Elvis Presley

Elvis Presley im Weißen Haus 1970
Hintergrundinformation
Geburtsname	Elvis Aaron Presley
Geboren	8. Januar 1935
Herkunft	Tupelo, Mississippi, Hirsch
Gestorben	16. August 1977 Memphis, Tennessee, Hirsch
Genre(s)	Rock’n’Roll, Country, Gospel, Blues
Beruf(e)	Sänger, Musiker, Schauspieler, amerikanischer Soldat,
Instrumente)	Gitarre und Klavier
Aktive Jahre	1954–1977
Etikett(en)	Anruf, RCA Victor
Webseite	www.elvis.com

Elvis Aaron Presley (8. Januar 1935 – 16. August 1977), oft einfach bekannt als Elvis und auch genannt ' Der King of Rock’n’Roll ' oder einfach ' Der König ', war ein amerikanisch Sänger, Musiker u Schauspieler . Er wird von einigen als der wichtigste und originellste Entertainer der letzten fünfzig Jahre angesehen, und es besteht kaum ein Zweifel daran, dass Presley der Künstler des 20. Jahrhunderts ist, über den am meisten gesprochen und geschrieben wird. (Presleys Geburtsurkunde verwendet die Schreibweise zu , aber seinen Nachlass bezeichnet hat Aaron als offizielle Schreibweise seines zweiten Vornamens. Es wird Aron geschrieben wegen seines bei der Geburt verstorbenen Zwillingsbruders Garon, also würde Elvis immer einen Teil seines Bruders bei sich haben.)

Presley begann als Rockabilly-Sänger und sang viele Lieder aus Rhythmus und Blues , Gospel und Land. Er wurde zuerst als in Rechnung gestellt 'Die Hinterwäldlerkatze' . Seine Kombination aus Country-Musik mit bluesigem Gesang und einem starken Backbeat markierte einen klaren Weg in Richtung Rock & Roll. Er war der kommerziell erfolgreichste Rock'n'Roll-Sänger, hatte aber auch Erfolg mit Balladen, Country, Gospel, Blues, Pop, Folk und sogar Halbopern- und Jazzstandards. Seine Stimme, die sich im Laufe seiner Karriere zu vielen Stimmen entwickelte, hatte immer eine einzigartige Tonalität und einen außergewöhnlich ungewöhnlichen Schwerpunkt, was zu seiner Fähigkeit führte, eine Reihe von Liedern und Melodien zu bewältigen, die für die meisten anderen populären Sänger fast unmöglich zu erreichen wären . In einer Musikkarriere von über zwei Jahrzehnten stellte Presley viele Rekorde auf, wie Konzertbesuche, Fernseheinschaltquoten und Schallplattenverkäufe, und wurde einer der meistverkauften Künstler der Musikgeschichte.

Er ist eine Ikone der modernen amerikanischen Popkultur. In den späten 1960er Jahren tauchte Presley als Live-Performer alter und neuer Hits wieder auf, sowohl auf Tour als auch in Das Vegas, Nevada , wo er für seine hochenergetischen Darbietungen auf der Bühne sowohl stimmlich als auch körperlich bekannt war, wobei seine modischen Overalls und Umhänge das Drama noch verstärkten. Er zog massive Besucherzahlen an. Seine Konzertauftritte waren überwältigend, wenn man bedenkt, dass sie in 8 Jahren über 1.100 waren. Bis zu seinem Tod im Jahr 1977 trat er weiterhin vor ausverkauftem Publikum in den USA auf. Sein Tod im Alter von 42 Jahren war trotz alarmierender Bedenken hinsichtlich seiner Gesundheit vorzeitig. Als er am 16. August 1977 starb, war das ein riesiger Schock für seine Fans. Es wurde jedoch bald klar, dass eine Kombination aus Überarbeitung, Fettleibigkeit, Depressionen, schlechter Ernährung und schwerem Missbrauch von verschreibungspflichtigen Medikamenten seine vorzeitige Abreise beschleunigte. Sein Tod ist jedoch immer noch von vielen Verwirrungen, Konflikten, Widersprüchen und allgemeinen Kontroversen umgeben. Unabhängig davon hat seine Popularität als Sänger seinen Tod überlebt.

Frühen Lebensjahren

Presley wurde am 8. Januar 1935 gegen 4:35 Uhr in einem Schrotflintenhaus mit zwei Räumen in Tupelo, Mississippi, als Sohn von Vernon Presley, einem Lastwagenfahrer, und Gladys Love Smith, einer Nähmaschinenbedienerin, geboren. Vernon Presley wird als „schweigsam bis zur Verdrießlichkeit“ beschrieben, während seine Mutter Gladys „geschwätzig, lebhaft und voller Elan“ war. Priscilla Presley beschreibt sie als „eine heimliche Trinkerin und Alkoholikerin“. Wenn sie wütend war, „schimpfte sie wie ein Seemann“. Presleys Zwillingsbruder, Jesse Garon Presley, wurde tot geboren und ließ ihn als Einzelkind aufwachsen. BNBN ^{Hochgestellter Text} Der Familienname Presley wurde im Laufe der Zeit vom deutschen Namen „Pressler“ anglisiert Bürgerkrieg . Sein Vorfahre Johann Valentin Pressler wanderte nach Amerika im Jahr 1710. Presley hatte hauptsächlich schottische, indianische, irische, jüdische und deutsche Wurzeln.

Presleys Eltern schützten ihr einziges überlebendes Kind sehr. Der kleine Junge „wuchs als geliebtes und kostbares Kind auf. Seine Mutter Gladys 'verehrte ihn', sagte ein Nachbar, 'vom Tag seiner Geburt an'. Elvis selbst sagte: „Meine Mama hat mich nie aus den Augen gelassen. Ich konnte nicht mit den anderen Kindern zum Bach hinuntergehen.“ Als Teenager war er noch ein sehr schüchterner Mensch, ein 'Kind, das in seinen neunzehn Jahren kaum eine Nacht von zu Hause weg verbracht hatte'.

Er wurde von seinen Mitschülern gehänselt, die „Dinge nach ihm warfen – faules Obst und so – weil er anders war, weil er still war und er stotterte und er ein Muttersöhnchen war“. Gladys war so stolz auf ihren Sohn, dass sie Jahre später „früh am Morgen aufstand, um die Ventilatoren zu vertreiben, damit Elvis schlafen konnte“. Sie hatte Angst, dass Elvis verletzt werden könnte: „Sie kannte ihren Jungen, und sie wusste, dass er auf sich selbst aufpassen konnte, aber was wäre, wenn ein verrückter Mann mit einer Waffe hinter ihm her wäre? Sie sagte … Tränen liefen über ihr Gesicht.“

1938, als Presley drei Jahre alt war, wurde sein Vater wegen Fälschung verurteilt. Vernon, Gladys Bruder Travis Smith und Luther Gable gingen ins Gefängnis, weil sie einen Scheck von Orville Bean, Vernons Chef, von 3 auf 8 Dollar geändert und ihn dann bei einer örtlichen Bank eingelöst hatten. Vernon wurde zu drei Jahren Haft im Mississippi State Penitentiary verurteilt. Obwohl Vernon nach acht Monaten Haft entlassen wurde, beeinflusste dieses Ereignis das Leben der jungen Familie nachhaltig. Während der Abwesenheit ihres Mannes verlor Gladys das Haus und musste kurzzeitig bei ihren Schwiegereltern nebenan einziehen. Die Familie Presley lebte während ihrer Jahre in East Tupelo knapp über der Armutsgrenze.

1941 begann Presley mit der Schule bei East Tupelo Consolidated. Dort scheint er ein Außenseiter gewesen zu sein. Seine wenigen Freunde erzählen, dass er von jeder Menge getrennt war und keiner 'Bande' angehörte, aber laut seinen Lehrern war er ein süßer und durchschnittlicher Schüler und er liebte Comics. 1943 zog Vernon nach Memphis, wo er Arbeit fand und während des Krieges blieb und nur am Wochenende nach Hause kam.

Im Januar 1945 nahm Gladys Elvis mit zum Einkaufen für ein Geburtstagsgeschenk bei Tupelo Hardware. Sie kaufte ihm seine erste Gitarre anstelle von Fahrrad und Gewehr für 12,75 Dollar.

1946 begann Presley an einer neuen Schule, Milam, die von der 5. bis zur 9. Klasse ging, aber 1948 verließ die Familie Tupelo und zog 110 Meilen nordwestlich nach Memphis, Tennessee. Auch hier lebte der 13-Jährige im Armenviertel der Stadt und besuchte eine Pfingstgemeinde. Zu dieser Zeit war er sehr stark von der Memphis-Blues-Musik und dem in seiner Kirche gesungenen Gospel beeinflusst. Sein einziger Grund, morgens aufzuwachen, war, denen, die er als „Quadrate“ betrachtete, einen „Haarschnitt am Halsausschnitt“ zu verpassen.

