Esra Pfund

Ezra Pound im Jahr 1913.

Ezra Weston Loomis Pfund (30. Oktober 1885 – 1. November 1972) war ein amerikanisch Auswanderer, Dichter , Musiker und Kritiker, der zusammen mit T. S. Eliot , war eine wichtige Figur der modernistischen Bewegung in der Frühzeit 20. Jahrhundert Poesie . Er war insbesondere die treibende Kraft hinter mehreren modernistischen Bewegungen Imagismus und Vortizismus. Der Kritiker Hugh Kenner sagte bei einem Treffen mit Pound: „Ich wusste plötzlich, dass ich mich in der Gegenwart des Zentrums der Moderne befinde.“

Frühes Leben und Zeitgenossen

Pound wurde in Hailey, Idaho, geboren. Vereinigte Staaten an Homer Loomis und Isabel Weston Pound. Er studierte zwei Jahre an der University of Pennsylvania und erhielt später seinen B.A. vom Hamilton College im Jahr 1905. Während seines Studiums an der Penn lernte er William Carlos Williams kennen und freundete sich mit ihm an HD (Hilda Doolittle), mit der er zeitweise verlobt war. HD wurde um diese Zeit auch mit einer Frau namens Frances Gregg verlobt. Kurz darauf war H.D. und Gregg ging zusammen mit Greggs Mutter nach Europa.

Danach unterrichtete Pound weniger als ein Jahr am Wabash College in Crawfordsville, Indiana, und verließ das College aufgrund eines kleinen Skandals. 1908 reiste er nach Europa und ließ sich dort nieder London nach einem mehrmonatigen Aufenthalt in Venedig.

Die Londoner Revolution

Das Cover der Kriegsnummer von 1915 der Zeitschrift Vorticist SPRENGEN

Pounds frühe Poesie wurde von seiner Lektüre der Präraffaeliten und anderer Dichter des 19. Jahrhunderts und der mittelalterlichen romanischen Literatur sowie von viel neoromantischer und okkulter / mystischer Philosophie inspiriert. Als er unter dem Einfluss von Ford Madox Ford und T. E. Hulme nach London zog, begann er, offen archaische poetische Sprache und Formen abzustreifen, um sich als Dichter neu zu erfinden. Er hielt W. B. Yeats für den größten lebenden Dichter und freundete sich mit ihm in England an, wo er schließlich als Dichter angestellt wurde irisch Sekretärin des Dichters. Er interessierte sich auch für Yeats' okkulten Glauben. Während des Krieges lebten Pound und Yeats zusammen in Stone Cottage in Sussex, England, und lernten Japanisch, insbesondere Noh-Stücke. Sie schenkten den Arbeiten von Ernest Fenollosa, einem amerikanischen Professor in Japan, besondere Aufmerksamkeit, dessen Arbeit über die chinesischen Schriftzeichen Pound sich zu dem entwickelte, was er die ideogrammische Methode nannte. 1914 heiratete Pound Dorothy Shakespear, eine Künstlerin und die Tochter von Olivia Shakespear, einer Schriftstellerin und ehemaligen Geliebten von W.B. Yeats.

In den Jahren vor dem Erster Weltkrieg , Pound war maßgeblich für das Erscheinen von verantwortlich Imagismus , und trug den Namen zur Bewegung bei, die als Vortizismus bekannt ist und von Wyndham Lewis angeführt wurde. Diese beiden Bewegungen, die dazu beigetragen haben, die Arbeit von Dichtern und Künstlern wie bekannt zu machen James Joyce , Wyndham Lewis, William Carlos Williams, HD , Richard Aldington, Marianne Moore, Rabindranath Tagore , Robert Frost, Rebecca West und Henri Gaudier-Brzeska, können als zentrale Ereignisse in der Geburtsstunde der englischsprachigen Moderne angesehen werden. Pound redigierte auch die seines Freundes Eliot Das Ödland , das Gedicht, das die neue poetische Sensibilität in die öffentliche Aufmerksamkeit drängen sollte.

