden heraus, dass sie die momentanen und vergänglichen Wirkungen des Sonnenlichts durch Malerei festhalten konnten Im Freien . Sie verwendeten kurze, 'gebrochene' Pinselstriche mit reiner und unvermischter Farbe, die nicht glatt gemischt wurden, wie es damals üblich war. Anstatt beispielsweise gelbe und blaue Farbe physisch zu mischen, platzierten sie unvermischte gelbe Farbe neben unvermischter blauer Farbe auf der Leinwand und mischten so die Farben durch unsere Wahrnehmung von ihnen: wodurch der „Eindruck“ von Grün entstand. Sie malten realistische Szenen des modernen Lebens und betonten eher lebendige Gesamteffekte als Details.

Obwohl der Aufstieg des Impressionismus in Frankreich zu einer Zeit stattfand, als eine Reihe anderer Maler, darunter die Italienisch Künstler, die als Macchiaioli und Winslow Homer in den Vereinigten Staaten bekannt sind, erforschten ebenfalls draußen In der Malerei entwickelten die Impressionisten neue Techniken, die spezifisch für die Bewegung waren. Umfassend das, was seine Anhänger als eine andere Art des Sehens bezeichneten, war es eine Kunst der Unmittelbarkeit und Bewegung, der offenen Posen und Kompositionen, des Lichtspiels, das sich in einer hellen und abwechslungsreichen Verwendung von Farben ausdrückte.

Die zunächst feindselige Öffentlichkeit glaubte allmählich, dass die Impressionisten eine frische und originelle Vision eingefangen hatten, auch wenn sie beim künstlerischen Establishment nicht auf Zustimmung stieß. Durch die Wiederherstellung der Empfindung im Auge, das das Motiv betrachtet, anstatt das Motiv neu zu erstellen, und durch die Schaffung einer Fülle von Techniken und Formen, wurde der Impressionismus bahnbrechend für verschiedene Bewegungen in der Malerei, die folgen würden, einschließlich Postimpressionismus, Fauvismus und Kubismus .

  Gemälde von Renoir

Anfänge

In einer Atmosphäre des Wandels, als Kaiser Napoleon III. wieder aufgebaut wurde Paris und Krieg führte, dominierte Mitte des 19. Jahrhunderts die Académie des beaux-arts die französische Kunstszene. Inhaltlich und stilistisch war die Académie die Wahrerin traditioneller Standards der französischen Malerei. Historische Themen, religiöse Themen und Porträts wurden geschätzt (Landschaften und Stillleben nicht), und die Académie bevorzugte sorgfältig ausgearbeitete Bilder, die bei genauer Betrachtung die Realität widerspiegelten. Die Farbe war düster und konservativ, und die Spuren von Pinselstrichen wurden unterdrückt, wodurch die Persönlichkeit, Emotionen und Arbeitstechniken des Künstlers verdeckt wurden.

Die Académie veranstaltete jährlich eine jurierte Kunstausstellung, den Salon de Paris, und Künstler, deren Arbeiten in der Ausstellung gezeigt wurden, gewannen Preise, erhielten Aufträge und steigerten ihr Ansehen. Die Standards der Jurys spiegelten die Werte der Académie wider, die durch die hochglanzpolierten Werke von Künstlern wie Jean-Léon Gérôme und Alexandre Cabanel repräsentiert wird.

Die jungen Künstler malten in einem helleren und helleren Stil als die meisten der Generation vor ihnen und erweiterten den Realismus von Gustave Courbet und der Barbizon-Schule. Sie interessierten sich mehr für die Landschaftsmalerei und das zeitgenössische Leben als für die Nachbildung historischer Szenen. Jedes Jahr reichten sie ihre Kunst beim Salon ein, nur um zu sehen, dass die Jurys ihre besten Bemühungen zugunsten trivialer Arbeiten von Künstlern ablehnten, die im genehmigten Stil arbeiteten. Eine Kerngruppe junger Realisten, Claude Monet , Pierre Auguste Renoir, Alfred Sisley und Frédéric Bazille, die bei Charles Gleyre studiert hatten, wurden Freunde und malten oft zusammen. Sie wurden bald von Camille Pissarro begleitet, Paul Cézanne , und Armand Guillaumin.