Presley trat in die Humes High School in Memphis ein und arbeitete in der Schulbibliothek und nach der Schule am Loew's State Theatre. 1951 schrieb er sich in der ROTC-Einheit der Schule ein und versuchte erfolglos, sich für die Highschool-Fußballmannschaft zu qualifizieren (der Trainer schloss ihn angeblich aus der Mannschaft, weil er seine Koteletten und seinen Entenschwanz nicht getrimmt hatte). Seine Freizeit verbrachte er im afroamerikanischen Teil von Memphis, besonders in der Beale Street. 1953 schloss er sein Studium an der Humes University mit den Hauptfächern Geschichte, Englisch und Shop ab.

Nach seinem Abschluss arbeitete Presley im Parker Machinists Shop und, nachdem er mit seinem Vater bei der Precision Tool Company gearbeitet hatte, arbeitete er für die Crown Electric Company und fuhr einen Lastwagen. Hier fing er an, sein Haar in seinem charakteristischen Pompadour-Stil zu tragen.

Stimmeigenschaften

Elvis Presley war ein Bariton, dessen Stimme einen außergewöhnlichen Umfang – das sogenannte Register – und ein sehr breites Spektrum an Stimmfarben hatte. Es umfasste zwei Oktaven und eine Terz, vom Bariton-Tief-G bis zum Tenor-Hoch-H, mit einer Erweiterung im Falsett nach oben bis mindestens zu Des. Presleys beste Oktave lag in der Mitte, von Des bis Des. „Er war schon immer in der Lage, den offenen, heiseren, ekstatischen, schreienden, brüllenden, klagenden, rücksichtslosen Sound der schwarzen Rhythm-and-Blues- und Gospelsänger nachzuahmen. Aber er war nicht auf diese eine Art von Gesangsproduktion beschränkt.“ In Balladen und Country-Songs war er in der Lage, „vollstimmige hohe Gs und As zu schmettern, um die ein Opernbariton beneiden könnte“, was eine bemerkenswerte Fähigkeit zeigt, Stile auf natürliche Weise zu assimilieren. Seine 'Stimme war schon immer unten schwach, variabel und unberechenbar. Oben ist sie oft brillant. Seine Aufwärtspassagen scheinen im Bereich von Es, E und F zu liegen.'

Obwohl Presleys Tonumfang an sich schon beeindruckend war, machte er seine Stimme an sich nicht so bemerkenswert, zumindest im Hinblick darauf, wie sie an der Notenschrift gemessen wurde. Was es außergewöhnlich machte, war, wo sein Schwerpunkt lag. Nach diesem Maßstab und laut Gregory Sandows, Musikprofessor an der Columbia University, war Presley gleichzeitig Bass, Bariton und Tenor, höchst ungewöhnlich unter Sängern sowohl in der klassischen als auch in der populären Musik.

Sonnenaufnahmen

Am 18. Juli 1953 zahlte Presley 3,25 US-Dollar für die Aufnahme der ersten von zwei doppelseitigen Demo-Acetate in den Sun Studios, 'My Happiness' und 'That's When Your Heartaches Begin', die zu dieser Zeit beliebte Balladen waren. Laut der offiziellen Presley-Website gab Presley es seiner Mutter als viel verspätetes Geburtstagsgeschenk. Presley kehrte am 4. Januar 1954 in die Sun Studios (706 Union Avenue, Memphis, Tennessee) zurück. Er zahlte erneut 8,25 US-Dollar, um eine zweite Demo aufzunehmen, 'I'll Never Stand in Your Way' und 'It Wouldn't Be the Same Without'. Sie' (Meister 0812).

Der Gründer von Sun Records, Sam Phillips, der bereits Blues-Künstler wie Howlin' Wolf, James Cotton, B.B. King, Little Milton und Junior Parker aufgenommen hatte, suchte „einen weißen Mann mit einem Negro-Sound und dem Negro-Feeling“, mit wem er 'könnte eine Milliarde Dollar verdienen', weil er dachte, dass schwarzer Blues und Boogie-Woogie-Musik bei Weißen enorm populär werden könnten, wenn sie richtig präsentiert würden. Der Produzent von Sun Records war der Meinung, dass ein schwarzer Rhythm-and-Blues-Act zu diesem Zeitpunkt wenig Chancen hatte, die breite Aufmerksamkeit zu erlangen, die für einen groß angelegten kommerziellen Erfolg erforderlich ist.

Phillips und seine Assistentin Marion Keisker hörten die Presley-Schallplatten und riefen ihn am 26. Juni 1954 an, um für einen vermissten Balladensänger einzuspringen. Obwohl diese Sitzung nicht produktiv war, brachte Phillips Presley mit den lokalen Musikern Scotty Moore und Bill Black zusammen, um zu sehen, was sich entwickeln könnte. Während einer Probenpause am 5. Juli 1954 begann Presley, einen von Arthur Crudup geschriebenen Blues-Song mit dem Titel „That’s All Right“ zu singen. Phillips gefiel die daraus resultierende Platte und am 19. Juli 1954 veröffentlichte er sie als Single mit 78 U / min, unterstützt von Presleys aufgemotzter Version von Bill Monroes Blaugras Lied „Blauer Mond von Kentucky“. Der Memphis-Radiosender WHBQ begann es zwei Tage später zu spielen; Die Platte wurde ein lokaler Hit und Presley begann einen regelmäßigen Tourplan in der Hoffnung, seinen Ruhm über Tennessee hinaus zu erweitern.

Sam Phillips hatte jedoch Schwierigkeiten, die weißen Discjockeys aus dem Süden davon zu überzeugen, Presleys erste Aufnahmen zu spielen. Der einzige Ort, an dem seine Platten zunächst abgespielt wurden, waren die Negro-Sektionen von Chicago und Detroit und in Kalifornien . Seine Musik und sein Stil zogen jedoch ein immer größeres Publikum an, als er 1955 durch den Süden tourte. Bald überwand die Forderung weißer Teenager, dass ihre lokalen Radiosender seine Musik spielen sollten, einen Großteil dieses Widerstands, und wie das Rolling Stone Magazin Jahre später in Presley's schrieb Biografie: 'Über Nacht, so schien es, gehörte 'Race Music', wie die Musikindustrie die Arbeit schwarzer Künstler bezeichnet hatte, der Vergangenheit an, ebenso wie die abwertende 'Hinterwäldler'-Musik.' Dennoch musste sich Presley während des gesamten Jahres 1955 und sogar bis weit in das Jahr 1956 hinein, als er zu einem nationalen Phänomen geworden war, mit einem tief verwurzelten Rassismus eingefleischter Segregationisten und deren fortgesetzter Kennzeichnung seines Sounds und Stils als vulgäre „Dschungelmusik“ auseinandersetzen. Gegen Presley wurden Rassismusvorwürfe erhoben, möglicherweise von segregationistischen Elementen, die hassten, was er tat. Jet untersuchte das Thema und in seiner Ausgabe vom 1. August 1957 kam das afroamerikanische Magazin zu dem Schluss: 'Für Elvis sind Menschen Menschen, unabhängig von Rasse, Hautfarbe oder Glaubensbekenntnis.'

Country-Musikstar Hank Snow arrangierte, dass Presley in Nashville's auftrat Großer Ole Opry und sein Auftritt kam gut an. Trotzdem sagte angeblich einer der Führungskräfte der Show zu Presley: „Du gehst nirgendwo hin, mein Sohn. Du kannst genauso gut beim Fahren eines Lastwagens bleiben.“

Presleys zweite Single 'Good Rockin' Tonight' mit 'I Don't Care if the Sun Don't Shine' auf der B-Seite wurde am 25. September 1954 veröffentlicht. Anschließend tourte er weiter durch den Süden. Am 16. Oktober 1954 trat er erstmals auf Louisiana Hayride , eine Radiosendung mit Live-Country-Musik in Shreveport, Louisiana, und war ein Hit beim großen Publikum. Seine Veröffentlichungen begannen, die Spitze der Country-Charts zu erreichen. Anschließend erhielt Presley einen Einjahresvertrag für eine wöchentliche Aufführung, in der er Colonel Tom Parker vorgestellt wurde.

Die nationale Bekanntheit begann am 28. Januar 1956, als Presley, Moore, Black und der Schlagzeuger D.J. Fontana hatte ihren ersten Auftritt im National Television bei der Show der Dorsey-Brüder. Bühnenshow. Es war der erste von sechs Auftritten in der Show und der erste von acht Auftritten, die vom CBS TV Studio 50 am 1697 Broadway, New York, aufgezeichnet und ausgestrahlt wurden. Nach dem Erfolg ihres ersten Auftritts wurden sie Anfang 1956 (4., 11., 18. Februar und 17. und 24. März) für fünf weitere unter Vertrag genommen.

Presley und sein Manager „Colonel“ Tom Parker

Am 15. August 1955 wurde Presley von 'Hank Snow Attractions' unter Vertrag genommen, einer Verwaltungsgesellschaft, die sich im gemeinsamen Besitz von Sänger Hank Snow und 'Colonel' Tom Parker befindet. Kurz darauf übernahm „Colonel“ Parker die volle Kontrolle und handelte in Anerkennung der Einschränkungen von Sun Studios einen Deal mit RCA Victor Records aus, um Presleys Sun-Vertrag für 35.000 US-Dollar am 21. November 1955 zu erwerben. Presleys erste Single für RCA „Heartbreak Hotel“ war schnell ausverkauft eine Million Exemplare und innerhalb eines Jahres würde RCA zehn Millionen Presley-Singles verkaufen.