1915 veröffentlichte Pound Cathay , ein kleiner Gedichtband, den Pound als „größtenteils aus dem Chinesischen von Rihaku [Li Po], aus den Notizen des verstorbenen Ernest Fenollosa und den Entschlüsselungen der Professoren Mori und Ariga“ beschrieb. Der Band enthält Werke wie The River Merchant's Wife: A Letter und Eine Ballade von der Mulberry Road . Im Gegensatz zu früheren amerikanischen Übersetzern chinesischer Poesie, die dazu neigten, mit strengen metrischen und strophischen Mustern zu arbeiten, bot Pound den Lesern kostenlose Versübersetzungen an, die für ihre einfache Diktion und Konversation gefeiert wurden. Viele Kritiker halten die Gedichte für in Cathay die erfolgreichste Umsetzung von Pounds Imagist-Poetik zu sein. Ob die Gedichte als Übersetzungen wertvoll sind oder nicht, ist weiterhin umstritten. Weder Pound noch Fenollosa sprachen oder lasen tüchtig Chinesisch, und Pound wurde dafür kritisiert, dass er in seinen Gedichten Abschnitte weggelassen oder hinzugefügt hatte, die keine Grundlage in den Originaltexten haben. Viele Kritiker argumentieren jedoch, dass die Treue von Cathay auf das chinesische Original ist nebensächlich. Hugh Kenner behauptet dies in einem Kapitel mit dem Titel „Die Erfindung Chinas“. Cathay sollte in erster Linie als Buch darüber gelesen werden Erster Weltkrieg , nicht als Versuch, alte östliche Gedichte genau zu übersetzen. Die eigentliche Leistung des Buches, argumentiert Kenner, liegt darin, wie es Meditationen über Gewalt und Freundschaft mit dem Versuch kombiniert, „das Wesen eines englischen Gedichts zu überdenken“. Diese vorgeblichen Übersetzungen alter östlicher Texte, so argumentiert Kenner, seien in Wirklichkeit Experimente in englischer Poetik und überzeugende Elegien für einen kriegführenden Westen.

Der Krieg erschütterte Pounds Glauben an die moderne westliche Zivilisation und er verließ London bald darauf, aber nicht bevor er veröffentlichte Hommage an Sextus Propertius (1919) und Hugh Selwyn Mauberley (1920). Wenn diese Gedichte zusammen einen Abschied von Pounds Karriere in London bilden, Gesänge , die er 1915 begann, war richtungsweisend.

Paris

1920 zog Pound nach Paris, wo er sich in einem Kreis von Künstlern, Musikern und Schriftstellern bewegte, die die gesamte Welt der modernen Kunst revolutionierten. Er war mit namhaften Persönlichkeiten wie Marcel Duchamp, Tristan Tzara, Fernand Leger und anderen befreundet Dadaist und surrealistische Bewegungen. Er arbeitete weiter Gesänge , schrieb den Großteil der 'Malatesta-Sequenz', die eine der Hauptfiguren des Gedichts einführte. Das Gedicht spiegelte zunehmend seine Beschäftigungen mit wider Politik und Wirtschaft . In dieser Zeit schrieb er auch kritische Prosa, übersetzte und komponierte zwei komplette Opern (mit Hilfe von George Antheil) und mehrere Stücke für Solovioline. 1922 lernte er Olga Rudge, eine Geigerin, kennen und verlobte sich mit ihr. Zusammen mit Dorothy Shakespear bildeten sie ein Unruhiges Dreier die bis zum Lebensende des Dichters dauern sollte.

Italien

Ezra Pounds Anmerkungen zu seiner Kopie von James Legges Übersetzung des Buches der Poesie (Shih Ching) in den Heiligen Büchern des Ostens.

Am 10. Oktober 1924 verließ Pound Paris endgültig und zog nach Rapallo, Italien . Er und Dorothy blieben dort kurz, zogen weiter nach Sizilien und kehrten dann im Januar 1925 zurück, um sich in Rapallo niederzulassen. In Italien war er weiterhin ein kreativer Katalysator. Der junge Bildhauer Heinz Henghes besuchte Pound und kam mittellos an. Er erhielt eine Unterkunft und Marmor zum Schnitzen und lernte schnell, in Stein zu arbeiten. Der Dichter James Laughlin wurde zu dieser Zeit auch dazu inspiriert, den Verlag New Directions zu gründen, der zu einem Vehikel für viele neue Autoren werden sollte.

Zu dieser Zeit organisierte Pound auch eine jährliche Konzertreihe in Rapallo, bei der eine breite Palette klassischer und zeitgenössischer Musik aufgeführt wurde. Insbesondere diese musikalische Tätigkeit trug im 20. Jahrhundert zur Wiederbelebung des Interesses an Vivaldi , der seit seinem Tod vernachlässigt wurde.

In Italien wurde Pound ein begeisterter Unterstützer von Mussolini, und in seinen Schriften tauchen allmählich antisemitische Gefühle auf. Seine erste Heimreise seit vielen Jahren unternahm er 1939, am Vorabend des Zweiter Weltkrieg , und überlegte, für immer zurückzugehen, aber am Ende entschied er sich, nach Italien zurückzukehren.