1863 lehnte die Jury ab Das Mittagessen auf dem Gras (Mittagessen auf dem Rasen) durch Edouard Manet vor allem, weil es eine nackte Frau mit zwei bekleideten Männern bei einem Picknick darstellte. Während Akte routinemäßig vom Salon akzeptiert wurden, wenn sie in historischen und allegorischen Gemälden gezeigt wurden, verurteilte die Jury Manet dafür, einen realistischen Akt in eine zeitgenössische Umgebung zu stellen. Die scharf formulierte Ablehnung von Manets Gemälde durch die Jury sowie die ungewöhnlich große Anzahl abgelehnter Werke in diesem Jahr lösten unter französischen Künstlern einen Feuersturm aus. Manet wurde von Monet und seinen Freunden bewundert und leitete die Diskussionen im Café Guerbois, wo sich die Künstlergruppe häufig traf.

Nachdem Kaiser Napoleon III. 1863 die abgelehnten Werke gesehen hatte, verfügte er, dass die Öffentlichkeit das Werk selbst beurteilen dürfe, und der Salon des Refusés (Salon der Zurückgewiesenen) wurde organisiert. Während viele Zuschauer nur zum Lachen kamen, machte der Salon des Refusés auf die Existenz einer neuen Tendenz in der Kunst aufmerksam und zog mehr Besucher an als der normale Salon.

Petitionen von Künstlern, die 1867 und erneut 1872 einen neuen Salon des Refusés forderten, wurden abgelehnt. Im April 1874 organisierte eine Gruppe bestehend aus Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Cézanne, Berthe Morisot und Edgar Degas eine eigene Ausstellung im Atelier des Fotografen Nadar. Sie luden eine Reihe anderer progressiver Künstler ein, mit ihnen auszustellen, darunter den etwas älteren Eugène Boudin, dessen Beispiel Monet als erster überzeugt hatte, sich ihm anzuschließen draußen Malen vor Jahren. Ein anderer Maler, der Monet und seine Freunde stark beeinflusste, Johan Jongkind, lehnte die Teilnahme ab, ebenso wie Manet. Insgesamt nahmen dreißig Künstler an der Ausstellung teil, die erste von acht, die die Gruppe zwischen 1874 und 1886 präsentierte.

Die Kritik war gemischt, wobei Monet und insbesondere Cézanne die schärfsten Angriffe erfuhren. Der Kritiker und Humorist Louis Leroy schrieb eine vernichtende Kritik in der Der Charivari Zeitung, in der Wortspiele mit dem Titel von Claude Monet gemacht werden Eindruck, Sonnenaufgang (Druck, aufgehende Sonne) , gab er den Künstlern den Namen, unter dem sie bekannt werden sollten. Seinen Artikel spöttisch betiteln Die Ausstellung der Impressionisten , erklärte Leroy, dass Monets Gemälde höchstens eine Skizze sei und kaum als fertiges Werk bezeichnet werden könne.

Er schrieb in Form eines Dialogs zwischen Zuschauern:

Eindruck – da war ich mir sicher. Das sagte ich mir gerade, weil ich beeindruckt war, da muss doch etwas Eindruck drin sein … und welche Freiheit, welche Leichtigkeit der Verarbeitung! Tapeten in ihrem embryonalen Zustand sind fertiger als diese Meereslandschaft.

Der Begriff 'Impressionisten' gewann schnell an Beliebtheit in der Öffentlichkeit. Es wurde auch von den Künstlern selbst akzeptiert, obwohl sie in Stil und Temperament eine vielfältige Gruppe waren, die vor allem durch ihren Geist der Unabhängigkeit und Rebellion geeint war. Monet, Sisley, Morisot und Pissarro können als die 'reinsten' Impressionisten angesehen werden, in ihrem konsequenten Streben nach einer Kunst der Spontaneität, des Sonnenlichts und der Farbe. Degas lehnte vieles davon ab, da er an das Primat des Zeichnens über die Farbe glaubte und die Praxis des Malens im Freien herabsetzte. Renoir wandte sich in den 1880er Jahren eine Zeit lang gegen den Impressionismus und erlangte sein Engagement für seine Ideen nie wieder ganz. Édouard Manet gab trotz seiner Rolle als Anführer der Gruppe nie seine liberale Verwendung von Schwarz als Farbe auf und nahm nie an impressionistischen Ausstellungen teil. Er reichte seine Arbeiten weiterhin im Salon ein, wo seine Spanischer Sänger hatte 1861 eine Medaille zweiter Klasse gewonnen, und er forderte die anderen auf, dies ebenfalls zu tun, und argumentierte, dass 'der Salon das wahre Schlachtfeld ist', auf dem man sich einen Namen machen könne.