Parker war ein meisterhafter Promoter, der keine Zeit verschwendete, um Presleys Image zu fördern, indem er alles von Gitarren bis hin zu Kochgeschirr lizenzierte. Parkers erster großer Coup war die Vermarktung von Presley im Fernsehen. Zuerst hatte er Presley in sechs der Dorsey Shows (CBS) gebucht. Presley trat am 28. Januar 1956 in der Show auf, dann am 4., 11. und 18. Februar 1956, mit zwei weiteren Auftritten am 17. und 24. März 1956. Im März konnte er einen lukrativen Deal mit Milton Berle (NBC) abschließen ) für zwei Auftritte. Der erste Auftritt war am 3. April 1956. Der zweite Auftritt war wegen Presleys Auftritt von „Hound Dog“ am 5. Juni 1956 umstritten. Es entfachte einen Sturm über seine „Gyrations“ beim Singen. Die Kontroverse dauerte bis in die 50er Jahre. Diese Show zog jedoch so große Einschaltquoten an, dass Steve Allen (ABC) ihn für einen Auftritt buchte, der früh am 1. Juli 1956 stattfand. In dieser Nacht hatte Allen zum ersten Mal geschlagen Die Ed-Sullivan-Show in den Sonntagabend-Ratings, was Sullivan (CBS) dazu veranlasste, Presley für drei Auftritte zu buchen: 9. September und 28. Oktober 1956 sowie 6. Januar 1957, für eine beispiellose Gebühr von 50.000 US-Dollar. Am 9. September 1956, bei seinem ersten von drei Auftritten in der Sullivan-Show, zog Presley schätzungsweise 82,5 Prozent des Fernsehpublikums an, berechnet auf 55 bis 60 Millionen Zuschauer. Bei seinem dritten und letzten Auftritt (6. Januar 1957) auf der Die Ed-Sullivan-Show , Sullivan war so beeindruckt von Presley, dass er auf ihn zeigte und dem Publikum sagte: „Das ist ein wirklich anständiger, feiner Junge. Wir hatten noch nie eine angenehmere Erfahrung in unserer Show mit einem großen Namen als mit dir.. . Du bist vollkommen in Ordnung.“ Presley bleibt der einzige in Sullivans Show, der eine so herzliche und persönliche Auszeichnung erhalten hat. Es wurde jedoch auch gesagt, dass Presleys Manager das Kompliment orchestriert hat, um Presley erscheinen zu lassen, nachdem Sullivan zuvor öffentlich seine Weigerung erklärt hatte, Presley in sein Programm aufzunehmen.

Parker handelte schließlich mit Hal Wallis einen Siebenjahresvertrag mit mehreren Bildern aus, der Presleys Fokus von der Musik auf Filme verlagerte. Gemäß den Bedingungen seines Vertrags erhielt Presley eine Gage für die Aufführung sowie einen Prozentsatz der Gewinne aus den Filmen, von denen die meisten große Geldmacher waren. Dies waren normalerweise Musicals, die auf Presley-Auftritten basierten, und markierten den Beginn seines Übergangs vom rebellischen Rock'n'Roller zum Allround-Familienunterhalter. Presley wurde von allen seinen Direktoren, einschließlich des hoch angesehenen Michael Curtiz, als stets höflich und äußerst fleißig gelobt.

Presley begann seine Filmkarriere mit Liebe mich zärtlich die am 15. November 1956 eröffnet wurde. Die Filme Jailhouse Rock (1957) und König Kreol (1958) zählen zu seinen besten frühen Filmen.

Parkers Erfolg führte dazu, dass Presley den Managementvertrag von „Colonel“ auf eine gleichmäßige 50/50-Aufteilung ausweitete. Im Laufe der Jahre wurde viel über 'Colonel' Parker geschrieben, das meiste davon kritisch. Marty Lacker, ein lebenslanger Freund und Mitglied der Memphis Mafia, sagt, er habe Parker als „Hustler und Betrüger“ betrachtet, der Presleys Vertrauen in ihn missbraucht habe. Priscilla Presley gibt zu, dass 'Elvis die geschäftliche Seite seiner Karriere verabscheute. Er unterschrieb einen Vertrag, ohne ihn überhaupt gelesen zu haben.' Dies würde den starken Einfluss erklären, den der Colonel auf Presley hatte. Nichtsdestotrotz räumte Lacker ein, dass Parker ein Meister-Promoter war.

Kulturelle Wirkung

Presley und afroamerikanische Musik

Selbst in der Ära des offensichtlichen Rassismus in den 1950er Jahren berief sich Presley öffentlich auf seine Schuld an der afroamerikanischen Musik und verwies auf Künstler wie B. B. King, Arthur „Big Boy“ Crudup, Jackie Wilson, Robert Johnson, Ivory Joe Hunter und Fats Domino. Der Reporter, der Presleys erstes Interview führte New York City 1956 bemerkte er, dass er Bluessänger benannte, die ihm 'offensichtlich viel bedeuteten. Ich war sehr überrascht, ihn über die schwarzen Künstler dort unten sprechen zu hören und darüber, wie er versuchte, ihre Musik fortzusetzen.' Später in diesem Jahr wurde Presley in Charlotte, North Carolina, mit den Worten zitiert: „Die Farbigen haben es gesungen und gespielt, genau wie ich es jetzt tue, Mann, seit mehr Jahren, als ich weiß. Sie haben es in ihren so gespielt Seemannslieder und in ihren Juke-Joints, und niemand kümmerte sich darum, bis ich es vermasselte. Ich habe es von ihnen. Unten in Tupelo, Mississippi, hörte ich den alten Arthur Crudup immer so auf seine Kiste knallen, wie ich es jetzt tue, und ich sagte, ob Ich bin jemals an einen Punkt gekommen, an dem ich alles fühlen konnte, was der alte Arthur fühlte, ich wäre ein Musikmann, wie ihn noch nie jemand gesehen hat.' Little Richard sagte über Presley: „Er war ein Integrator. Elvis war ein Segen. Sie ließen keine schwarze Musik durch. Er öffnete die Tür für schwarze Musik.“ B. B. King sagte, er fing an, Presley zu respektieren, nachdem er Arthur „Big Boy“ Crudup-Material gemacht hatte, und nachdem er ihn getroffen hatte, dachte er, der Sänger sei wirklich etwas anderes und jemand, dessen Musik bis zu seinem Tod die ganze Zeit wuchs.

Bis Mitte der 1950er Jahre hatten schwarze Künstler im Verhältnis zum nationalen Marktpotenzial winzige Mengen ihrer aufgenommenen Musik verkauft. Schwarze Songwriter hatten meist einen begrenzten Horizont und konnten sich nur durchschlagen. Aber nachdem Presley die Musik des Afroamerikaners Otis Blackwell gekauft und seine Firma „Gladys Music“ den talentierten schwarzen Songwriter Claude Demetrius eingestellt hatte, erlebte die Branche einen dramatischen Wandel. Im Frühjahr 1957 lud Presley den afroamerikanischen Künstler Ivory Joe Hunter ein, Graceland zu besuchen, und die beiden verbrachten den Tag zusammen und sangen „I Almost Lost My Mind“ und andere Lieder. Über Presley kommentierte Hunter: „Er zeigte mir jede Höflichkeit, und ich denke, er ist einer der Größten.“

Bestimmte Elemente in der amerikanischen Gesellschaft begannen jedoch, Presley einfach als einen rassistischen Südstaatler abzutun, der Stahl schwarze Musik, aber mit den Worten der schwarzen R&B-Künstlerin Jackie Wilson: 'Viele Leute haben Elvis beschuldigt, die Musik des schwarzen Mannes gestohlen zu haben, obwohl in Wirklichkeit fast jeder schwarze Alleinunterhalter seine Bühnenmanierismen von Elvis kopiert hat.'

„Rassisten griffen Rock’n’Roll wegen der Vermischung von Schwarzen und Weißen an, die er implizierte und erreichte, und wegen der Macht der schwarzen Musik, durch vulgäre und animalische Rhythmen zu korrumpieren … Die Popularität von Elvis Presley basierte auf ähnliche Weise seine transgressive Position in Bezug auf Rassen- und Geschlechtsgrenzen. ... Weiße Coverversionen von Hits von schwarzen Musikern ... verkauften sich oft besser als die Originale; es scheint, dass viele Amerikaner schwarze Musik ohne die schwarzen Menschen darin wollten', und Elvis hatte zweifellos 'leitete seinen Stil von den schwarzen Rhythm-and-Blues-Künstlern der späten 1940er Jahre ab.'

