Hip-Hop-Musik

Stilistische Herkunft: Jamaikanischer Dancehall, der zu den Rhythmen von anstößt R&B , Disco und Funk
Kulturelle Herkunft: Ende der 1960er/Anfang der 1970er: Kingston, Jamaika - Anfang der 1970er South Bronx, New York City
Typisch Instrumente : Drehscheibe, rappen , Drumcomputer, Sampler, Synthesizer , menschliches Beatboxen
Popularität im Mainstream:
Abgeleitete Formen:

Hip-Hop-Musik , auch bekannt als Rap Musik , ist ein Musikstil, der in der entstanden ist Vereinigte Staaten Mitte der 1970er Jahre und wurde in den 1980er Jahren zu einem großen Teil der modernen Popkultur. Es besteht aus zwei Hauptkomponenten: rappen (MCing) und DJing (Produktion und Scratchen). Zusammen mit Hip-Hop-Tanz (insbesondere Breakdance) und urban inspirierter Kunst oder insbesondere Graffiti bilden diese die vier Elemente des Hip-Hop, einer kulturellen Bewegung, die von der Jugend der Innenstadt, hauptsächlich Afroamerikanern und Latinos, initiiert wurde New York City , in den frühen 1970er Jahren.

Typischerweise besteht Hip-Hop-Musik aus rhythmischen Texten, die Techniken wie Assonanz, Alliteration und Reim verwenden. Der Rapper wird von einem Instrumentaltrack begleitet, der normalerweise als 'Beat' bezeichnet wird und von einem DJ aufgeführt wird, der von einem Produzenten oder einem oder mehreren Instrumentalisten erstellt wurde. In der Vergangenheit wurde dieser Beat oft mit einem Sample des Percussion-Breaks eines anderen Songs erstellt: Normalerweise wurden Funk- und Soul-Aufnahmen verwendet. In den letzten Jahren ist es jedoch üblicher geworden, dass der Beat aus einzelnen Drum-Samples aufgebaut wird. Zusätzlich zum Beat werden oft andere Sounds gesampelt, synthetisiert oder aufgeführt. Manchmal kann ein Track instrumental sein, als Demonstration der Fähigkeiten des DJs oder Produzenten.

Hip Hop begann in der Bronx, einem Stadtteil in New York City , als DJs begannen, den Percussion-Break von Funk- und Disco-Songs zu isolieren. Die frühe Rolle des MC bestand darin, den DJ und die Musik vorzustellen und das Publikum bei Laune zu halten. MCs begannen, indem sie zwischen den Liedern sprachen, Ermahnungen zum Tanzen, Grüße an die Zuschauer, Witze und Anekdoten gaben. Schließlich wurde diese Praxis stilisierter und bekannt als rappen . Bis 1979 war Hip Hop zu einem kommerziell beliebten Musikgenre geworden und begann, in den amerikanischen Mainstream einzudringen. In den 1990er Jahren wurde eine Form des Hip-Hop namens Gangsta Rap zu einem wichtigen Teil von Hip Hop Amerikanische Musik , was zu erheblichen Kontroversen über Texte führte, die als Förderung von Gewalt, Promiskuität, Drogenkonsum und Frauenfeindlichkeit wahrgenommen wurden. Trotzdem war Hip-Hop zu Beginn der 2000er Jahre ein fester Bestandteil der Popmusik-Charts und wurde in vielen Stilrichtungen auf der ganzen Welt aufgeführt.



Genregeschichte

Die wichtigsten historischen Epochen des Hip-Hop sind die Old-School-Hip-Hop-Ära (1970 bis 1985), die sich von den Anfängen des Hip-Hop bis zu seinem Aufkommen in den Mainstream erstreckte, und die Golden-Age-Hip-Hop-Ära (1985 bis 1993), die sich konsolidierte die Klänge der Ostküste und der Westküste und ging mit dem Aufstieg von Gangsta-Rap und G-Funk, die von der Westküste geschaffen wurden, in die Moderne über. Die Jahre nach 1993 beinhalten die Genres Hardcore-Hip-Hop, Bling und Underground, die die Moderne weitgehend bestimmen.

Hip Hop entstand in den 1970er Jahren auf Blockpartys in New York City, bei denen die DJs begannen, die Percussion-Breaks zu isolieren, um Funk-, Soul-, R&B- und Disco-Songs zu treffen. Diese Songs basierten auf – „Breakbeat“-DJing. Frühe Hip-Hop-Rhythmen und (gesampelte) Riffs wurden im Wesentlichen von der Funkmusik abgeleitet. Einige Funk-Songs, wie James Browns „Payback“ (1974), sagen eindeutig Hip-Hop-Musik voraus, und auch das Sprechen über die Musik wurde im Funk ausgiebig verwendet, insbesondere auf Platten, die von George Clinton produziert wurden. Als Hip-Hop populär wurde, begannen die Künstler zu sprechen, während die Musik spielte, und wurden bekannt als MCs oder Moderatoren . 1979 wurden die ersten kommerziell herausgegebenen Hip-Hop-Aufnahmen veröffentlicht: 'Rapper's Delight' von The Sugarhill Gang, das zu einem Top-40-Hit der US-amerikanischen Billboard-Pop-Single-Charts wurde. „Rapper“ in Bezug auf Musik wurde eigentlich von diesem Lied geprägt. Einige Historiker zitieren King Tim III (Personality Jock) von der Fatback Band als die erste kommerziell veröffentlichte Hip-Hop-Aufnahme, aber sie waren eine Funk- und Disco-Gruppe.