Unter den Künstlern der Kerngruppe (abzüglich Bazille, der 1870 im Deutsch-Französischen Krieg gefallen war) kam es zu Austritten, als Cézanne, später gefolgt von Renoir, Sisley und Monet, auf die Gruppenausstellungen verzichteten, um ihre Werke einzureichen der Salon. Meinungsverschiedenheiten ergaben sich aus Themen wie Guillaumins Mitgliedschaft in der Gruppe, die von Pissarro und Cézanne gegen den Widerstand von Monet und Degas verfochten wurde, die ihn für unwürdig hielten. Degas erzeugte Meinungsverschiedenheiten, indem er auf der Einbeziehung von Realisten bestand, die keine impressionistischen Praktiken vertraten, und veranlasste Monet 1880, die Impressionisten zu beschuldigen, 'Türen für zuerst kommende Schmierereien zu öffnen'. Die Gruppe teilte sich aufgrund der Einladung von Signac und Seurat, 1886 mit ihnen auszustellen. Pissarro war der einzige Künstler, der auf allen acht Impressionistenausstellungen ausstellte.

Die einzelnen Künstler sahen aus den Impressionistenausstellungen wenig finanzielle Belohnungen, aber ihre Kunst gewann allmählich eine gewisse öffentliche Akzeptanz. Ihr Händler Durand-Ruel spielte dabei eine wichtige Rolle, da er ihre Arbeiten der Öffentlichkeit vor Augen führte und Shows für sie arrangierte London und New York . Obwohl Sisley 1899 in Armut starb, hatte Renoir 1879 einen großen Salon-Erfolg. Finanzielle Sicherheit kam Monet in den frühen 1880er Jahren und Pissarro in den frühen 1890er Jahren. Zu diesem Zeitpunkt waren die Methoden der impressionistischen Malerei in abgeschwächter Form in der Salonkunst alltäglich geworden.

Impressionistische Techniken

  • Kurze, dicke Farbstriche werden verwendet, um schnell die Essenz des Motivs und nicht seine Details einzufangen.
  • Die Farben werden Seite an Seite mit so wenig Mischen wie möglich aufgetragen, wodurch eine lebendige Oberfläche entsteht. Die optische Farbmischung erfolgt im Auge des Betrachters.
  • Grautöne und dunkle Töne werden durch Mischen von Komplementärfarben erzeugt. Im reinen Impressionismus wird auf die Verwendung von schwarzer Farbe verzichtet.
  • Nasse Farbe wird in nasse Farbe gegeben, ohne auf das Trocknen aufeinander folgender Anwendungen zu warten, wodurch weichere Kanten und Farbvermischungen entstehen.
  • Impressionistische Gemälde nutzen nicht die Transparenz dünner Farbfilme (Lasuren), die frühere Künstler sorgfältig aufgebaut haben, um Effekte zu erzeugen. Die Oberfläche eines impressionistischen Gemäldes ist typischerweise undurchsichtig.
  • Das Spiel des natürlichen Lichts wird betont. Besonderes Augenmerk wird auf die Reflexion von Farben von Objekt zu Objekt gelegt.
  • In Gemälden gemacht Im Freien (im Freien) werden Schatten kühn mit dem Blau des Himmels gemalt, wenn es sich auf Oberflächen spiegelt, was ein Gefühl von Frische und Offenheit vermittelt, das in der Malerei zuvor nicht eingefangen wurde. (Blaue Schatten auf Schnee inspirierten die Technik.)