„Viele Weiße wären überrascht zu erfahren, dass Elvis Presleys Hit ‚Hound Dog‘ zuerst von einer schwarzen Frau, Big Mama Thornton, populär gemacht wurde (aber er wurde vom weißen Songwriter-Team von Jerry Leiber und Mike Stoller geschrieben). Elvis und seine Musik lebt im kollektiven Gedächtnis der Weißen, doch Little Richard, von dem sich Elvis einige Werke geliehen hat, wurde vergessen.' Ein südlicher Hintergrund in Kombination mit einem Auftrittsstil, der weitgehend mit Afroamerikanern in Verbindung gebracht wird, hatte zu „bitterer Kritik von denen geführt, die das Gefühl haben, er habe eine gute Sache gestohlen“, wie So Magazin vermutet. Kein Wunder, dass Elvis 'ein Symbol für alles wurde, was die schwarze Erfahrung in der westlichen Hemisphäre bedrückte'. Darüber hinaus soll Presley allgemein gesagt haben: 'Das Einzige, was Schwarze für mich tun können, ist, meine Schuhe zu putzen und meine Platten zu kaufen.' Es wurde behauptet, dass der angebliche Kommentar entweder in Boston oder bei Edward R. Murrow gemacht wurde Von Person zu Person. Ein schwarzer Südstaatler in den späten 1980er Jahren fing sogar dieses Gefühl ein: „Mit Presley über Schwarze zu sprechen, war wie mit Adolph Hitler über die Juden zu sprechen.“

In seiner wissenschaftlichen Arbeit Rennen, Rock und Elvis , Michael T. Bertrand, Professor an der Tennessee State University, untersuchte die Beziehung zwischen populärer Kultur und sozialem Wandel in Amerika und diese Anschuldigungen gegen Presley. Professor Bertrand postulierte, dass Presleys Rock'n'Roll-Musik einen beispiellosen Zugang zur afroamerikanischen Kultur brachte, der die segregierte Generation der 1950er Jahre herausforderte, tief verwurzelte segregationistische Stereotypen neu zu bewerten. Die American Historical Review schrieb, dass der Autor 'überzeugend argumentiert, dass der Schwarz-Weiß-Charakter des Tons sowie Presleys eigene Persönlichkeit dazu beigetragen haben, die starre Farblinie zu lockern und dadurch die Feuer der Bürgerrechtsbewegung zu nähren'. In dem Bericht der US-Regierung heißt es: 'Presley wurde beschuldigt, schwarzen Rhythmus und Blues 'gestohlen' zu haben, aber solche Anschuldigungen deuten auf wenig Wissen über seine vielen musikalischen Einflüsse hin.' „So viel Elvis auch von schwarzen Blueskünstlern (z. B. ‚Big Boy‘ Crudup, ‚Big Mama‘ Thornton ‚geborgt‘ haben mag), er hat nicht weniger von weißen Country-Stars (z. B. Ernest Tubb, Bill Monroe) und weißen Popsängern ausgeliehen (zB Mario Lanza, Dean Martin)' und die meisten seiner Anleihen kamen von der Kirche; seine Gospelmusik war sein primärer musikalischer Einfluss und seine Grundlage.'

„Eine Gefahr für die amerikanische Kultur“

Im Frühjahr 1956 wurde Presley schnell zu einem nationalen Phänomen und Teenager kamen in beispielloser Zahl zu seinen Konzerten. Als er 1956 auf der Mississippi-Alabama Fair auftrat, umringten 100 Nationalgardisten die Bühne, um die Menge der aufgeregten Fans zu kontrollieren. Die Sängerin galt als Bedrohung für das moralische Wohlergehen junger Amerikanerinnen. Die römisch-katholische Kirche prangerte ihn in ihrem Wochenmagazin in einem Artikel mit der Überschrift „Vorsicht Elvis Presley“ an.

In einem Interview mit PBS Television sagte der Sozialhistoriker Eric Lott: „Alle Bürgerräte im Süden nannten Elvis ‚Niggermusik‘ und hatten schreckliche Angst, dass Elvis, so weiß er auch war, mehrdeutig rassistisch behandelt wurde, nur weil er der Arbeiterklasse angehörte, würde die Jugend Amerikas korrumpieren.' Robert Kaiser sagt, er sei der Erste gewesen, der den Menschen 'eine Musik gegeben hat, die sie dort getroffen hat, wo sie lebten, tief in ihren Emotionen, ja, sogar unter der Gürtellinie. Andere Sänger haben das seit Generationen gemacht, aber sie waren schwarz.' Daher wurde sein Auftrittsstil häufig kritisiert. Sozialschützer verprügelten jeden, der dafür verantwortlich war, beeinflussbare Teenager seiner „kreisenden Figur und seinen suggestiven Gesten“ auszusetzen. Der Polizeichef von Louisville forderte zum Beispiel eine No-Wackel-Regel, um 'jede unzüchtigen, lasziven Verrenkungen zu stoppen, die die Menge aufregen würden'. Sogar Priscilla Presley bestätigt, dass 'seine Auftritte als obszön bezeichnet wurden. Meine Mutter erklärte nachdrücklich, dass er 'einen schlechten Einfluss auf Mädchen im Teenageralter hatte. Er erregt Dinge in ihnen, die nicht erregt werden sollten.''

Laut dem Rhythm-and-Blues-Künstler Hank Ballard galt „in der weißen Gesellschaft die Bewegung des Hinterns, das Wackeln des Beins, all das als obszön. Jetzt ist hier dieser weiße Junge, der seinen Bauch knirscht und rollt und sein berüchtigtes Bein schüttelt. I Ich hatte nicht einmal gesehen, dass die Schwarzen das tun.' Presley beschwerte sich in einem Interview vom 27. Juni 1956 bitter darüber, als „obszön“ bezeichnet worden zu sein. Aufgrund seines umstrittenen Gesangsstils und seiner Bühnenauftritte begannen Kommunalpolitiker, Genehmigungen für Presley-Auftritte zu verweigern. Dies führte dazu, dass Teenager sich in Autos drängten und woanders hinreisten, um ihn auftreten zu sehen. Erwachsene Programmierer kündigten an, dass sie Presleys Musik nicht in ihren Radiosendern spielen würden, aufgrund religiöser Überzeugungen, dass seine Musik 'Teufelsmusik' sei, und aufgrund rassistischer Überzeugungen, dass es 'Niggermusik' sei. Viele von Presleys Platten wurden von Pfingstpredigern als böse verurteilt und Gemeinden gewarnt, heidnische Rock'n'Roll-Musik aus ihren Häusern und von den Ohren ihrer Kinder fernzuhalten (insbesondere die Musik von 'diesem rückfälligen Pfingstwelpen') Presleys Fans wurden offensichtlich, als sie alternative Radiosender einschalteten, die seine Platten spielten. In einer Zeit, in der Radiosender als Reaktion auf die Konkurrenz auf ein All-Music-Format umstellten Fernsehen , lernten gewinnbewusste Radiosenderbesitzer schnell, als Sponsoren mehr Werbezeit auf neuen reinen „Rock and Roll“-Sendern kauften, von denen einige nachts mit klaren Kanalsignalen von AM-Sendungen riesige Märkte erreichten.

Im August 1956 bezeichnete ein Richter des örtlichen Jugendgerichts in Jacksonville, Florida, Presley als „Wilden“ und drohte, ihn zu verhaften, wenn er seinen Körper schüttelte, während er im Florida Theatre in Jacksonville auftrat, und rechtfertigte die Beschränkungen damit, dass seine Musik die Jugend Amerikas untergrabe. Während der gesamten Aufführung stand Presley wie befohlen still, machte sich aber über den Richter lustig, indem er mit dem Finger wackelte. Ähnliche Versuche, seine 'sündigen Drehungen' zu stoppen, dauerten mehr als ein Jahr und schlossen seinen oft erwähnten Auftritt am 6. Januar 1957 ein Die Ed-Sullivan-Show (während der er die spirituelle Nummer 'Peace in the Valley' aufführte), als er nur von der Hüfte aufwärts gefilmt wurde.

Amerikanische Ikone

Entsprechend Rollender Stein Magazin: 'Es war Elvis, der Rock 'n' Roll zur internationalen Sprache des Pop gemacht hat.' Eine PBS-Dokumentation beschrieb Presley als „einen amerikanischen Musikgiganten des 20. Jahrhunderts, der Mitte der 1950er Jahre im Alleingang den Kurs von Musik und Kultur veränderte“. Seine Aufnahmen, Tanzbewegungen, Haltung und Kleidung wurden als Verkörperungen des Rock'n'Roll angesehen. Seine Musik war stark von afroamerikanischem Blues, christlichem Gospel und Southern Country beeinflusst.