In den 1980er Jahren begann sich Hip Hop zu diversifizieren und zu einer komplexeren Form zu entwickeln. Gleichzeitig wurden ausgefeiltere Techniken entwickelt, darunter Scratchen und elektronische Aufnahmen. In den späten 1980er Jahren tauchten mit zunehmender Popularität des Genres eine Reihe neuer Hip-Hop-Stile und Subgenres auf. Hip-Hop-Musiker arbeiteten mit Rockbands zusammen und verbreiteten sich in den Genres Conscious Hip Hop, Jazz-Rap und Gangsta-Rap.

In den 1990er Jahren begann eine langwierige Konfrontation zwischen Gangsta-Rappern an der Westküste und der wiederauflebenden Ostküste. Es zentrierte sich herum Tupac Shakur und The Notorious B.I.G. und führte 1996 bzw. 1997 zu ihrem Tod. 1996 schloss die in Cleveland ansässige Rap-Gruppe Bone Thugs-N-Harmony Die Beatles ' 32-jähriger Rekord für die am schnellsten wachsende Single mit „Tha Crossroads“ und im Jahr 2000 der schottisch-amerikanische weiße Rapper Eminem Die Marshall Mathers-LP verkaufte sich über neun Millionen Mal und gewann einen Grammy Award.

Sozialer Einfluss

Hip-Hop-Musik ist ein Teil des Hip-Hop, einer kulturellen Bewegung, die die Aktivitäten des Breakdance und der Graffiti-Kunst sowie den damit verbundenen Slang, Mode und andere Elemente umfasst. Die Popularität der Musik hat dazu beigetragen, die Hip-Hop-Kultur sowohl in den Vereinigten Staaten als auch in geringerem Maße im Ausland bekannt zu machen.

Lebensstil

In den späten 1990er Jahren stieg die Popularität des 'Bling-Bling' -Lebensstils in der Rap-Musik, der sich auf Symbole von Reichtum und Status wie Geld, Schmuck, Autos und Kleidung konzentrierte. Obwohl es seit der Geburt des Hip-Hop Hinweise auf Reichtum gibt, hat die neue, intensivierte 'Bling-Bling'-Kultur ihre unmittelbaren Wurzeln in den kommerziell enorm erfolgreichen Arbeiten (insbesondere Musikvideos) von Puff Daddy und Bad Ende bis Mitte der 90er Jahre Boy Records sowie Master Ps No Limit Records. Der Begriff wurde jedoch 1999 (siehe 1999 in Musik) von Cash Money Records-Künstler Lil' Wayne auf B.G.s Hitsingle 'Bling-Bling' geprägt, und die Cash Money-Liste war vielleicht der Inbegriff des 'Bling-Bling'. Lebensstil und Haltung. Obwohl viele Rapper, meist Gangsta-Rapper, Bling-Bling kompromisslos verfolgen und feiern, haben andere, meist Künstler außerhalb des Hip-Hop-Mainstreams, das idealisierte Streben nach Bling-Bling ausdrücklich als materialistisch kritisiert.

Produktplatzierung, Werbung und Schilling

Seit vielen Jahren beinhaltet Rap-Musik Produktplatzierungen für Autos, alkoholische Getränke, Kleidung und andere Produkte. Rapper werden ausführlich über die Autos, die sie fahren, und die Getränke, die sie konsumieren, diskutieren und den Exzess, die Dekadenz und den Luxus verherrlichen.

Homophobie

Da Hip-Hop-Musik fast immer einen Schwerpunkt auf Hyper-Männlichkeit legt, wurde gesagt, dass ihre Texte eine homophobe Denkweise widerspiegeln. Es wird oft vermutet, dass es eine große Zahl schwuler oder lesbischer Hip-Hop-Musiker gibt, die aus Angst vor dem Niedergang ihrer Karriere nicht aus dem Schrank kommen. Gerüchte darüber betrafen Hip-Hop-Künstler wie Queen Latifah, Da Brat und mehrere andere. Im Jahr 2001 fand in Oakland, Kalifornien, das erste jährliche PeaceOUT World Homo Hop Festival statt, bei dem Darsteller von offen lesbischen, schwulen, bisexuellen und transsexuellen Rappern auftraten, und das Festival, das von der Künstlerin/Aktivistin Juba Kalamka kuratiert wurde, wird jedes Jahr fortgesetzt Grundlage seitdem. Im Jahr 2003 soll der offen schwule Hip-Hop- und Rap-Künstler Caushun beim Label Baby Phat unterschrieben haben (ein Projekt von Kimora Lee Simmons, die damals mit dem Hip-Hop-Mogul Russell Simmons verheiratet war); Seine Platte wurde jedoch anscheinend nie veröffentlicht. Im September 2005 erschien der Dokumentarfilm Hebe das Mikrofon auf Premiere beim 30. jährlichen Toronto International Film Festival, mit Schwerpunkt auf LGBT-Hip-Hop-Künstlern wie Kalamkas Gruppe Deep Dickollective, JenRO, Tori Fixx und dem Duo God-Des and She.