Maler im Laufe der Geschichte hatten diese Methoden gelegentlich verwendet, aber die Impressionisten waren die ersten, die sie alle zusammen und mit solcher Kühnheit verwendeten. Zu den früheren Künstlern, deren Werke diese Techniken zeigen, gehören Frans Hals, Diego Velázquez , Peter Paul Rubens , John Konstabler und J. M. W. Turner. Zu den französischen Malern, die dem Impressionismus den Weg bereiteten, gehören die Romantisch der Kolorist Eugène Delacroix, der Anführer der Realisten Gustave Courbet und Maler der Barbizon-Schule wie Theodore Rousseau. Die Impressionisten lernten viel von der Arbeit von Camille Corot und Eugène Boudin, die in einem dem Impressionismus nahen Stil nach der Natur malten und sich mit den jüngeren Künstlern anfreundeten und sie berieten.

Impressionisten nutzten die Einführung vorgemischter Farben in Tuben Mitte des Jahrhunderts (ähnlich modernen Zahnpastatuben), die es Künstlern ermöglichten, sowohl im Freien als auch in Innenräumen spontaner zu arbeiten. Früher stellte jeder Maler seine eigenen Farben her, indem er trockene Pigmentpulver mit Leinöl mahlte und mischte.

Inhalt und Zusammensetzung

Vor den Impressionisten hatten sich andere Maler, insbesondere niederländische Maler des 17. Jahrhunderts wie Jan Steen, auf gemeinsame Themen konzentriert, aber ihre Herangehensweise an die Komposition war traditionell. Sie arrangierten ihre Kompositionen so, dass das Hauptthema die Aufmerksamkeit des Betrachters erregte. Die Impressionisten lockerten die Grenze zwischen Motiv und Hintergrund, sodass die Wirkung eines impressionistischen Gemäldes oft einer Momentaufnahme gleicht, einem wie zufällig eingefangenen Teil einer größeren Realität. Fotografie wurde in der Tat immer beliebter, und als Kameras tragbarer wurden, wurden Fotos offener. Die Fotografie inspirierte die Impressionisten dazu, den Moment einzufangen, nicht nur in den flüchtigen Lichtern einer Landschaft, sondern im täglichen Leben der Menschen.

Ein weiterer großer Einfluss waren japanische Kunstdrucke (Japonismus), die ursprünglich als Einschlagpapier für importierte Waren ins Land gekommen waren. Die Kunst dieser Drucke trug wesentlich zu den 'Schnappschüssen' und unkonventionellen Kompositionen bei, die ein Merkmal der Bewegung sind.

Edgar Degas war sowohl ein begeisterter Fotograf als auch ein Sammler japanischer Drucke. Seine Die Tanzklasse (Die Tanzklasse) von 1874 zeigt beide Einflüsse in seiner asymmetrischen Zusammensetzung. Die Tänzer werden scheinbar in verschiedenen unangenehmen Posen überrascht, wodurch im unteren rechten Quadranten eine Fläche leerer Bodenfläche zurückbleibt.

Post-Impressionismus

Der Postimpressionismus entwickelte sich aus dem Impressionismus. Ab den 1880er Jahren begannen mehrere Künstler, unterschiedliche Grundsätze für die Verwendung von Farbe, Muster, Form und Linie zu entwickeln, die sich vom impressionistischen Beispiel ableiten: Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat und Henri de Toulouse-Lautrec. Diese Künstler waren etwas jünger als die Impressionisten, und ihre Arbeit ist als Postimpressionismus bekannt. Einige der ursprünglichen impressionistischen Künstler wagten sich auch in dieses neue Gebiet; Camille Pissarro malte kurzzeitig pointillistisch, und selbst Monet gab streng auf draußen Malerei. Paul Cézanne , der an der ersten und dritten Impressionistenausstellung teilnahm, entwickelte eine höchst individuelle Vision, die die Bildstruktur betonte, und wird häufiger als Postimpressionist bezeichnet. Obwohl diese Fälle die Schwierigkeit der Zuordnung von Etiketten veranschaulichen, kann das Werk der ursprünglichen impressionistischen Maler per Definition als Impressionismus kategorisiert werden.