Presley sang sowohl treibende Rockabilly-, Rock'n'Roll-Tanzlieder als auch Balladen und legte damit eine kommerzielle Grundlage, auf der andere Rockmusiker ihre Karrieren aufbauen würden. Afroamerikanische Künstler wie Little Richard, Fats Domino und Chuck Berry erlangten nationale Bekanntheit, nachdem Presley vom Massenpublikum weißer amerikanischer Teenager akzeptiert worden war. Sänger wie Jerry Lee Lewis, die Everly Brothers, Buddy Holly, Johnny Cash, Roy Orbison und andere folgten ihm sofort. John Lennon bemerkte später: „Vor Elvis gab es nichts.“

Während der Post- Zweiter Weltkrieg Während des wirtschaftlichen Aufschwungs der 1950er Jahre konnten viele Eltern ihren Kindern im Teenageralter viel höhere wöchentliche Zulagen gewähren, was eine Veränderung der Kaufkraft und der Kaufgewohnheiten amerikanischer Teenager signalisierte. In den 1940er Jahren hatten Bobby Soxers Frank Sinatra vergöttert, aber die Käufer seiner Platten waren meistens zwischen achtzehn und zweiundzwanzig Jahre alt. Presley löste bei fast Teenagern und frühen Teenagern ab zehn Jahren eine gewaltige Nachfrage nach seinen Platten aus. Zusammen mit Presleys 'Entenschwanz'-Frisur führte die Nachfrage nach schwarzen Hosen und lockeren Hemden mit offenem Hals zu neuen Kleidungslinien für Teenager, während ein Mädchen einen rosa tragbaren Plattenspieler mit 45 U / min für ihr Schlafzimmer bekommen könnte. In der Zwischenzeit begannen amerikanische Teenager, neu erhältliche tragbare Transistorradios zu kaufen und darauf Rock 'n' Roll zu hören (was dazu beitrug, diese junge Industrie von geschätzten 100.000 verkauften Einheiten im Jahr 1955 auf 5.000.000 Einheiten bis Ende 1958 voranzutreiben). Teenager behaupteten mehr Unabhängigkeit und Presley wurde zu einem nationalen Symbol für die Bestürzung ihrer Eltern.

Elvis Presley im Musikdrama von 1957 Jailhouse Rock

Presleys Einfluss auf den amerikanischen Verbrauchermarkt für Jugendliche wurde auf der Titelseite von erwähnt Das Wall Street Journal Am 31. Dezember 1956 schrieb der Wirtschaftsjournalist Louis M. Kohlmeier: „Elvis Presley ist heute ein Geschäft“ und berichtete über die Schallplatten- und Merchandise-Verkäufe des Sängers. Ein halbes Jahrhundert später hat der Historiker Ian Brailsford (University of Auckland, Neuseeland ) kommentierte: „Der phänomenale Erfolg von Elvis Presley im Jahr 1956 überzeugte viele Zweifler von den finanziellen Möglichkeiten auf dem Jugendmarkt.“ Elvis wurde sogar beim britischen Publikum sehr beliebt.

Militärdienst

Am 20. Dezember 1957 erhielt Presley seine Einberufungsmitteilung für seinen Pflichtdienst in der US-Armee. Er war besorgt, dass seine zweijährige Abwesenheit in der Öffentlichkeit während seines Militärdienstes seine Karriere beenden könnte. Noch besorgter waren Hal Wallis und Paramount, die bereits 350.000 Dollar für die Vorproduktion von Presleys neuestem Film ausgegeben hatten König Kreol und sie befürchteten, das Projekt auszusetzen oder schlimmer noch abzubrechen. Glücklicherweise gewährte das Memphis Draft Board Wallis und Colonel Parker einen Aufschub bis zum 20. März, damit Presley sein Filmprojekt abschließen konnte. Am 24. März 1958 schloss sich Presley seiner Einheit, dem 1. Bataillon, dem 32. US-Panzerregiment, an und wurde nach Deutschland versetzt.

Während seines Dienstes in Deutschland lernte Presley seine zukünftige Frau, die 14-jährige Priscilla Beaulieu, und auch die Bekannte kennen International Herald Tribune Korrespondent und Humorist Art Buchwald, der zukünftige US-Außenminister Colin Powell (damals Leutnant bei der Third Army Division in Deutschland) und Walter Alden, der Vater von Presleys Verlobter Ginger Alden, der Presley in die Armee einführte.

Seine Platzierungen und Beförderungsdaten waren wie folgt: Privat (nach Entwurf 24. März 1958); Private First Class (27. November 1958); Spezialist 4. Klasse (1. Juni 1959); und Sergeant (20. Januar 1960). Während seiner Zeit in der Armee erhielt er Scharfschützenabzeichen sowohl für die .45-Pistole als auch für das M1-Gewehr und ein Schützenabzeichen für den M2-Karabiner sowie eine Good Conduct Medal.

Presley kehrte am 2. März 1960 in die Vereinigten Staaten zurück und wurde am 5. März ehrenhaft mit dem Rang eines Sergeant (E-5) entlassen -6), aber das war ein Schneiderfehler.

Nachdem er seinen Dienst beim Militär abgeleistet hatte, wurde er reifer und verlor seine rohe und rebellische Schärfe. Er gewann jedoch Respekt von älteren und konservativeren Massen, die ihn zunächst nicht mochten, bevor er in die Armee eintrat.

Filmkarriere der 1960er Jahre

Presley bewunderte den Stil von Marlon Brando, James Dean und Tony Curtis und kehrte vom Militär zurück, begierig, eine Karriere als Filmstar zu machen. Obwohl 'er definitiv nicht der talentierteste Schauspieler war', wurde er 'zu einem eigenen Filmgenre'. Popfilm-Klassiker der frühen sechziger Jahre wie die Presley-Musicals und die AIP-Strandfilme wurden hauptsächlich für ein jugendliches Publikum produziert und von Filmkritikern als 'Pantheon des schlechten Geschmacks' bezeichnet. In den sechziger Jahren zog sich Presley auf Befehl von Colonel Parker von Konzerten und Fernsehauftritten zurück, mit Ausnahme eines Wohltätigkeitskonzerts (Pearl Harbour, 1961) und eines Fernsehauftritts mit Frank Sinatra auf NBC mit dem Titel „Welcome Home Elvis“, wo er „Witchcraft“ sang /Love Me Tender' mit Sinatra. Von da an war es Vollzeitfilm. „Er machte seine eintönigen Filme für seine schwindende Popularität verantwortlich“, erinnerte sich Priscilla Presley in ihrer Autobiografie von 1985. Elvis und ich . „Er verabscheute ihre Stock-Plots und kurzen Drehpläne. Er hätte bessere, aussagekräftigere Drehbücher verlangen können, aber er tat es nicht.“ Laut den meisten Kritikern waren die Drehbücher der Filme 'alle gleich, die Songs zunehmend schlechter'. Letztere wurden 'auf Bestellung von Männern geschrieben, die Elvis oder Rock'n'Roll nie wirklich verstanden haben'. Zum Blaues Hawaii und seiner Soundtrack-LP 'vierzehn Songs wurden in nur drei Tagen geschnitten.' Julie Parrish mit der Hauptrolle Paradies im hawaiianischen Stil Sie sagt, dass Presley solche Songs hasste und dass er „nicht aufhören konnte zu lachen, während er einen von ihnen aufnahm“.

Obwohl einige Filmkritiker diese Filme wegen ihres Mangels an Tiefe tadelten, stellten sich die Fans heraus und sie waren enorm profitabel. Laut dem Buch von Jerry Hopkins Elvis auf Hawaii , Presleys „hübsch wie eine Postkarte“-Filme „trieben sogar den Tourismus des neuen Staates (Hawaii) an. Einige seiner beständigsten und beliebtesten Songs stammen aus diesen Filmen.“ Insgesamt hatte Presley in den 1960er Jahren 27 Filme gedreht, 'die etwa 130 Millionen Dollar eingespielt hatten, und er hatte hundert Millionen Platten verkauft, die 150 Millionen Dollar eingespielt hatten'. Insgesamt war er in den 1960er Jahren einer der bestbezahlten Hollywood-Schauspieler. In den späten sechziger Jahren „wurde der Elvis-Presley-Film jedoch passé. Junge Leute schalteten ein, brachen ab und machten Acid. Musikalische Acts wie Jefferson Airplane, Grateful Dead, The Doors, Janis Joplin und viele andere dominierten den Äther . Elvis Presley galt nicht mehr als so cool wie früher.“

1968 Comeback

Presleys Stern war in den 1960er Jahren zunehmend verblasst, als er seine Filme drehte, und Amerika wurde von sich ändernden Stilen und Geschmäckern nach der „British Invasion“ getroffen, die von den USA angeführt wurde Beatles .

Bis Ende der sechziger Jahre spielte Presley weiterhin in vielen B-Movies mit, die zwar rentabel waren, aber Soundtracks von immer geringerer Qualität enthielten. Chart-Statistiken für den Sommer 1968 zeigen, dass seine Plattenkarriere stark ins Stocken geriet. Er war offensichtlich zutiefst unzufrieden mit der Richtung, die seine Karriere in den folgenden sieben Jahren eingeschlagen hatte, insbesondere mit den Filmverträgen mit einem anspruchsvollen Zeitplan, der kreative Aufnahmen und öffentliche Konzerte eliminierte. Dies führte zu einer triumphalen Fernsehaufführung, die später als The bezeichnet wurde '68 Comeback-Special , wurde am 3. Dezember 1968 im NBC-Fernsehsender ausgestrahlt und von RCA als Album veröffentlicht. Obwohl das Special große, verschwenderische Produktionsnummern enthielt (die denen in seinen Filmen nicht unähnlich waren), enthielt es auch intime und emotional aufgeladene Live-Sessions, bei denen er zu seinen Rock'n'Roll-Wurzeln zurückkehrte (er war seit dem Pearl Harbor-Konzert von nicht mehr live aufgetreten 1961). Das Magazin Rolling Stone nannte es „eine Aufführung von emotionaler Erhabenheit und historischer Resonanz“. Presley wurde beim Erfolg des 68er-Comebacks sehr durch die Tatsache unterstützt, dass der Regisseur und Co-Produzent Steve Binder hart daran arbeitete, sicherzustellen, dass die Show nicht nur eine Auswahl von Weihnachtsliedern war, wie Presleys Manager ursprünglich geplant hatte.