Sprache

Hip Hop hat einen unverwechselbaren Slang. Aufgrund des außergewöhnlichen kommerziellen Erfolgs des Hip-Hop Ende der neunziger und Anfang des 21 dis zum Beispiel ist bemerkenswert produktiv). Es gibt auch Wörter wie Homie die älter als Hip Hop sind, aber oft damit in Verbindung gebracht werden. Manchmal sind Begriffe wie was zum Teufel, yo werden durch ein einzelnes Lied populär gemacht (in diesem Fall „Put Your Hands Where My Eyes Could See“ von Busta Rhymes) und werden nur kurz verwendet. Von besonderer Bedeutung ist der regelbasierte Slang von Snoop Dogg und E-40, die hinzufügen -izz in die Mitte der Wörter, damit Scheisse wird Scheiße (die Hinzufügung der n tritt gelegentlich auch auf). Diese Praxis, die ihren Ursprung in Frankie Smiths unsinniger Sprache aus seiner Single „Double Dutch Bus“ von 1980 hat, hat sich sogar auf Nicht-Hip-Hop-Fans ausgeweitet, die sich ihrer Ableitung möglicherweise nicht bewusst sind.

Zensurfragen

Hip-Hop hat in den letzten Jahren aufgrund der Verwendung von Kraftausdrücken wahrscheinlich mehr Probleme mit der Zensur als jede andere Form der populären Musik. Es erhält auch Flak, weil es gegen das Establishment ist, und viele seiner Lieder zeigen Kriege und Staatsstreiche, die am Ende die Regierung stürzen. Zum Beispiel wurde das Lied „Gotta Give the Peeps What They Need“ von Public Enemy ohne ihre Erlaubnis bearbeitet, wobei die Worte „free Mumia“ entfernt wurden. Die allgegenwärtige Verwendung von Obszönitäten in vielen Liedern hat zu Herausforderungen bei der Ausstrahlung solchen Materials sowohl auf Fernsehsendern wie MTV, in Musikvideoform als auch im Radio geführt. Infolgedessen werden viele Hip-Hop-Aufnahmen in zensierter Form ausgestrahlt, wobei anstößige Sprache aus dem Soundtrack ausgeblendet wird (obwohl die Hintergrundmusik normalerweise intakt bleibt) oder sogar durch völlig andere Texte ersetzt wird. Das Ergebnis – das die verbleibenden Texte ziemlich oft unverständlich macht oder der Originalaufnahme widerspricht – wurde fast so weit mit dem Genre identifiziert wie jeder andere Aspekt der Musik und wurde in Filmen wie parodiert Austin Powers in Goldmember , in dem eine Figur – die in einer Parodie eines Hip-Hop-Musikvideos auftritt – einen ganzen Vers ausblendet.

1995 schrieb Roger Ebert:

Rap hat einen schlechten Ruf in weißen Kreisen, wo viele Leute glauben, dass er aus obszönem und gewalttätigem Anti-Weißen und Anti-Frauen-Guttural besteht. Einiges davon tut es. Die meisten nicht. Den meisten weißen Zuhörern ist das egal; sie hören schwarze Stimmen in einer Litanei der Unzufriedenheit und schalten ab. Doch Rap spielt heute die gleiche Rolle wie Bob Dylan tat es 1960 und gab den Hoffnungen und der Wut einer Generation eine Stimme, und viel Rap ist kraftvolles Schreiben.'

Welt-Hip-Hop

Obwohl Hip-Hop-Musik aus den USA stammt, hat sie sich auf der ganzen Welt verbreitet. Hip Hop war vor den 1980er Jahren außerhalb der Vereinigten Staaten fast völlig unbekannt. Während dieses Jahrzehnts verbreitete es sich auf allen Kontinenten und wurde in Dutzenden von Ländern Teil der Musikszene. Die Verbreitung der Musik war mit der der Hip-Hop-Kultur verflochten – mit der Popularität von Elementen wie Breakdance gewannen auch Rapper und Hip-Hop-Gruppen an Popularität. Heute Eminem & 2 Stück gehören zu den meistverkauften Künstlern und mit jeweils fast 80 Millionen verkauften Alben auch zu den meistverkauften aller Zeiten.

Europa

Vereinigtes Königreich

In den späten 1990er Jahren gewannen viele Hip-Hop-Künstler eine Underground-Anhängerschaft, darunter Roots Manuva und Blak Twang. Seit dem Jahr 2000 genießen Acts wie The Streets, So Solid Crew, Dizzee Rascal und Goldie Lookin Chain Mainstream-Erfolge. Die Popularität von Garagenmusik und Grime, die auch Moderatoren sind, hat dazu beigetragen, die Popularität des britischen Hip-Hop zu steigern. Andere bemerkenswerte britische Rapper sind Lady Sovereign, Braintax, Jehst und Sway.

Frankreich

Hip-Hop tauchte erstmals 1979 in Frankreich auf, als das Genre gerade in den USA einige Erfolge feierte. Bis 1982 erschienen eine Reihe von Hip-Hop-Radiosendern, darunter Rapper Dapper Snapper, und der zukünftige Star-DJ Dee Nasty hatte seinen ersten Auftritt. Im selben Jahr fand das erste große Hip-Hop-Konzert statt, die von Europe 1 gesponserte New York City Rap Tour mit Afrika Bambaataa, Grandmixer DST, Fab 5 Freddy, Mr. Freeze und der Rock Steady Crew.

Bis 1983 war Hip-Hop ein bemerkenswerter Teil der französischen Musikszene. Dee Nastys Paname City Rappin' , veröffentlicht 1984, war die erste französische Hip-Hop-Platte. Frankreich produzierte eine Reihe einheimischer Stars wie IAM und Suprême NTM, obwohl der berühmteste französische Rapper wahrscheinlich der im Senegal geborene MC Solaar ist.