Abgesehen von seiner politischen Sympathie für das Mussolini-Regime hatte Pound persönliche Gründe zu bleiben. Seine betagten Eltern hatten sich zu ihm nach Italien zurückgezogen, waren gesundheitlich angeschlagen und hätten selbst unter Friedensbedingungen Schwierigkeiten, die Rückreise nach Amerika anzutreten. Er hatte auch eine in Italien geborene Tochter von seiner Geliebten Olga Rudge: Mary (oder Maria) Rudge war eine junge Frau in ihren späten Teenagerjahren, die ihr ganzes Leben in Italien gelebt hatte und die möglicherweise Schwierigkeiten hatte, nach Amerika zu ziehen (obwohl sie hatte Amerikanische sowie italienische Staatsbürgerschaft.)

Pfund blieb in Italien nach dem Ausbruch des Zweiter Weltkrieg , die mehr als zwei Jahre vor dem offiziellen Kriegseintritt seiner Heimat Vereinigten Staaten im Dezember 1941 begann. Er wurde zu einer führenden Achse Propagandist . Er war auch weiterhin im wissenschaftlichen Verlagswesen tätig und schrieb viele Zeitungsartikel. Er missbilligte die amerikanische Beteiligung am Krieg und versuchte, seine politischen Kontakte in Washington D.C. zu nutzen, um dies zu verhindern. Er sprach im italienischen Radio und hielt eine Reihe von Vorträgen zu kulturellen Themen. Unweigerlich berührte er politische Angelegenheiten, und seine Ablehnung des Krieges und sein Antisemitismus waren gelegentlich offensichtlich. Eine Mitschrift aus einer seiner Sendungen lautet: „Der große Jude ist so an dieses Leihkapital gebunden, dass niemand in der Lage ist, dieses Omelett zu entschlüsseln. Es wäre besser für Sie, sich nach Darbyshire zurückzuziehen und New Jerusalem zu trotzen, besser für Sie, sich zurückzuziehen nach Gloucester und finden Sie einen Ort, der England ist, als weiter für das Judentum zu kämpfen und den Prozess zu ignorieren .... Sie haben die Juden hereingelassen und die Juden haben Ihr Reich verrottet, und Sie selbst haben die Juden übertroffen .... Und das großer Jude hat JEDE Nation verrottet, in die er sich eingeschlichen hat“ (15. März 1942).

Es ist nicht klar, ob jemals jemand in den Vereinigten Staaten seine Radiosendungen gehört hat, da die Kurzwellensender des italienischen Radios schwach und unzuverlässig waren. Es ist jedoch klar, dass seine Schriften für italienische Zeitungen (sowie eine Reihe von Büchern und Broschüren) in Italien einen gewissen Einfluss hatten.

Im Juli 1943 wurde die südliche Hälfte Italiens von alliierten Streitkräften überrannt. Auf Geheiß der Alliierten entließ König Viktor Emanuel III. Mussolini als Ministerpräsident des Königreichs Italien. Mussolini floh in den Norden, wo er sich zum Präsidenten der neuen Republik Salo erklärte. Das Pfund spielte eine bedeutende Rolle bei den kulturellen und propagandistischen Aktivitäten in der neuen Republik, die bis zum Frühjahr 1945 andauerten.

Am 2. Mai 1945 wurde er von italienischen Partisanen verhaftet und (laut Hugh Kenner) 'in ihr Hauptquartier in Chiavari gebracht, wo er bald als interesselos freigelassen wurde'. Am nächsten Tag stellte er sich den US-Streitkräften. Er wurde in einem Internierungslager der US-Armee außerhalb von Pisa eingesperrt und verbrachte fünfundzwanzig Tage in einem offenen Käfig, bevor er ein Zelt bekam. Hier scheint er einen Nervenzusammenbruch erlitten zu haben. Er entwarf auch die Auf Kanten treten im Lager. Dieser Abschnitt der laufenden Arbeit markiert eine Verschiebung in Pounds Arbeit, da er eine Meditation über sich selbst ist und Europa Ruin und auf seinen Platz in der natürlichen Welt. Das Auf Kanten treten gewann 1948 den ersten Bollingen-Preis der Library of Congress.

St. Elisabeths

Nach dem Krieg wurde Pound in die Vereinigten Staaten zurückgebracht, wo er wegen Hochverrats angeklagt wurde. Die Anklage umfasste nur seine Aktivitäten während der Zeit, als die Königreich Italien war offiziell im Krieg mit der Vereinigte Staaten , also die Zeit vor der Eroberung durch die Alliierten Rom und Mussolini floh nach Norden. Pound wurde wegen seiner Aktivitäten für Mussolinis Saló-Republik nicht strafrechtlich verfolgt (offensichtlich, weil die Existenz der Republik von den Vereinigten Staaten nie offiziell anerkannt wurde). Er wurde wegen Wahnsinns für verhandlungsunfähig befunden und in das St. Elizabeths Hospital in Washington, D.C. gebracht, wo er von 1946 bis 1958 zwölf Jahre lang blieb seine Schriften während der Kriegsjahre scheinen nicht die eines klinisch Verrückten zu sein. Das Plädoyer für den Wahnsinn war Teil eines Plädoyers, das darauf abzielte, sein Leben zu retten, da Verrat möglicherweise ein Kapitalverbrechen ist. Wie sich herausstellte, gab es eine Reihe anderer amerikanischer Achse-Kollaborateure, die nach dem Krieg vor Gericht standen, ohne zum Tode verurteilt zu werden. Pounds umstrittenes Plädoyer für den Wahnsinn spiegelt sich im Schicksal von wider norwegisch Autor und Mitarbeiter Knut Hamsun, der von verlegenen Behörden trotz gegenteiliger Beweise (in Form von später veröffentlichtem Material) ähnlich für verrückt erklärt wurde.