Dem Comeback von 1968 folgte 1969 eine Rückkehr zu Live-Auftritten, zuerst in Las Vegas und dann quer durch die Vereinigten Staaten. Die Rückkonzerte waren bekannt für den ständigen Strom ausverkaufter Shows, von denen viele an den Orten, an denen er auftrat, Besucherrekorde aufstellten.

Außerdem wurden zwei Konzertfilme veröffentlicht: Elvis: So ist es (1970) und Elvis auf Tour (1972).

Die letzten Jahre

Nach sieben Jahren Abstand von der Spitze der Charts erreichte Presleys Song „Suspicious Minds“ Platz eins der Charts Werbetafel Musik-Charts am 1. November 1969. Er erreichte auch anderswo Platz eins der Charts: „In the Ghetto“ erreichte dies 1969 in Westdeutschland und „The Wonder of You“ 1970 in Großbritannien.

Das „Aloha from Hawaii“-Konzert im Januar 1973 wurde als erstes seiner Art weltweit per Satellit ausgestrahlt und von mindestens einer Milliarde Zuschauern weltweit gesehen. Das RCA-Soundtrack-Album zur Show erreichte Platz eins in den Charts.

Presley nahm in seinen letzten Jahren eine Reihe von Country-Hits auf. Abstieg schmachtete kurz vor seinem Tod 1977 in den amerikanischen Country-Musik-Charts und erreichte in der Woche nach seinem Tod Platz eins. Gleichzeitig führte es auch die britischen Pop-Charts an.

Zwischen 1969 und 1977 gab Presley über 1.000 ausverkaufte Vorstellungen in Las Vegas und auf Tournee. Er war der erste Künstler, dem im New Yorker Madison Square Garden vier Shows hintereinander vor ausverkauftem Haus verkauft wurden.

Von 1971 bis zu seinem Tod im Jahr 1977 beschäftigte Presley das Stamps Quartet, eine Gospelgruppe, für seinen Backup-Gesang. Er nahm mehrere Gospelalben auf und erhielt drei Grammy Awards für seine Gospelmusik. In seinen späteren Jahren beinhalteten seine Live-Bühnenauftritte fast immer eine Wiedergabe von Wie groß bist du, der Gospelsong aus dem 19. Jahrhundert, der durch George Beverly Shea berühmt wurde. Obwohl einige Kritiker sagen, dass der Sänger Gospel „bis zu dem Punkt travestiert, kommerzialisiert und weichgeseift hat, an dem es ekelerregend wurde“, nahm ihn die Gospel Music Association 24 Jahre nach seinem Tod in ihre Gospel Music Hall of Fame (2001) auf. .

Nach seiner Scheidung im Jahr 1973 wurde Presley zunehmend isoliert, übergewichtig und kämpfte gegen eine Sucht nach verschreibungspflichtigen Medikamenten, die sein Aussehen, seine Gesundheit und seine Leistungen stark beeinträchtigte. Er hatte seinen letzten Live-Konzertauftritt in Indianapolis in der Market Square Arena am 26. Juni 1977.

Tod und Begräbnis

Am 16. August 1977 wurde Presley in seiner Graceland-Villa in Memphis, Tennessee, von seiner Verlobten Ginger Alden, die geschlafen hatte, auf dem Boden des Badezimmers seines Schlafzimmers liegend gefunden. Auf dem Badezimmerteppich wurde ein Fleck gefunden, der anzeigte, „wo Elvis sich nach einem Schlag übergeben hatte, anscheinend während er auf der Toilette saß. „Er wurde ins Baptist Memorial Hospital gebracht, wo er um 15:30 Uhr Ärzte erklärten ihn für tot. Presley war 42 Jahre alt.

Auf einer Pressekonferenz nach seinem Tod erklärte einer der Gerichtsmediziner, er sei an einer Herzrhythmusstörung durch die Einnahme einer großen Menge Drogen gestorben.

Rollender Stein Das Magazin widmete Presley eine ganze Ausgabe (RS 248) und seine Beerdigung war ein nationales Medienereignis. Hunderttausende von Presley-Fans, die Presse und Prominente säumten die Straße, um Presleys Beerdigung mitzuerleben, und Jackie Cahane hielt die Trauerrede.

Presley wurde ursprünglich neben seiner Mutter auf dem Forest Hill Cemetery in Memphis beigesetzt. Nach einem versuchten Diebstahl des Leichnams wurden seine sterblichen Überreste und die sterblichen Überreste seiner Mutter nach Graceland in die „Meditationsgärten“ gebracht.

Nach Presleys Tod 1977 US-Präsident Jimmy Carter sagte: „Elvis Presleys Tod beraubt unser Land eines Teils seiner selbst. Er war einzigartig und unersetzlich. Vor mehr als 20 Jahren trat er mit einer Wirkung auf die Bühne, die beispiellos war und wahrscheinlich nie erreicht werden wird. Seine Musik und seine Persönlichkeit , der die Stile des weißen Country und des schwarzen Rhythm and Blues verschmolz, veränderte nachhaltig das Gesicht der amerikanischen Populärkultur.Seine Anhängerschaft war immens, und er war für Menschen auf der ganzen Welt ein Symbol für die Vitalität, Rebellion und gute Laune seines Landes. '

Ansichten zum Rennen

1956 sagte ein Bostoner Reporter, Elvis habe gesagt: 'Das einzige, was Nigger für mich tun können, ist, meine Platten zu kaufen und meine Schuhe zu putzen.' Die Behauptung hat sich seitdem als unwahr erwiesen (teilweise durch die Tatsache, dass Elvis bis 1971 nie in Boston war), aber es bleibt eine beliebte urbane Legende.

Bereits 1956 sponserte er einen All-Negro Day im Memphis Zoo. In den 50er Jahren weigerte sich ein DJ, Elvis zu interviewen, weil er ein „Nigger-Liebhaber“ war. Elvis sagte zu Gitarrist Scotty Moore: 'Geh und sag diesem Hurensohn, ich bin verdammt stolz darauf, ein Nigger-Liebhaber zu sein!'

Er hatte enge Freundschaften mit B.B. King, Sammy Davis Jr., James Brown, Fats Domino, Mahalia Jackson, Jim Brown und anderen Muhammad Ali . Nachdem Jackie Wilson in den 70er Jahren ins Koma gefallen war, unterstützte Elvis seine Familie finanziell.

Elvis bat Mitte der 60er Jahre um ein Treffen mit Martin Luther King, bekam aber nie die Gelegenheit. Sein Song „If I Can Dream“ handelt teilweise von Kings Ermordung. Elvis zitierte später einen Teil von Kings I Have A Dream-Rede auf der Bühne.

Elvis wurde von 1969 bis zu seinem Tod von The Sweet Inspirations auf der Bühne begleitet. Einmal, als er in Texas war, weigerte sich der Besitzer eines Veranstaltungsortes, ihnen zu erlauben, auf die Bühne zu gehen, weil er 'Nigger in meiner Arena nicht zuließ'. Elvis antwortete: 'Keine Süßigkeiten, kein Elvis.' Er sagte auch einmal zu einem Fan, er solle bei einem Konzert eine Flagge der Konföderierten von einem Balkon herunternehmen und durch die amerikanische Flagge ersetzen.

Politische Ansichten

Präsident Richard Nixon und Elvis Presley Dezember 1970.

Über Elvis' politische Ansichten ist nicht viel geschrieben worden. In den frühen 1960er Jahren bezeichnete er sich selbst als Bewunderer des demokratischen Präsidenten John F. Kennedy . Im Jahr 1970 schrieb er jedoch an J. Edgar Hoover und bat um Aufnahme in die FBI auf dem Höhepunkt seiner Kampagne gegen politischen Aktivismus. Die meisten Leute waren darüber schockiert, aber seine Fans hatten gemischte Gefühle. Sie wollten, dass ihr Held neue Filme und Songs macht, aber sie waren froh, dass Elvis fest auf dem Boden stand. Im Dezember dieses Jahres traf er sich mit dem Präsidenten Richard Nixon . Laut dem Richard Nixon Library & Birthplace Foundation , das Foto von Präsident Nixons Treffen mit Presley im Oval Office ist das am häufigsten nachgefragte Bild in der Geschichte der US-Regierung.

Es ist bekannt, dass Elvis Adlai Stevenson bei den Wahlen von 1956 unterstützte. Elvis unterstützte auch John F. Kennedy im Jahr 1960 und weinte Berichten zufolge, als er von seinem Tod erfuhr. Es gibt ein Bild von Elvis mit Präsident Johnson, den er 1965 kennengelernt hat. Elvis unterstützte auch Robert Kennedy bei den Wahlen von 1968 bis zu seiner Ermordung. Zwischen 1968 und 1970 nahm Elvis mehrere politische Songs auf, darunter „If I Can Dream“, „In The Ghetto“, „Change Of Habit“ und „Walk A Mile In My Shoes“. Er spielte auch in dem politischen Film Change Of Habit mit. Elvis traf auch John Lennon und freundete sich mit ihm an Bob Dylan in den 60er Jahren.