In Europa war Hip-Hop die Domäne sowohl von ethnischen Staatsangehörigen als auch von Einwanderern.

Deutschland

Aus Deutschland kamen zum Beispiel die bekannte Optik Army und deren Frontmann Kool Savas sowie einige andere Rap-Combos wie Aggro Berlin, Die Fantastischen Vier, Ersguterjunge, Fettes Brot, Amstaff oder Shok Muzik. Auch einige Solokünstler wie Samy Deluxe oder Azada sind europaweit bekannt.

Dänemark

Der dänische Hip-Hop wurde von der einflussreichen Gruppe MC Einar entwickelt, die satirisch nach ihrem Leadsänger Einar Enemark benannt wurde. Künstler der 80er hatten sehr wenig kommerziellen Erfolg, da die gesamte Aufmerksamkeit des Genres den zeitgenössischen Pop-Acts gewidmet wurde, die experimentieren. Präsentieren Sie Künstler wie Nik & Jay, L.O.C. und Joker J haben in den letzten zehn Jahren einen enormen Anstieg der Popularität und der Plattenverkäufe erlebt.

Schweden

Schwedischer Hip-Hop entstand Mitte der 1980er Jahre und in den frühen 1990er Jahren wechselten viele „ethnische schwedische Acts“ wie Looptroop, „Einwanderer-Acts“ wie The Latin Kings und gemischte Acts wie Infinite Mass aus Englisch zum Rappen auf 'Rinkeby-Schwedisch' (ein kreolischer Vorstadtdialekt mit vielen Anlehnungen an das Haupttürkische), als sie Platten für den heimischen Markt machten.

Irland

In Irland ist der berühmteste Rapper Rob Kelly, dessen große Debütveröffentlichung ( Bragging Rights ) zu großem Kritiker- und geringem kommerziellem Erfolg führte und eine Revolution im irischen Hip Hop darstellte. Andere bemerkenswerte Moderatoren sind Collie Craz-e, B-Wonder und Gruppen wie Man Against Maschine. Irland hat auch ein eigenes Hip-Hop-Magazin namens „Rap Ireland“, das Kev Storrs neben DJ Frank Jez von FM104 und TimDogg gehört. Ebenfalls auf der urbanen Marke sind DJ Ahmed, DJ Tando und DJ Mo-K. Es gibt auch viele polnische Conférenciers aus Irland.

Polen

In Polen gehört Hip-Hop zu den beliebtesten Musikstilen und Künstler wie Kazik und Liroy, die in den frühen 1990er Jahren auftauchten, waren an der Spitze des polnischen Musikgeschäfts. Heutzutage hat sich Hip-Hop diversifiziert und ist aus dem Schatten getreten, um einen größeren Teil der Mainstream-Musikszene mit Rappern wie OSTR, WWO, Vienio, Gural, Pezet, Tede, Pokahontaz, Abradab, Syndesmo und unabhängigen Musiklabels zu übernehmen, die andere produzieren Klänge im Hip-Hop in vielen polnischen Städten.

Niederlande

Die berühmtesten frühen Rapper der Niederlande waren The Osdorp Posse, eine rein weiße Crew aus Amsterdam, und The Postmen Kap Verde und Surinam . In den letzten Jahren waren Hip-Hop-Künstler marokkanischer Abstammung wie Cilvaringz, Ali B und Raymzter sowohl kommerziell erfolgreich als auch kulturell sehr einflussreich. Raymzter ist vor allem für seinen Hit bekannt Fick Marokkaner?! , das seinen Nutzern auf witzige Weise eine halb obszöne anti-marokkanische rassistische Beleidigung ins Gesicht warf. Das ethnisch niederländische Rap-Duo Lange Frans & Baas B hatte mehrere #1-Hits, darunter die augenzwinkernde patriotische Hymne Das Land von (' Das Land von ... '). 2005 sorgte De Jeugd van Today ('Die Jugend von heute') mit ihrem frechen #1-Hit für Furore Was ist los?! (' Wuzhappenin?! ').

Italien

Italien fand seine eigenen Rapper, darunter Jovanotti und Articolo 31, die landesweit bekannt wurden, während die polnische Szene Anfang des Jahrzehnts mit dem Aufstieg von PM Cool Lee ernsthaft begann. Opee ist kürzlich in der französischsprachigen Welt als großer Star aus der Romandie (französischsprachige Schweiz ).