Nach seiner Freilassung wurde Pound nach seiner Meinung zu seinem Heimatland gefragt. Er witzelte berühmt: „Amerika ist eine Irrenanstalt.“ Anschließend kehrte er nach Italien zurück, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 1972 blieb. Pound war eingebildet und extravagant, um nicht zu sagen obsessiv, was in psychiatrischer Hinsicht zur „Großartigkeit der Ideen und Überzeugungen“ wurde.

Im Gegensatz dazu glaubte E. Fuller Torrey, dass Pound von Winfred Overholser, dem Superintendenten von St. Elizabeths, verhätschelt wurde. Laut Torrey bewunderte Overholser Pounds Poesie und erlaubte ihm, in einem Privatzimmer des Krankenhauses zu leben, wo er drei Bücher schrieb, Besuche von literarischen Berühmtheiten erhielt und eheliche Beziehungen zu seiner Frau und mehreren Geliebten unterhielt. Die Zuverlässigkeit von Torreys Behauptungen wurde jedoch in Frage gestellt. Andere Gelehrte haben gezeigt, dass Overholser sich gegenüber seinem berühmten Patienten ausschließlich human verhält, ohne ihm besondere Privilegien zu gewähren. In St. Elizabeths war Pound von Dichtern und anderen Bewunderern umgeben und arbeitete weiter Gesänge sowie die Übersetzung der konfuzianischen Klassiker.

Einer von Pounds häufigsten Besuchern war der damalige Vorsitzende der States' Rights Democratic Party, mit dem Pound Strategien und Taktiken besprach, wie man am besten die öffentliche Unterstützung für die Aufrechterhaltung der Rassentrennung im amerikanischen Süden gewinnen kann.

Pound war dort auch mit Hugh Kenner befreundet, dessen Die Poesie von Ezra Pound (1951) war sehr einflussreich bei der Neubewertung von Pounds Poesie. Andere Gelehrte begannen, die zu bearbeiten Pfund-Newsletter , was schließlich zur Veröffentlichung des ersten Leitfadens führte Gesänge , Kommentierter Index zu den Gesängen von Ezra Pound (1957). Pound war am glücklichsten in seinen Beziehungen zu anderen Dichtern, wie Elizabeth Bishop, die ihre Reaktion auf Pounds tragische Situation in dem Gedicht „Visits to St. Elizabeths“ aufzeichnete, und Robert Lowell, der Pound besuchte und ausführlich mit ihm korrespondierte. Eine weitere Besucherin, von der angenommen wird, dass sie die Liebeslyrik in Cantos XC-XCV inspiriert hat, war die Künstlerin Sheri Martinelli. Sowohl William Carlos Williams als auch Louis Zukosfsky waren unter Pounds Besuchern, ebenso wie Guy Davenport, der später seine Harvard-Dissertation über Pounds Gedichte schrieb (veröffentlicht als Städte auf Hügeln 1983). Pound wurde schließlich nach einer konzertierten Kampagne vieler seiner Dichter- und Künstlerkollegen, insbesondere Robert Frost und Archibald MacLeish, freigelassen. Er galt immer noch als unheilbar verrückt, aber nicht gefährlich für andere.

Rückkehr nach Italien und Tod

Grab von Pound auf dem Friedhof San Michele, Venedig

Nach seiner Freilassung kehrte Pound nach Italien zurück, wo er weiter schrieb, aber seine alten Gewissheiten hatten ihn verlassen. Obwohl er weiter daran arbeitete Gesänge , schien er sie als künstlerisches Versagen anzusehen. Allen Ginsberg erklärte in einem Interview mit Michael Reck, dass Pound viele seiner früheren Taten zu bereuen schien und dass er es bedauerte, dass seine Arbeit mit 'diesem dummen, vorstädtischen Vorurteil des Antisemitismus' behaftet war, obwohl in letzter Zeit gleichzeitig Briefe veröffentlicht wurden Jahre weisen darauf hin, dass er immer noch reuelos antisemitisch war. Pound starb 1972 in Venedig.