In den 1970er Jahren war er ein starker Unterstützer des republikanischen Präsidenten Richard Nixon und traf ihn sogar im Weißen Haus. In einem Brief, den Presley an Nixon schrieb und um ein Treffen bat, sagte Presley dem Präsidenten, er sei ein großer Bewunderer von allem, was er tue, und bat darum, zum „Federal Agent at Large“ ernannt zu werden, um zu helfen, das Land loszuwerden Drogen. Nixon machte Presley ordnungsgemäß zum 'Bundesagenten auf freiem Fuß' im Büro für Betäubungsmittel und gefährliche Drogen und überreichte ihm das entsprechende Abzeichen. Außergewöhnlicherweise konnte Presley Nixon im Oval Office ebenfalls eine Colt .45-Pistole als Geschenk überreichen. Obwohl es wahrscheinlich keine Relevanz für seine politischen Überzeugungen hat, traf Elvis auch den zukünftigen Präsidenten George H.W. Bush bei einem Preisverleihungsbankett.

Über Elvis' Ansichten ist nichts bekannt Gerhard Ford , aber Elvis wurde ein Freund des demokratischen Präsidenten Jimmy Carter als er Gouverneur von Georgia war. Nachdem Carter zum Präsidenten gewählt worden war, rief Elvis ihn mehrmals im Weißen Haus an. Als Presley im August 1977 starb, „sagte Carter: ‚Er war einzigartig und unersetzlich. '

Beziehungen

Hingabe an seine Mutter

Die erste Frau in Presleys Leben war seine Mutter Gladys. In einem Zeitungsinterview mit Die Memphis Press Scimitar Elvis selbst sprach offen über die enge Beziehung zu seiner Mutter. „Sie war das Mädchen Nummer eins in seinem Leben und er widmete ihr seine Karriere.“ Ihr ganzes Leben lang 'nannte der Sohn sie bei Kosenamen', und sie kommunizierten durch Babysprache. Presley teilte sogar das Bett seiner Mutter, „bis Elvis ein junger Teenager war“. Laut Elaine Dundy 'war es eine Qual für sie, ihr Kind auch nur für einen Moment mit jemand anderem zu verlassen, um zuzulassen, dass jemand anderes Elvis berührt.' Sein Vater sprach noch offen über die enge Beziehung von Elvis zu seiner Mutter, nachdem sein Sohn berühmt geworden war. Als seine Mutter starb, „schluchzte und weinte Elvis hysterisch“, und Augenzeugen berichten, dass er tagelang „fast ständig trauerte“.

Highschool und früher Ruhm

Presleys frühe Erfahrungen, von seinen Mitschülern gehänselt zu werden, weil sie ein „Muttersöhnchen“ waren, hatten einen tiefen Einfluss auf seine ungeschickten Fortschritte gegenüber Mädchen. Als Teenager hatte er keine Freunde. Presley begann in seiner frühen Jugend mit der 'unermüdlichen Verfolgung von Mädchen', wurde jedoch völlig zurückgewiesen. Wer in der Schule 'ein kleines Mädchen zu Wuttränen provozieren wollte, musste nur 'Elvis liebt -' und dann den Namen des Mädchens an die Tafel schreiben, wenn die Lehrerin nicht im Zimmer war'. Presleys erster Schatz war der fünfzehnjährige Dixie Locke, mit dem der Sänger seit seinem Abschluss bei Humes und während seiner Zeit bei Sun Records ständig zusammen war. Während er immer noch ein aufstrebender Star war, hatte Presley auch eine Beziehung mit June Juanico, die das einzige Mädchen gewesen sein soll, das seine Mutter jemals genehmigt hatte, aber nach Juanicos eigenen Worten hatte sie „nie Sex mit Presley“. Seit dem Tod der Sängerin wurden jedoch viele Ansprüche auf Beziehungen von Frauen erhoben, die nicht mehr als Bekannte waren oder kurze Affären hatten, die zum persönlichen Vorteil übertrieben wurden. Juanico beschuldigt sogar den Manager von Elvis, Colonel Tom Parker, Presley ermutigt zu haben, nur „für die Öffentlichkeit“ mit schönen Frauen auszugehen. Zwischen 1954 und 1956, als sein Ruhm zu steigen begann, wurde Presley zum Gegenstand der Bewunderung und Verehrung junger Hollywoodstars wie Natalie Wood, Judy Tyler, Shelley Fabares und Connie Stevens. Seine Mutter glaubte, dass Wood ein Intrigant war, der hoffte, den Sänger nur „für Werbezwecke“ zu „fangen“. Als ein Kolumnist wissen wollte, ob die Romanze mit Presley „ernst“ sei, lautete Natalies kühle Antwort: „Nicht jetzt“. 'Aber wer weiß, was passieren wird?' Eines ihrer Urteile über Elvis war: „Er kann singen, aber er kann nicht viel mehr.“

Die Frauen in seinem Leben

Mehrere Autoren haben geschrieben, dass 'Elvis seine Abende mit verschiedenen Freundinnen beschäftigte' oder dass seine 'Liste von One-Night-Stands Bände füllen würde'. Laut Augenzeuge Byron Raphael, der für Presleys Manager Parker arbeitete, hatte der Star sogar einen geheimen One-Night-Stand mit Marilyn Monroe in einem Hotelzimmer. Allerdings ist unklar, ob das „Sexsymbol“ tatsächlich mit den meisten Frauen, mit denen er zusammen war, Sex hatte. Seine frühen Freundinnen Judy Spreckels und June Juanico sagen, dass sie keine sexuellen Beziehungen zu Presley hatten. Raphael und Alanna Nash haben erklärt, dass der Star „niemals in eines dieser Mädchen schlüpfen würde …“ Peggy Lipton behauptet, er sei ihr gegenüber „praktisch impotent“. Sie führte seine Impotenz auf seinen schweren Drogenmissbrauch zurück. Cassandra Peterson, besser bekannt als „Elvira“, sagt, sie habe Presley nur eine Nacht gekannt und sie hätten nur geredet. Priscilla Presley und Suzanne Finstad behaupten auch, dass die Sängerin nicht offen sexuell aktiv war. Diesen Behauptungen wird jedoch direkt widersprochen durch Kommentare von Schauspielerinnen wie Cybill Shepherd, die ihre Affäre mit der Sängerin einräumte.In ihren Memoiren erzählt Ann-Margret (Presleys Co-Star in lang lebe Vegas ) bezieht sich auf Presley als ihren „Seelenverwandten“, aber es wird nur sehr wenig über ihre lange gemunkelte Romanze verraten, nur dass er ihr „in einem Moment der Zärtlichkeit“ ein rundes Bett in heißen Pinkfarben gekauft hat. Auf der anderen Seite datierte Elvis viele weibliche Co-Stars aus seinen Filmen hauptsächlich zu Werbezwecken. Lori Williams und die Sängerin beispielsweise gingen „zwischen den Dreharbeiten“ eine Zeit lang zusammen Roustabout und Küssende Cousins .“ Sie sagt, dass ihre „Werbung keine bizarre Geschichte war. Es war sehr süß und Elvis war der perfekte Gentleman.“ Sie behauptet auch, dass Ann-Margret „die Liebe seines Lebens“ war lang lebe Vegas und den folgenden Wochen, die dazu beitrugen, die Popularität der jungen Hollywood-Schönheit zu steigern. Margret blieb Presley für den Rest seines Lebens nahe und nahm auch an seiner Beerdigung teil. Es sollte jedoch beachtet werden, dass die überwiegende Mehrheit der Bücher (einschließlich der beiden Bücher von Guralnick) über Presley Details seiner vielen Romanzen und angeblichen Affären enthalten, darunter viele, während er mit Priscilla verheiratet war. Guralnick schreibt, dass es für 'die erfahreneren Mädchen nicht so war wie bei anderen Hollywoodstars oder sogar bei anderen anspruchsvolleren Jungen, die sie kannten'. Obwohl sie anboten, Dinge für Presley zu tun, „war er nicht wirklich interessiert“.

Anita Wood und Priscilla Beaulieu

Anita Wood, ein weiteres Mädchen, von dem die Mutter des Sängers hoffte, dass Presley es irgendwann heiraten würde, begleitete ihn, als er zum Superstar aufstieg, beim US-Militär diente und 1960 nach Hause zurückkehrte. Wenn er vorhatte, ein Mädchen zu heiraten, wollte er, dass sie Jungfrau blieb . Anita Wood lebte eine Zeit lang in Graceland, obwohl der Star nach seinen eigenen Worten keinen Liebesakt mit ihr machte. Sie zog aus, nachdem sie ihn wegen Priscilla Beaulieu konfrontiert hatte. Presley hatte Beaulieu in Deutschland getroffen, als er dort bei der US-Armee stationiert war. Sie war erst 14 Jahre alt, als die Sängerin mit ihr ausging. Zu dieser Zeit lebte sogar ein jüngeres Mädchen in seinem Haus. Daher gingen einige Autoren wie Albert Goldman so weit, Presley einen „Pädophilen“ zu nennen, der sich mit Mädchen in ihren frühen Teenagerjahren verabredete.