Rumänien

In Rumänien hat B.U.G. Mafia kam heraus Bukarest 's Pantelimon-Viertel und ihre Art von Gangsta-Rap unterstreichen die Parallelen zwischen dem Leben in Rumäniens Wohnblocks aus der kommunistischen Ära und in den Wohnprojekten der amerikanischen Ghettos. Die Gruppe hat ihr eigenes Produktionslabel namens Casa und signiert und veröffentlicht Alben bekannter Rap-Künstler wie Mahsat , Fett XXL , M&G und Willy . Die Parazitii-Gruppe ist zu einer der beliebtesten in Rumänien geworden, mit ihren Texten, die soziale, politische und Anti-Zensur-Themen berühren (Sie besitzen auch das Hip-Hop-Label 20 CM Records, eine unterzeichnende Rap-Gruppe Anonym und Spitze - 2006 veröffentlichte Cheloo, der Hauptproduzent von Parazitii, ein Album mit dem Titel Müllmacher -The Trash Maker, mit einem Gastauftritt der Killarmy, der Wu-Tang Killa Beez-Gruppe). Auch R.A.C.L.A. (ursprünglich für White Rappers Legally Conceive Warnings) war die erste Rap-Gruppe, die ein rumänisches Hip-Hop-Album veröffentlichte, das hauptsächlich 'soziale' Themen berührte. Die Gruppe existiert noch heute und veröffentlichte 2005 ihr fünftes Album namens 'DEXteritate' (Geschicklichkeit). . Im Jahr 2005 veröffentlichte eine weitere explosive Rap-Gruppe, Zale, ihr Debütalbum. Verbale Schlüssel (mit der Single 'Depinde de noi'), die in der Öffentlichkeit positiv aufgenommen wurde. Seitdem hat die Gruppe ihr eigenes Produktionslabel namens Chill Brothers Records gegründet und den bekannten unter Vertrag genommen Männer-Rap Künstler Pacha Man (bekannt für seine erfolgreiche Zusammenarbeit mit Afrikanischer Reggae Künstler wie Moweed und Buppy Brown und britische Hip-Hop-Künstler Schwarzer Bischof des Mobstarz und C-Rhyme-Familie Crews) und ein paar andere Künstler wie Subsemnatu (Mitglied der Rap-Gruppe Explicit), Mike Pow (ein sehr talentierter R&B Künstler) und einigen namhaften Produzenten. Sie veröffentlichten ihr zweites Album namens Chillige Brüder im Herbst 2006.

Island

Die erste Rap-Gruppe, die in Island bekannt wurde, war Quarashi.

Albanien

Albanien u Kosovo waren eine Revolution in der Hip-Hop-Industrie in Europa. Rap-Bands wie The Bloody Alboz, Etno Engjujt, WNC, 2Po2, Double G Army, Tingulli 3, DMC, Rudi und andere haben sich bemüht, die wahre albanische Einstellung von heute darzustellen. Albanische Rapper wie Rebel alias UniKKatiL, Lyrical Son und Milot sind zum Teil erfolgreich geworden, weil ihre hohe Klangqualität und ihre hervorragenden Leistungsstandards als gleichwertig mit allem angesehen werden, was aus amerikanischen oder anderen Quellen erhältlich ist.

Serbien

Serbien ist dank der Rap-Gruppe Beogradski sindikat (Das Belgrader Syndikat) einer der bekannteren Rap-Staaten in Europa. Sie vertreten vor allem ihre Nachbarschaft Dorcol (Gornji, Donji Dorcol, Sipka (uCAzaKInje), Maj) und Belgrad als eine der größten Städte Europas. Die Gruppe hat 'Neun bis 99 Mitglieder', aber nur wenige von ihnen erscheinen auf Tracks (Fedja, Skabo, Ogi, Darko, Djolo Djolo...). Ihr letztes Album „SVI ZAJEDNO“ war 2005 eines der meistverkauften Alben in Serbien. Andere Rapper wie MC Jeretik (Jera) und Djole (sie sind Gruppe Full Trip) und Gru, Ajs Nigrutin (Bad Copy), Marchelo, V.I.P. und andere, sind ebenfalls einflussreich.

Bosnien und Herzegowina

Bosnien und Herzegowina hat berühmte Rapper wie Edo Maajka, Frenkie, Univerzalni Vojnici usw. Edo Maajka ist einer der bekanntesten Rapper aus dem Balkan. Er hat viele Lieder über den Bosnienkrieg und über die Situation in Bosnien jetzt. Frenkie ist ein nationalistischer Rapper in Bosnien und ist Mitglied von BH Fanaticos.

Kroatien

In Kroatien entwickelte sich die Hip-Hop-Szene Ende der 1990er Jahre in Zagreb, unterstützt von der Blackout Rap Show auf Radio 101. Das Blackout-Projekt brachte Bands wie Tram 11, Bolesna Braca, Nered i Stoka, Elemental usw. hervor. In Split entwickelte sich ein neuer Stil, der weniger von der amerikanischen schwarzen Kultur beeinflusst war, mit Bands wie The Beat Fleet und STillness.

Bulgarien

In den späten 1990er Jahren sah Bulgarien die Gründung der Crews 'Amnistia' und 'Rubber Heads' (Gumeni Glavi), zu letzterer gehörten Misho Shamara, Dreben G, Konsa und mehr. Das Label von 'Rubber Heads' hieß R'n'B und war sehr beliebt. Sie hatten sogar eine eigene Modelinie. Im Jahr 2000 wurde ein weiteres bulgarisches Hip-Hop-Label namens Sniper Records gegründet, darunter berühmte Namen wie Spens, DJ Stancho, Slim, Shosho und mehr. Kommerziell am erfolgreichsten ist Upsurt, dessen Song „3 in 1“ 2005 auf Platz 1 der bulgarischen Top Ten landete etwas (oder jemand) von geringer Qualität oder als Second-Hand-Objekt (oder Lebensstil), das auch in den Top 10 an erster Stelle stand.

Griechenland

Hip Hop hat sich Anfang der 1990er Jahre in Griechenland durchgesetzt. Heutzutage dominieren Gruppen wie Goin' Through den Mainstream (sie sind beim legendären Hip-Hop-Label Def Jam unter Vertrag), während der Thessalonicher Pionier Sifu VERSUS zu den Top-Namen des Undergrounds gehört (insbesondere als einer der wenigen griechischen Hip-Hop-Künstler, die es geschafft haben). seine Karriere von Griechenland aus erweitern).