Musikalische Qualität von Pounds Poesie

Pfund Gesänge , eines der wichtigsten literarischen Werke des 20. Jahrhunderts, ist ein Gedicht, das Musik enthält und einen Titel trägt, der übersetzt werden könnte als Die Lieder – obwohl es das nie ist. Pounds Ohr war auf das eingestellt motz die Klänge der Troubadour-Poesie, wo, wie der Musikwissenschaftler John Stevens feststellte, 'Melodie und Gedicht in einem Zustand engster Symbiose existierten, denselben Gesetzen gehorchten und in ihren verschiedenen Medien nach demselben Klangideal strebten - Armonia'.

In seinen Essays schrieb Pound über Rhythmus als 'die am schwersten zu fälschende Qualität des Stils eines Mannes'. Er forderte junge Dichter auf, ihr Gehör mit Übersetzungsarbeiten zu schulen, um zu lernen, wie sich die Wortwahl und die Bewegung der Wörter verbinden. Aber nachdem Pound Texte aus zehn verschiedenen Sprachen ins Englische übersetzt hatte, stellte er fest, dass die Übersetzung nicht immer der Poesie diente: „Die großen Drehgestelle für junge Männer, die wirklich das Strophenschreiben lernen wollen, sind Catull und Francois Villon. Ich persönlich bin darauf beschränkt, sie zu vertonen zur Musik, da ich sie nicht übersetzen kann.' Während er gewohnheitsmäßig Versrhythmen als musikalische Linien aufschrieb, vertonte Pound seine eigene Poesie nicht.

Im Jahr 1919, als er 34 Jahre alt war, begann Pound, seinen Weg als Komponisten-Neuling einzuschlagen, und schrieb privat, dass er eine Revolte gegen die impressionistische Musik von Debussy beabsichtige. Als Autodidakt beschrieb Pound seine Arbeitsmethode als „Verbesserung eines Systems durch Unterlassung des Gehorsams gegenüber all seinen gegenwärtigen ‚Gesetzen‘ …“ Mit nur wenigen formellen Unterrichtsstunden in Musikkomposition produzierte Pound ein kleines Werk, einschließlich einer Vertonung Dantes Sestina „Al poco giorno“ für Violine. Sein wichtigstes Werk ist das Opernpaar: Der Wille , eine Vertonung von Francois Villons langem Gedicht gleichen Namens, geschrieben 1461; und Cavalcanti , eine Vertonung von 11 Gedichten von Guido Cavalcanti (ca. 1250-1300). Pound begann mit der Komposition des Villon mit Hilfe von Agnes Bedford, einer Londoner Pianistin und Gesangslehrerin. Obwohl das Werk von Bedfords Handschrift notiert ist, konnte der Pound-Gelehrte Robert Hughes feststellen, dass Pound künstlerisch für die gesamte dramatische und akustische Gestaltung des Werks verantwortlich war.

Während der Fruchtbarkeit Paris In den Jahren 1921-1924 schloss Pound enge Freundschaften mit dem amerikanischen Pianisten und Komponisten George Antheil und Antheils Tourpartner, der amerikanischen Konzertgeigerin Olga Rudge. Pound setzte sich für Antheils Musik ein und bat ihn um Hilfe bei der Entwicklung eines Systems von Mikrorhythmen, das die vitalistischen Sprachrhythmen von Villons Altfranzösisch für genauer wiedergeben würde Der Wille . Die daraus resultierende Zusammenarbeit von 1923 verwendete unregelmäßige Messgeräte, die erheblich aufwändiger waren als Strawinsky 's Maßstäbe dieser Zeit, Le Sacre du Printemps (1913) und L'Histoire du Soldat (1918). Zum Beispiel „Heaulmiere“, eine der Schlüsselarien der Oper, in einem Tempo von Viertelnoten = M.M. 88, bewegt sich von 2/8 zu 25/32 zu 3/8 zu 2/4 Meter (Takt 25-28), was für die Interpreten heftige Schwierigkeiten schafft, den aktuellen Musiktakt zu hören und den kommenden Takt vorwegzunehmen. Rudge trat 1924 und 1926 in den Pariser Vorpremierenkonzerten auf Der Wille , bestand aber gegenüber Pound darauf, dass das Messgerät unpraktisch sei.

