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Expressionismus

  Der Schrei von Edvard Munch (1893), der die Expressionisten des 20. Jahrhunderts inspirierte   Vergrößern Der Schrei von Edvard Munch (1893), der die Expressionisten des 20. Jahrhunderts inspirierte  Porträt von Eduard Kosmack von Egon Schiele   Vergrößern Porträt von Eduard Kosmack von Egon Schiele  Rehe im Walde von Franz Marc   Vergrößern Rehe im Walde von Franz Marc"Elbe Bridge I"  by Rolf Nesch   Vergrößern „Elbbrücke I“ von Rolf Nesch"View of Toledo" by El Greco, 1595/1610 has been pointed out to bear a particularly striking resemblance to 20th century expressionism. Historically speaking it is however part of the Mannerism movement.   Vergrößern 'Blick auf Toledo' von El Greco, 1595/1610, weist eine besonders frappierende Ähnlichkeit mit dem Expressionismus des 20. Jahrhunderts auf. Historisch gesehen ist es jedoch Teil der Bewegung des Manierismus.

Expressionismus ist die Tendenz eines Künstlers, die Realität für einen zu verzerren emotional Wirkung; es ist eine subjektive Kunstform. Der Expressionismus ist in vielen ausgestellt Kunst Formen, inkl Malerei , Literatur , Film , Architektur u Musik . Zudem impliziert der Begriff oft emotionale Angst – die Zahl fröhlicher expressionistischer Werke ist relativ gering.

In diesem allgemeinen Sinne können Maler wie Matthias Grünewald und El Greco als Expressionisten bezeichnet werden, obwohl der Begriff in der Praxis hauptsächlich auf Werke des 20. Jahrhunderts angewendet wird.



Herkunft des Begriffs

Obwohl es als Referenzbegriff verwendet wird, gab es nie eine eigenständige Bewegung, die sich selbst nannte Expressionismus , abgesehen von der Verwendung des Begriffs durch Herwald Walden in seiner polymischen Zeitschrift 'Der Sturm' im Jahr 1912. Der Begriff wird normalerweise mit Gemälden und grafischen Arbeiten in Verbindung gebracht Deutschland um die Jahrhundertwende, die die akademischen Traditionen herausforderte, insbesondere durch Die Brücke und Der Blaue Reiter . Philosoph Friedrich Nietzsche spielte eine Schlüsselrolle bei der Entstehung des modernen Expressionismus, indem er verdeutlichte und als Kanal für zuvor vernachlässigte Strömungen in der antiken Kunst diente.

In Die Geburt der Tragödie präsentierte Nietzsche seine Theorie des antiken Dualismus zwischen zwei Arten ästhetischer Erfahrung, nämlich der apollinischen und der dionysischen; ein dualismus zwischen einer welt des gedankens, der ordnung, der regelmäßigkeit und des glanzes und einer welt des rausches, des chaos, der ekstase. Das Apollinische repräsentierte das rational konzipierte Ideal, während das Dionysische die eigentliche künstlerische Konzeption darstellte, die aus dem Unterbewusstsein des Menschen stammte. Die Analogie zur griechischen Götterwelt versinnbildlicht die Beziehung zwischen diesen Extremen: zwei Patensöhne, unvereinbar und doch unzertrennlich. Beide Elemente sind laut Nietzsche in jedem Kunstwerk vorhanden. Die grundlegenden Merkmale des Expressionismus sind dionysisch: kräftige Farben, verzerrte Formen, nachlässig gemalt, zweidimensional, ohne Perspektive und eher auf Gefühlen (das Kind) als auf rationalem Denken (der Erwachsene) beruhend.

Allgemeiner bezieht es sich auf Kunst, die intensive Emotionen ausdrückt. Man kann darüber streiten, dass alle Künstler ausdrucksstark sind, aber es gibt eine lange Reihe von Kunstproduktionen, in denen starker Wert auf die Kommunikation durch Emotionen gelegt wird. Solche Kunst entsteht oft in Zeiten sozialer Umwälzungen, und durch die Tradition der Grafik gibt es eine kraftvolle und bewegende Aufzeichnung des Chaos in Europa ab dem 15. Plünderungen und Katastrophen, verbunden mit unzähligen Zeiten des Chaos und der Unterdrückung, werden in den Dokumenten des Druckgrafikers dargestellt. Oft ist das Werk ästhetisch wenig beeindruckend, hat aber fast ausnahmslos die Fähigkeit, den Betrachter mit der Dramatik und oft dem Schrecken der dargestellten Szenen zu starken Emotionen zu bewegen.