Mazedonien

Der Beginn des mazedonischen Rap begann mit der Gründung der wenigen Rap-Gruppen in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren. Bekannte Bands in dieser Zeit sind The Most Wanted und Cista Okolina (Clean Environment).

Asien

In Asien die Philippinen soll die erste Hip-Hop-Szene in ganz Asien und auf den pazifischen Inseln entwickelt haben. Die Geburt der philippinischen Hip-Hop-Musik oder Pinoy Rap erfolgte Anfang der 1980er Jahre mit Songs von Dyords Javier ('Na Onseng Delight') und Vincent Dafalong ('Nunal'). Das Genre entwickelte sich in den 1980er Jahren langsam, erreichte aber bald den Mainstream mit Francis Magalonas Debütalbum Yo! darunter der nationalistische Hit „Mga Kababayan“ (Meine Landsleute). Magalona, ​​die sowohl auf Englisch als auch auf Tagalog rappte, wurde zu einer Pionierin des Genres und dadurch zu einem Superstar. Mainstream-Stars stiegen in den Vordergrund Philippinen , angeführt von Michael V., Rap Asia, MC Lara und Lady Diane, und in Japan, wo Underground-Rapper zuvor ein begrenztes Publikum gefunden hatten und beliebte Teenie-Idole einen Stil namens J-Rap an die Spitze der Charts im Mittelfeld brachten der 1990er Jahre.

Im Seoul hat sich die koreanische Hip-Hop-Szene zu einem kulturellen Phänomen entwickelt. Einige Fans behaupten, dass koreanische Hip-Hop-Künstler über Fähigkeiten verfügen, die mit ihren US-Pendants mithalten können. Bemerkenswerte Künstler sind Jo PD, Drunken Tiger, Psy und Epik High. Einige behaupten, dass koreanische Hip-Hop-Musik fest als respektable und sozialbewusste Antithese zu einem oft oberflächlichen und verwirrten Pop-Genre steht, das die koreanische Musikindustrie durchdringt.

Hip-Hop-Musik begann an Popularität zu gewinnen Südkorea Mitte der 1990er Jahre. Berühmte koreanische Mainstream-Hip-Hop-Künstler ähneln oft R&B- oder Popmusik mit Künstlern, die die Gesangs- (und Tanz-) Stile von Rap-Acts aus den Vereinigten Staaten nachahmen. Zu den frühen Künstlern, die selten eigene Songs schrieben, gehörten Kim Gun Mo, Seo Taiji and Boys, Deux und DJ DOC. Die koreanische Sprache wurde anfangs fast ausschließlich verwendet, im Gegensatz zu modernen koreanischen Hip-Hop-Songs, die stark Englisch enthalten. Seo Taiji, der aus einem fragwürdigen Heavy-Metal-Musikhintergrund stammt, verwendete oft Heavy-Metal-Gitarren in seinen Mixes, und andere Künstler integrierten auch Techno-Einflüsse.

Einige Künstler, darunter Seo Taiji und MC Sniper, nahmen auch Einflüsse traditioneller koreanischer Musik wie Pansori oder Nongak (Bauernmusik) auf. Es war offensichtlich, dass die ersten Acts populäre amerikanische Acts nachahmten. Zum Beispiel hat Seo Taijis „Come Back Home“ einen Gesangs-/Produktionsstil, der an Cypress Hill erinnert. Das erste „Rap“-Album, das Rap in jedem Track enthielt, war Kim Jin Pyos erstes Album im Jahr 1997. Laut Epik Highs Rapper Tablo „ist zumindest die Form [des koreanischen Hip-Hop] jetzt definitiv gemeistert – die Beats, die Reime, die Darbietungen, der Look – es ist nicht von der US-Szene zu unterscheiden. Die soziale Relevanz hat jedoch noch einen langen Weg vor sich. Die Botschaft holt das Medium langsam ein.“

Viele Rap-Künstler waren im Mainstream der koreanischen Musik erfolgreich. Dazu gehören Künstler wie Jinusean, 1TYM, MC Sniper, Jo PD und Epik High. Andere weniger bekannte Underground-Künstler, die sich hauptsächlich auf die Verwendung von nicht auffälligen Beats und lyrischem Können konzentrieren, sind Quiett, PaloAlto, TBNY usw.

Koreanisch-amerikanischer Hip-Hop begann Mitte der 1990er Jahre in den Vereinigten Staaten, was hauptsächlich auf die Bemühungen des koreanischen Rapper-Duos Tiger JK und DJ Shine von Drunken Tiger zurückzuführen ist. Drunken Tiger wurde nach dem Song „Black Korea“ von Ice Cube kreiert und nutzte Musik als Mittel des kulturellen Austauschs und als Versuch, die Harmonie der Rassen zu fördern. Nach dem Erfolg von Drunken Tiger entstanden viele neue Gruppen und Produktionsfirmen, um den Musikstil weiter bekannt zu machen. Um die Elitegruppe der besten Rapper Koreas zu repräsentieren, gründeten Tiger JK und Drunken Tiger The Movement Crew (Bobby Kim, Drunken Tiger, Eun Ji-Won und Tasha Reid).

Der japanische Hip-Hop (Nip-Hop oder J-Hip-Hop) soll 1983 begonnen haben, als Charlie Ahearns Wild Style in Tokio gezeigt wurde. Der Film konzentrierte sich auf Graffiti-Künstler, zeigte aber auch einige MCs der frühen alten Schule wie Busy Bee und Double Trouble, DJs wie Grandmaster Flash und Breakdancer wie die Rock Steady Crew.