Im Der Wille es gibt keine Vorhersagbarkeit der Art und Weise; keine Komfortzone für Sänger oder Zuhörer; keine Pausen oder Atemzeichen. Obwohl Pound innerhalb der hexatonischen Tonleiter bleibt, um das Gefühl von Troubadour-Melodien hervorzurufen, zieht sich moderne Erfindung durch, vom Strom unerbittlicher Dissonanz im Gebet der Mutter bis zur großartigen Form des ästhetischen Bogens des Werks über einen Zeitraum von fast einer Stunde. Der Rhythmus trägt die Emotion. Die Musik lässt die körperlichen Rhythmen zu (die Partitur sieht vor, dass menschliche Knochen im Schlagzeugpart verwendet werden); Kratzen, Schluckauf und Gegenrhythmen torkeln gegeneinander – ein Verstoß gegen die höfische Etikette. Mit 'Melodie gegen Grundton und forciert gegen eine andere Melodie', wie Pound es ausdrückt, bringt das Werk eine Polyphonie in Polyrhythmen hervor, die traditionelle Harmoniegesetze ignoriert. Es war ein Test von Pounds Ideal eines 'absoluten' und 'nicht fälschbaren' Rhythmus, der im Labor von jemandem durchgeführt wurde, der von der Beziehung zwischen Wort und Musik besessen war.

Nach Anhörung einer konzertanten Aufführung von Der Wille 1926 lobte Virgil Thomson Pounds Leistung. 'Die Musik war nicht ganz die Musik eines Musikers', schrieb er, 'obwohl es wohl die beste Musik eines Dichters seit Thomas Campion sein könnte ... Sein Klang ist mir in Erinnerung geblieben.'

Robert Hughes hat das wo bemerkt Der Wille erkundet eine Webernsche pointillistische Orchestrierung und bezieht ihre Vitalität aus komplexen Rhythmen, Cavalcanti (1931) lebt von melodischen Erweiterungen. Basierend auf der lyrischen Liebeslyrik von Guido Cavalcanti zeichnen sich die Nummern der Oper durch einen herausfordernden Belcanto aus, in den Pound eine Reihe augenzwinkernder Anspielungen einfließen lässt gab und ein musikalisches Motiv, das auf Strawinskys Neoklassizismus verweist. Zu diesem Zeitpunkt hatte sich die Beziehung zu Antheil erheblich abgekühlt, und Pound konnte in seinem allmählichen Erwerb technischer Selbständigkeit bestimmte Aspekte von Strawinsky nachahmen. Cavalcanti fordert die Aufmerksamkeit auf seine variierenden Kadenzen, auf ein wiederkehrendes Leitmotiv und auf einen symbolischen Gebrauch von Oktaven. Das Spiel der Oktaven erzeugt ein surrealistisches Streben gegen die Grenzen etablierter Kompositionsgesetze, der Geschichte und des Schicksals, der Physiologie, der Vernunft und insbesondere gegen die Grenzen einer aus Begierde geborenen Liebe. Das Publikum wird aufgefordert, sich anzustrengen, um eine in der Musik verborgene politische Chiffre zu hören.

Pounds Aussage „Rhythm is a FORM cut into TIME“ unterscheidet seinen Mittelalterismus des 20. Jahrhunderts von Antheils RAUM/ZEIT-Theorie der modernen Musik, die nach reiner Abstraktion strebte. Antheils System der Zeitorganisation ist von Natur aus auf komplexe, asymmetrische und schnelle Tempi ausgerichtet; es lebt von Innovation und Überraschung. Das offenere System von Pound erlaubt jede Tonfolge; Es kann ältere Musikstile mit ihrer Symmetrie, Wiederholung und einheitlicheren Tempi sowie neuere Methoden wie die asymmetrischen mikrometrischen Rhythmusunterteilungen aufnehmen, die dafür geschaffen wurden Der Wille .

Pounds ikonoklastische Musik kann mit der seines Zeitgenossen Charles Ives verglichen werden. Beide unterzogen die Melodie anspruchsvollen Techniken der Gegenüberstellung und Schichtung, Pound formte die Melodie mit literarischen Texturen und Ives mit harmonischen und kontrapunktischen Texturen. Jeder experimentierte mit der Kombination verschiedener Genres in einem einzigen komplexen Werk. Ich habe aus Hymnen, Volksweisen, Balladen und Minnesängern sowie Instrumentalstücken ausgewählt. Pound ausgewählt aus einer vokalen Bandbreite von Choral, Homophonie, Troubadourmelodien, Belcanto und Opernklischees des 19. Jahrhunderts sowie Polyrhythmen des 20. Jahrhunderts und Gesang im Kabarettstil.

Pounds Musiktheorien sind reaktionär und revolutionär, jähzornig und philosophisch. Seine Reichweite geht durch die physikalische Wissenschaft des Klangs, um viele Epiphanien zu bieten.