Maler bekannt als Impressionisten

Die zentralen Figuren in der Entwicklung des Impressionismus in Frankreich, alphabetisch aufgelistet, waren:

  • Frédéric Bazille
  • Gustave Caillebotte (der sich, jünger als die anderen, Mitte der 1870er Jahre mit ihnen zusammenschloss)
  • Mary Cassatt (Amerikanerin, lebte in Paris und nahm an vier Impressionisten-Ausstellungen teil)
  • Paul Cézanne (obwohl er sich später von den Impressionisten löste)
  • Edgar Degas (ein Realist, der den Begriff 'Impressionist' verachtete, aber aufgrund seiner Loyalität gegenüber der Gruppe als einer gilt)
  • Armand Guillaumin
  • Edouard Manet (der sich nicht als Impressionist betrachtete, aber allgemein als einer gilt)
  • Claude Monet (der produktivste der Impressionisten und derjenige, der ihre Ästhetik am deutlichsten verkörpert)
  • Berthe Morisot
  • Camille Pissarro
  • Pierre-Auguste Renoir
  • Alfred Sisley

Unter den engen Mitarbeitern der Impressionisten waren mehrere Maler, die ihre Methoden bis zu einem gewissen Grad übernahmen. Dazu gehört Giuseppe De Nittis, ein in Paris lebender italienischer Künstler, der auf Einladung von Degas an der ersten impressionistischen Ausstellung teilnahm, obwohl die anderen Impressionisten seine Arbeit herabsetzten. Eva Gonzalès war eine Anhängerin von Manet, die nicht mit der Gruppe ausstellte. Walter Sickert, ein englischer Freund von Degas, wurde auch von James Abbott McNeill Whistler beeinflusst, einem in Amerika geborenen Maler, der eine Rolle im Impressionismus spielte, obwohl er sich der Gruppe nicht anschloss und graue Farben bevorzugte. Federico Zandomeneghi war ein weiterer Freund von Degas, der mit den Impressionisten ausstellte.

In den frühen 1880er Jahren beeinflussten impressionistische Methoden zumindest oberflächlich die Kunst des Salons. Modische Maler wie Jean Beraud und Henri Gervex fanden kritischen und finanziellen Erfolg, indem sie ihre Paletten aufhellten und gleichzeitig das glatte Finish beibehielten, das von Salonkunst erwartet wird. Werke dieser Künstler werden manchmal beiläufig als Impressionismus bezeichnet, obwohl sie von der tatsächlichen impressionistischen Praxis entfernt sind.

Als sich der Einfluss des Impressionismus über Frankreich hinaus ausbreitete, wurden Künstler, die zu zahlreich waren, um sie aufzulisten, als Praktiker des neuen Stils identifiziert. Einige der wichtigeren Beispiele sind:

  • Die amerikanischen Impressionisten, darunter Frederick Carl Frieseke, Childe Hassam, Willard Metcalf, Lilla Cabot Perry, Theodore Robinson, John Henry Twachtman und J. Alden Weir
  • Lovis Corinth, Max Liebermann, and Max Slevogt in Deutschland
  • Konstantin Korovin und Valentin Serov in Russland
  • Francisco Oller y Cestero, gebürtig aus Puerto Rico der mit Pissarro und Cézanne befreundet war
  • Laura Muntz Lyall, a kanadisch Künstler
  • Władysław Podkowiński, a Polieren Impressionist und Symbolist
  • Nazmi Ziya Güran, die den Impressionismus nachbrachte Truthahn

Andere bildende Künstler, die als Impressionisten bekannt sind

Der Bildhauer August Rodin wird manchmal als Impressionist bezeichnet, weil er grob modellierte Oberflächen verwendete, um flüchtige Lichteffekte zu suggerieren. Bildhafte Fotografen, deren Arbeiten sich durch Weichzeichner und atmosphärische Effekte auszeichnen, wurden auch als Impressionisten bezeichnet. Beispiele sind Kirk Clendinning, Alvin Langdon Coburn, Robert Farber, Eduard Steichen, Alfred Stieglitz und Clarence H. White.