Nach der Show begannen Straßenmusiker im Yoyogi-Park mit Breakdance. Crazy A entwickelte sich bald zu einem prominenten B-Boy und gründete schließlich die Rock Steady Crew Japan, während DJ Krush ein weltberühmter DJ wurde, nachdem er aus der Yoyogi-Park-Szene hervorgegangen war. Ab 1985 folgten weitere DJs. Ein Jahr später eröffnete in Shibuya ein reiner Hip-Hop-Club. Zu dieser Zeit gab es einige Bedenken, dass sich die japanische Sprache aufgrund fehlender Betonungsakzente und sehr variabler Verbenden als ungeeignet für das Rappen erweisen könnte. Einige Rapper tauchten jedoch auf, darunter Ito Seiko, Chikado Haruo, Tinnie Punx und Takagi Kan.

In den 1990er Jahren tauchte jugendlich orientierte J-Rap-Musik auf und Hip-Hop trat in den japanischen Mainstream ein. Der erste Hit war 'Kon'ya wa Boogie Back' von Scha Dara Parr. Im folgenden Jahr erschien „Da.Yo.Ne“. und „Maicca“ von East End X Yuri werden mit Platin ausgezeichnet. In letzter Zeit hat sich der Hip-Hop in Japan in zwei Formen aufgespalten: den normalen japanischen „Hardcore“-Hip-Hop und den etwas „schwächeren“, stärker vom R&B beeinflussten J-Urban. Die Gruppe, die am häufigsten als Urheber der J-Urban-Musik genannt wird, ist die Gruppe m-flo (auch bekannt als „mediarite flo“). Ursprünglich bestand sie aus einem einzelnen japanischen DJ (DJ Taku) und einem einzelnen koreanisch-japanischen Conférencier (Verbal), die sich zusammenschlossen mit einer Sängerin namens LISA, die peruanisch-japanischer Abstammung ist. Ihr Debütalbum Planet Shining wurde im Jahr 2000 veröffentlicht, und seitdem viele J-Urban-Acts wie Crystal Kay, AI, Heartsdales und sogar Kollaborationen mit Popstars wie Namie Amuro und BoA. Andere beliebte J-Urban-Acts wie RIP SLYME haben mit m-flo zusammengearbeitet.

Ab Ende der 1990er Jahre gewann Hip-Hop in Großchina an Popularität, beginnend in Hongkong und Taiwan, und breitete sich schließlich auf dem Festland aus. Der taiwanesische Rapper MC Hot Dog erlangte mit seinen kreativen Beats, seinem unkonventionellen Flow und seiner vulgären Darstellung des Lebens der unzufriedenen Jugend der Mittelklasse im Inselstaat an Bedeutung. Das Hip-Hop-Kollektiv Lazy Motherfucker, das Hongkong vertritt, wurde oft als chinesischer Wu-Tang-Clan bezeichnet, angesichts der Größe der Gruppe und ihrer schlechten Entwicklung. Häufige ästhetische Fehlaneignungen und glänzende Pop-Stylings haben jedoch oft dazu geführt, dass Underground-Köpfe zu wünschen übrig lassen.

Für asiatische Hip-Hop-Künstler war es schwer, in den Mainstream einzudringen Vereinigte Staaten , aber im Jahr 2002 sorgte der chinesisch-amerikanische Rapper Jin Au-Yeung (besser bekannt als Jin oder Jin Tha Emcee) für Aufsehen. Er gewann den Freestyle Friday sieben aufeinanderfolgende Wochen bei BET's 106 & Park, einer Show, die sich dem Hip-Hop widmet, und wurde in den Ruhestand versetzt. Jin gab bekannt, dass er beim Label Ruff Ryders unterschrieben hatte, nachdem er in seiner letzten Woche den Kampf gewonnen hatte. Dies war ein Durchbruch für asiatisch-amerikanische Künstler, da er viel Aufmerksamkeit auf sich zog. Zwei Jahre später veröffentlichte er unter Virgin/Ruff Ryder ein Album mit dem Titel Der Rest ist Geschichte . Jin war der erste Amerikaner asiatischer Herkunft, der ein Soloalbum im Mainstream herausbrachte, obwohl das Album nicht erfolgreich war. Viele Hip-Hop-Liebhaber glauben, dass dies an mangelnder Werbung lag und dass das Album um sieben Monate verschoben wurde.

Naher Osten

Israel 's Hip-Hop wurde Ende des Jahrzehnts immer beliebter, mit mehreren Stars, die auf beiden Seiten der Palästinenser ( Tamer Nafer ) und auftauchten jüdisch (unterschwellig) teilen; obwohl einige, wie Mook E., Frieden und Toleranz predigten, äußerten sich andere Nationalist und gewalttätige Gefühle. Derzeit ist Hip-Hop-Musik jedoch sehr beliebt Iran , mit mehr als 100 Rappern und Rap-Bands, eine ähnliche Situation wie auf der Ostseite, formt sich langsam die Westside-Situation. Zedbazi gilt als eine der besten Gruppen mit Songs, die mehr als 8 Millionen Downloads hatten.

Lateinamerika

Im Puerto Rico , wurde Vico C der erste Mainstream spanische Sprache Rapper, und seine aufgenommene Arbeit war der Beginn dessen, was bekannt wurde Reggaeton . Rap in Puerto Rico war 1989 auf einem populären Höhepunkt, als Vico C mit seinem Superhit in die Charts einstieg Der Endspurt , was ihm weltweiten Ruhm einbrachte.