Bedeutung

Aufgrund seiner politischen Ansichten, insbesondere seiner Unterstützung Mussolinis und seines Antisemitismus, zog Pound in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts viel Kritik auf sich. Da historisch-revisionistische Kritikmodelle jedoch schwinden, scheint es, als würden Pound-Gelehrte sich für seine Worte und nicht für seine Ansichten interessieren. Es ist fast unmöglich, die entscheidende Rolle zu ignorieren, die er in der modernistischen Revolution in der englischen Literatur des 20. Jahrhunderts spielte. Die wahrgenommene Bedeutung des Pfunds hat sich im Laufe der Jahre verändert. Der Standort von Pound – im Gegensatz zu anderen Autoren wie T.S. Eliot – im Zentrum der angloamerikanischen modernistischen Tradition wurde bekanntermaßen vom Kritiker Hugh Kenner behauptet, am ausführlichsten in seiner Darstellung der modernistischen Bewegung mit dem Titel Die Pfund-Ära . Die Kritikerin Marjorie Perloff hat auch auf der zentralen Bedeutung von Pound für zahlreiche Traditionen der 'experimentellen' Poesie im 20. Jahrhundert bestanden.

Als Dichter war Pound einer der ersten, der freie Verse erfolgreich in ausgedehnten Kompositionen einsetzte. Seine imagistischen Gedichte beeinflussten unter anderem die Objektivisten. Gesänge und viele von Pounds kürzeren Gedichten waren ein Prüfstein für Allen Ginsberg und andere Beat-Dichter; Ginsberg beschäftigte sich intensiv mit Pounds Verwendung von Parataxen, die einen großen Einfluss auf seine Poesie hatten. Fast jeder „experimentelle“ Dichter in englischer Sprache seit dem frühen 20. Jahrhundert wurde von einigen als in seiner Schuld stehend angesehen.

Als Kritiker, Herausgeber und Promoter half Pound den Karrieren von Yeats, Eliot, Joyce , Wyndham Lewis, Robert Frost, William Carlos Williams, HD , Marianne Moore, Ernest Hemingway , D. H. Lawrence, Louis Zukofsky, Basil Bunting, George Oppen, Charles Olson und andere modernistische Schriftsteller, die zu zahlreich sind, um sie zu erwähnen, sowie vernachlässigte frühere Schriftsteller wie Walter Savage Landor und Gavin Douglas.

Unmittelbar vor dem Ersten Weltkrieg interessierte sich Pound für Kunst, als er mit den Vorticists in Verbindung gebracht wurde (Pound prägte das Wort). Pound hat viel getan, um die Bewegung bekannt zu machen, und war maßgeblich daran beteiligt, sie einer breiteren Öffentlichkeit bekannt zu machen (er war besonders wichtig in den künstlerischen Karrieren von Henri Gaudier-Brzeska und Wyndham Lewis).

Obwohl seine Beherrschung der Sprachen fraglich ist, hat Pound als Übersetzer viel dazu beigetragen, provenzalische und chinesische Poesie einem englischsprachigen Publikum vorzustellen. Zum Beispiel insofern große Dichter wie Cavalcanti u Du Fu , sind in der englischsprachigen Welt bekannt, hauptsächlich wegen Pound. Er belebte das Interesse an der konfuzianisch Klassiker und führte den Westen in die Klassik ein japanisch Poesie und Drama (z. B. Noh). Er übersetzte und setzte sich auch für Griechisch, Latein und angelsächsischen Klassikern und halfen, diese für Dichter in einer Zeit am Leben zu erhalten, als die klassische Bildung und das Wissen über Angelsachsen im Niedergang begriffen waren.

In den frühen 1920er Jahren interessierte sich Pound in Paris für Musik und war wahrscheinlich der erste ernsthafte Schriftsteller des 20. Jahrhunderts, der das Werk des lange vernachlässigten italienischen Komponisten lobte Antonio Vivaldi und die Förderung der Alten Musik im Allgemeinen. Er half auch bei der frühen Karriere von George Antheil und arbeitete mit ihm an verschiedenen Projekten zusammen.

Das Geheimnis von Pounds scheinbar bizarren Theorien und politischen Engagements liegt vielleicht in seinen okkulten und mystischen Interessen, die Biographen erst kürzlich zu dokumentieren begonnen haben. „The Birth of Modernism“ von Leon Surette ist vielleicht die beste Einführung in diesen Aspekt von Pounds Denken.