Der Begriff wurde 1910 auch vom tschechischen Kunsthistoriker Antonín Matějček als Gegenteil von geprägt Impressionismus : „Ein Expressionist will sich vor allem ausdrücken ... [Ein Expressionist lehnt] unmittelbare Wahrnehmung ab und baut auf komplexeren psychischen Strukturen auf ... Eindrücke und mentale Bilder, die durch die Seele des mentalen Menschen gehen wie durch einen Filter, der sie befreit aller substanziellen Anhäufungen, um ihre klare Essenz zu erzeugen [...und] werden assimiliert und zu allgemeineren Formen, zu Typen verdichtet, die er durch einfache Kurzformeln und Symbole umschreibt.' (Gordon, 1987)

Bildende Künstler

Einige der führenden bildenden Künstler der Bewegung im frühen 20. Jahrhundert waren:

  • Germany: Heinrich Campendonk, Emil Nolde, Rolf Nesch, Franz Marc, Ernst Barlach, Wilhelm Lehmbruck, Erich Heckel, Otto Dix, Karl Schmidt-Rottluff, Ernst Ludwig Kirchner, Max Beckmann, Conrad Felixmüller, Carl Hofer, August Macke, Elfriede Lohse-Wächtler, Ludwig Meidner, Paula Modersohn-Becker, Gabriele Münter, Max Pechstein and Käthe Schmidt Kollwitz .
  • Austria: Egon Schiele and Oskar Kokoschka
  • Russland: Wassily Kandinsky und Alexei Jawlensky
  • Niederlande: Charles Eyck, Willem Hofhuizen, Jaap Min, Jan Sluyters, Vincent Van Gogh, Jan Wiegers und Hendrik Werkman
  • Belgien: Constant Permeke, Gust De Smet, Frits Van den Berghe, James Ensor, Floris Jespers und Albert Droesbeke.
  • Frankreich: Georges Rouault, General Paul und Chaim Soutine
  • Norwegen: Edvard Munch, Kai Fjell
  • Schweiz: Carl Eugen Kiel
  • Portugal: Mario Eloy

Expressionistische Gruppen in der Malerei

Es gab nie eine Künstlergruppe, die sich Expressionisten nannte. Die Bewegung ist hauptsächlich deutsch und österreichisch, obwohl amerikanische Künstler des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts unterschiedliche Bewegungen entwickelt haben, die allgemein als Teil des Expressionismus angesehen werden.

Es gab eine Reihe expressionistischer Gruppen in der Malerei, darunter der Blaue Reiter und Die Brücke. Später im 20. Jahrhundert beeinflusste die Bewegung eine große Anzahl anderer Künstler, einschließlich der sogenannten abstrakten Expressionisten, wobei letztere hauptsächlich aus amerikanischen Künstlern wie Jackson Pollock bestanden. Ende des 20. Jahrhunderts entwickelte eine Gruppe von Künstlern im amerikanischen Süden einen Stil, der als Südlicher Expressionismus bekannt ist.

Die Gruppe Der Blaue Reiter war in München ansässig und Die Brücke war ursprünglich in ansässig Dresden (obwohl einige später dorthin gezogen sind Berlin ). Die Brücke länger aktiv war als Der blaue Reiter die nur ein Jahr (1912) wirklich zusammen waren. Die Expressionisten hatten viele Einflüsse, darunter Munch, Vincent van Gogh , und afrikanische Kunst. Sie lernten auch die Arbeit der Fauves in Paris kennen.

Der von den Fauves beeinflusste Expressionismus arbeitete mit willkürlichen Farben sowie schrillen Kompositionen. Als Reaktion und Opposition zum französischen Impressionismus, der sich darauf konzentrierte, die bloße visuelle Erscheinung von Objekten wiederzugeben, versuchten expressionistische Künstler, Emotionen und subjektive Interpretationen einzufangen: Es war nicht wichtig, einen ästhetisch ansprechenden Eindruck des künstlerischen Gegenstands zu reproduzieren; Die Expressonisten konzentrierten sich stattdessen darauf, lebendige emotionale Reaktionen durch kraftvolle Farben und dynamische Kompositionen einzufangen.

Der „Kopf“ von Der Blaue Reiter , Kandinsky, würde noch einen Schritt weiter gehen. Er glaubte, dass der Betrachter mit einfachen Farben und Formen die Stimmungen und Gefühle in den Gemälden wahrnehmen könne, deshalb machte er den wichtigen Sprung zur Abstraktion und veränderte die Kunst des 20. Jahrhunderts.