Während der Diversifizierung des Hip-Hop in den 1990er Jahren machte Proyecto Uno dieses Genre im Raum New York City populär, insbesondere in der Latino-Community, die Merenrap in der Dominikanischen Republik hervorbrachte, eine Fusion aus Hip-Hop und Merengue.. Santi Y Sus Duendes und Lisa M veröffentlichten eine Single ('Soy Chiquito & No Inventes Papito, No Inventes)').

Im Mexiko , populärer Hip-Hop begann mit dem Erfolg von Calo in den frühen 1990er Jahren. Später im Jahrzehnt, mit lateinamerikanischen Rap-Gruppen wie Cypress Hill in den amerikanischen Charts, erlangten mexikanische Rap-Rock-Gruppen wie Control Machete in ihrem Heimatland an Bedeutung.

Und mit dem Erfolg von Gruppen wie Cypress Hill, die die Hip-Hop- und Rap-Kultur in ganz Lateinamerika bekannt gemacht haben. Es begannen sich Gruppen wie der Chilene Tiro De Gracia zu bilden, der sich nicht nur in Chile, sondern auch in Peru, Kolumbien, Mexiko und Puerto Rico großer Beliebtheit erfreute.

Ein jährliches kubanisches Hip-Hop-Konzert, das in Alamar in Havanna abgehalten wurde, trug ab 1995 zur Popularisierung des kubanischen Hip-Hop bei. Hip-Hop wurde in Kuba aufgrund der offiziellen staatlichen Unterstützung für Musiker immer beliebter.

Hip Hop erfreut sich immer größerer Beliebtheit Brasilien in den letzten 20 Jahren. Die B-Boys und -Girls, DJs, Rapper und Graffiti-Writer haben sich traditionell in sogenannten Crews organisiert, die auch gemeinnützige Arbeit leisten und sich dafür einsetzen, junge Menschen in ihren Nachbarschaften zu organisieren, um die Kunst und das soziale Bewusstsein weiterzugeben.

Afrika

Zu Beginn des Jahrzehnts wurde Breakdance der erste Aspekt der Hip-Hop-Kultur, der erreicht wurde Südafrika , wo die Crew Black Noise die Praxis etablierte, bevor sie später im Jahrzehnt anfing zu rappen. Die Raps von Black Noise, die 1989 begannen, provozierten ein Verbot durch die Regierung der Apartheid-Ära, das bis 1993 andauerte. Später produzierte Südafrika mit der House-Fusion Kwaito seinen eigenen unverwechselbaren Stil.

Anderswo in Afrika wurden senegalesische Mbalax-Fusionen immer beliebter, während tansanische Bongo-Flava-Crews wie X-Plastaz Hip-Hop mit Taarab, Filmi und anderen Stilen kombinierten, ohne das kongolesische Makoma zu vergessen.

Kanada

Nördlich der US-Grenze, in Kanada , Hip-Hop wurde Ende der 1980er Jahre dank des einheimischen Rap-Künstlers Maestro Fresh Wes populär. Seine Single „Let Your Backbone slide“ dominierte über ein Jahr lang die Charts. In den frühen 90er Jahren etablierten sich weitere Künstler wie Michie Mee und The Rascalz in der wachsenden kanadischen Urban-Music-Szene, vor allem in den vielfältigen Kulissen von Toronto und Vancouver. In jüngerer Zeit sind Rapper wie Choclair, Swollen Members, Saukrates, Kardinal Offishall, Sweatshop Union, Hugh 'MC Son' Ryan, Black Jays, Jelleestone und k-os zu bekannten Namen in der kanadischen urbanen Musikszene geworden, obwohl sie es nicht geschafft haben sich südlich der Grenze auf dem US-Markt Mainstream-Anerkennung verdienen. Der somalisch-kanadische HipHop-Künstler K'naan hat mit seiner unverwechselbaren Verwendung von sowohl somalischen als auch englischsprachigen Texten in Kanada, Europa und anderswo beträchtliche Berühmtheit erlangt. Der vielseitige, Country-beeinflusste Underground-Hip-Hop von Buck 65 hat auch international beachtliche Erfolge erzielt.

Neuseeland

Die neuseeländische Hip-Hop-Szene hat eine ungeschriebene, wenn auch allgemein offensichtliche Rivalität mit ihrem australischen Gegenstück. Diese Rivalität wird durch das jährliche (aber eingestellte) 'Australia Vs New Zealand: MC Battle For Supremacy' hervorgehoben.

Viele der größten Hip-Hop-Stars Neuseelands sind Māori oder Pazifikinsulaner. Zu den Künstlern ab den 1990er Jahren gehörten Savage, Che Fu, Nesian Mystik und Scribe, die 2004 als erste gleichzeitig die Single- und Album-Charts anführten, sowie die berühmtesten Acts des größten Plattenproduzenten der Branche , P-Geld. Einige der aufstrebenden Hip-Hop-Künstler Neuseelands sind PNC, Frontline, Tyna und Dei Hamo.

Die oben erwähnte Tyna ist als Battle-Rapper bekannt und vertrat Neuseeland als Teil ihres 8-köpfigen Teams für Out4Fames' 2004 Australia Vs New Zealand: MC Battle For Supremacy. Er wurde vom australischen MC Anecdote aus dem Wettbewerb geworfen, der Australiens zweiten (von drei) Siegen in Folge bei dem jährlichen (wenn auch inzwischen nicht mehr existierenden) Turnier gewann.