Ausgewählte Werke

• 1908 Eine Lampe aus , Gedichte.
• 1908 Ein Quinzaine für dieses Weihnachtsfest , Gedichte.
• 1909 Personen , Gedichte.
• 1909 Jubel, Gedichte.
• 1910 Provenzalisch , Gedichte.
• 1910 Der Geist der Romantik , Aufsätze.
• 1911 Lieder , Gedichte.
• 1912 Gegenschläge von Ezra Pound , Gedichte.
• 1912 Sonette und Balladen von Guido Cavalcanti , Übersetzungen.
• 1915 Cathay , Gedichte / Übersetzungen.
• 1916 Bestimmte edle Stücke Japans: aus den Manuskripten von Ernest Fenollosa , ausgewählt und fertiggestellt von Ezra Pound, mit einer Einführung von William Butler Yeats.
• 1916 'Noh' oder Leistung: eine Studie über die klassische Bühne Japans , von Ernest Fenollosa und Ezra Pound.
• 1916 Die Seeinsel , Gedicht.
• 1917 Lustra von Ezra Pound , Gedichte.
• 1917 Zwölf Dialoge von Fontenelle , Übersetzungen.
• 1918 Weil ich die Armen liebte , Gedichte.
• 1918 Pavannes und Divisionen , Aufsätze.
• 1919 Der vierte Gesang , Gedichte.
• 1920 Der Schatten , Gedichte und Übersetzungen.
• 1920 Hugh Selwyn Mauberley , Gedichte.
• 1921 Gedichte, 1918-1921 , Gedichte.
• 1922 Die Naturphilosophie der Liebe , von Rémy de Gourmont, Übersetzungen.
• 1923 Indiskretionen , Aufsätze.
• 1923 Der Wille , Oper in einem Akt.
• 1924 Antheil und die Abhandlung über die Harmonie , Aufsätze.
• 1925 Ein Entwurf von XVI Gesängen , Gedichte.
• 1927 Exil , Gedichte
• 1928 Ein Entwurf der Cantos 17-27 , Gedichte.
• 1928 Ta hio, das große Lernen, neu in die amerikanische Sprache übertragen , Übersetzung.
• 1930 Imaginäre Buchstaben , Aufsätze.
• 1931 Wie man liest , Aufsätze.
• 1933 Ein Entwurf von XXX Gesängen , Gedichte.
• 1933 ABC der Wirtschaftswissenschaften , Aufsätze.
• 1933 Cavalcanti , Oper in drei Akten.
• 1934 Hommage an Sextus Propertius , Gedichte.
• 1934 Elf neue Gesänge: XXXI-41 , Gedichte.
• 1934 ABC des Lesens , Aufsätze.
• 1935 Machen Sie es neu , Aufsätze.
• 1936 Chinesische Schriftzeichen als Medium der Poesie , von Ernest Fenollosa, herausgegeben und mit einem Vorwort und Anmerkungen von Ezra Pound.
• 1936 Jefferson und/oder Mussolini , Aufsätze.
• 1937 Das fünfte Jahrzehnt der Gesänge , Gedichte.
• 1937 Höfliche Essays , Aufsätze.
• 1937 Zusammenfassung der Analekten , von Konfuzius, Übersetzung.
• 1938 Kultur , Aufsätze.
• 1939 Wozu dient Geld? , Aufsätze.
• 1940 Gesänge 52-71 , Gedichte.
• 1944 Amerika, Roosevelt und die Ursachen des gegenwärtigen Krieges , Aufsätze.
• 1944 Einführung in die wirtschaftliche Natur der USA , Prosa.
• 1947 Konfuzius: der unbeirrbare Drehpunkt und die große Zusammenfassung , Übersetzung.
• 1948 Die pisanischen Gesänge , Gedichte.
• 1950 Siebzig Gesänge , Gedichte.
• 1951 Konfuzianische Analekte , übersetzt von Ezra Pound.
• 1956 Abschnitt Rock-Drill, 85-95 der Songs , Gedichte.
• 1956 Frauen von Trachis , von Sophokles, Übersetzung.
• 1959 Throne: 96-109 der Lieder , Gedichte.
• 1968 Entwürfe und Fragmente: Cantos CX-CXVII , Gedichte.
• 1997 Ezra Pound und Musik , Aufsätze.
• 2002 Nachgelassene Lieder, Gedichte
• 2003 Ich bin ein Songschreiber: Die Musik von Ezra Pound , Opern/Musik.

Audioaufnahmen

• Aufnahme von 'Usura' Canto XLV, gelesen von Pound (mp3).
• Aufnahme von Abschnitten aus Hugh Selwyn Mauberley und andere, gelesen von Pound (RealAudio).
• Ich bin ein Songschreiber: Die Musik von Ezra Pound , Ausschnitte aus den beiden Opern sowie drei Werke für Violine solo, ausgewählt aus Aufführungen in aller Welt.
• 'The Four Steps'-Vortrag, in dem Pound seine Abneigung gegen alle Formen der Bürokratie darlegt - BBC Home Service 21. Juni 1958 (RealAudio).

Lesungen von Ezra Pounds Werk durch einen anderen als den Autor

• Komplette Aufnahmen mit voller Text von allen 15 Cathay Übersetzungen. (Public-Domain-MP3)
• Aufzeichnung mit Volltext Zwei Auswahlen von Pound's Antworten : „Der Seefahrer“ und „Der Alchemist“. (Public-Domain-MP3)