Presley und Beaulieu heirateten am 1. Mai 1967 in Das Vegas, Nevada und Tochter Lisa Marie wurde neun Monate später am 1. Februar 1968 in Memphis, Tennessee, geboren. Nach fünf Jahren Ehe trennten sich Presley und Beaulieu am 23. Februar 1972 und einigten sich darauf, das Sorgerecht für ihre Tochter zu teilen.

Die Memphis Mafia und andere männliche Freunde

Abgesehen von seinen Beziehungen zu Frauen hatte Presley viele männliche Freunde. Berichten zufolge verbrachte er Tag und Nacht mit Freunden und Angestellten, die von den Nachrichtenmedien liebevoll Memphis-Mafia genannt wurden. Unter ihnen waren Sonny West, Red West, Billy Smith, Marty Lacker und Lamar Fike. Gerald Marzorati sagt, dass Elvis „ohne eine Phalanx von Jugendfreunden nirgendwo anders hingehen könnte“. Sogar die Mädchen, mit denen er ausging, bedauerten: „Wann immer du mit Elvis zusammen warst, warst du die meiste Zeit bei seinem Gefolge. Diese Jungs waren immer da …“ Laut Peter Guralnick war für Elvis und die Jungs „Hollywood nur eine offene Einladung dazu die ganze Nacht durchfeiern. Manchmal hingen sie mit Sammy Davis Jr. ab oder besuchten Bobby Darin im Cloister. Nick Adams und seine Bande kamen die ganze Zeit in der Suite vorbei, ganz zu schweigen von dem exzentrischen Schauspieler Billy Murphy ... „Samuel Roy sagt, dass „Elvis‘ Leibwächter, Red und Sonny West und Dave Hebler, anscheinend Elvis liebten – besonders Red …; diese Leibwächter zeigten Elvis Loyalität und bewiesen es im ultimativen Test. Als offenbar Kugeln auf Elvis abgefeuert wurden Las Vegas, die Leibwächter warfen sich vor Elvis und bildeten einen Schild, um ihn zu beschützen.' Laut Presley-Expertin Elaine Dundy war 'Von allen neuen Freunden von Elvis, Nick Adams, der unsicherste von Hintergrund und Temperament, auch sein engster.' Alle Freundschaften der Sängerin sind durch viele Fotos dokumentiert.

Bleibendes Erbe

Bis 1957 war Presley der berühmteste Entertainer der Welt. Nachdem der Pionierbandleader Bill Haley in Westeuropa das Interesse am Rock 'n' Roll geweckt hatte, lösten Presleys Platten eine breite Geschmacksveränderung aus, die viele Jahrzehnte anhielt. Sänger in Dutzenden von Ländern machten von Presley beeinflusste Aufnahmen in vielen Sprachen und seine eigenen Platten wurden rund um den Globus verkauft, sogar hinter dem ehemaligen Eisernen Vorhang. 1958 gewann Cliff Richard, der sogenannte 'britische Elvis', an Bedeutung in der Vereinigtes Königreich , und in Frankreich Johnny Hallyday, bekannt als der „Elvis von Frankreich“, wurde zu einem Rock’n’Roll-Idol, das auf Französisch sang, bald gefolgt von anderen wie Claude François und in Italien von Adriano Celentano und Bobby Solo, die alle stark beeinflusst waren von Presleys früher Stil. Später, als seine ersten Filme auf der ganzen Welt gezeigt wurden, traten Bühnenkünstler und Sänger mit Presley-Manieren überall auf, von Lateinamerika bis Asien, dem Nahen Osten und sogar in einigen Teilen Afrikas. Auf Airplay und den Verkauf von Presley-Aufnahmen in ganz Europa folgten die anderer amerikanischer Rocker, die dort zu touren begannen. Teenager auf der ganzen Welt kopierten seine „Ducktail“-Frisur.

In den nächsten 21 Jahren, bis zu seinem Tod, wurden Presleys Gesangsstil, Manieren und Aussehen mit überraschender Regelmäßigkeit nachgeahmt, wo immer sein Bild, seine Lieder oder Filme gezeigt wurden, unabhängig von großen Veränderungen in der Populärkultur, Musik und Art und Weise der Kleidung, die er in erster Linie beeinflusst hatte. Aber erst nach seinem Tod baute sich eine Industrie um ihn auf. Viele Menschen aller Rassen, Glaubensrichtungen und Nationalitäten schlagen eine Karriere als professionelle Elvis-Imitatoren ein – oder Elvis Tribute Artists (ETAs), wie sie heute lieber genannt werden.

Umgekehrt wächst eine Parallelindustrie, hauptsächlich Kitsch, weiter um seine Erinnerung herum, die seine Ernährungs- und chemischen Vorlieben zusammen mit den Insignien seiner weit verbreiteten Berühmtheit aufzeichnet. Viele Imitatoren singen immer noch seine Lieder. 'Während einige der Imitatoren eine ganze Reihe von Presley-Musik spielen, sind der rohe Elvis der 1950er und der kitschige Elvis der 1970er die Favoriten.'

Unter seinen vielen Errungenschaften ist Presley nur einer von vier Künstlern (Roy Orbison, Guns N' Roses und Nelly sind die anderen), der jemals zwei Top-5-Alben gleichzeitig in den Charts hatte.

Er wurde in die Rock and Roll Hall of Fame (1986), die Country Music Hall of Fame (1998) und die Gospel Music Hall of Fame (2001) aufgenommen.

1993 erschien Presleys Bild auf einer Briefmarke der Vereinigten Staaten.

Als US-Innenminister Gale Norton ankündigte, dass Presleys Haus, das Graceland Mansion, als National Historic Landmark ausgewiesen wurde, bemerkte er am 27. März 2006: „Amerikaner und der Rest der Welt brauchten nicht lange, um Elvis Presley zu entdecken; und es ist klar, dass sie ihn nie vergessen werden. Seine Popularität gedeiht fast 29 Jahre nach seinem Tod weiter, und jede neue Generation verbindet sich auf bedeutende Weise mit ihm.“

Der Elvis-Kult und seine Kritiker

Die Fans

Es wurde behauptet, dass es über 500 US-Fanclubs gibt und dass es sie in allen Bundesstaaten gibt, mit Ausnahme von drei: North Dakota, Idaho und Wyoming. Laut dem Amerikanische Demographie Magazin sagen 84 % der US-Amerikaner, dass ihr Leben in irgendeiner Weise von Elvis Presley berührt wurde, 70 % haben einen Film mit Presley gesehen, 44 % haben zu einem seiner Songs getanzt, 31 % haben eine Platte oder CD von Elvis gekauft oder Video, 10 % haben Graceland besucht, 9 % haben Elvis-Erinnerungsstücke gekauft, 9 % haben ein Buch über Presley gelesen und 5 % haben den Sänger bei einem Konzert gesehen. Nicht alle diese Leute sind Presley-Fans.

Eine Sammlung von Essays mit dem Titel Das liebende Publikum: Fankultur und populäre Medien untersucht kritisch, was Fans vom allgemeinen Publikum unterscheidet, und untersucht die Beziehung zwischen Fans und ihren geliebten Medienprodukten. Teil dieses Bandes ist der Artikel „Fandom and Gender“, der eine Untersuchung weiblicher Fantasien über Presley enthält. Für viele seiner weiblichen Fans waren die Lieder, die Presley sang, „sekundär gegenüber seiner Persönlichkeit und der Art, wie er sie aufführte“, was die bekannten emotionalen Reaktionen hervorrief. In ihrem autobiografischen Artikel „Sexing Elvis“ (1984) beschreibt Sue Wise sogar, „wie sie sich durch eine enge Identifikation mit der weiblichen Seite des Königs mit ihrem Lesbianismus abgefunden hat“.

'Elvis' 'Wirkung' auf junge Mädchen bedrohte jene Männer, die annahmen, dass junge Mädchen sowohl vor Sex im Allgemeinen als auch vor seinem Ausdruck in fragwürdigen Charakteren wie Elvis im Besonderen geschützt werden müssten.' Allerdings richteten sich nicht nur weibliche Fantasien an den Star. Laut Reina Lewis und Peter Horne 'schienen Drucke von Elvis Presley direkt mit der Schwulengemeinschaft zu sprechen'.

„Vielleicht ist es ein Fehler der Begeisterung, Elvis Presley mit einer zu schweren historischen Last zu befrachten“, denn laut einer öffentlichen Meinungsumfrage unter Highschool-Schülern im Jahr 1957 war Pat Boone „der fast zwei zu eins Favorit gegenüber Elvis Presley unter Jungen und von Mädchen fast drei zu eins bevorzugt'; dennoch überstrahlt Presley 'die anderen Darsteller im ersten Pantheon des Rock'n'Roll deutlich'. Diese Umfrage sollte jedoch mit einem Körnchen Salz aufgenommen werden, da Presley deutlich mehr Plattenverkäufe hatte als Pat Boone.

Die Ritualisierung des „Elvis-Kults“

Zweifellos war es vor allem „die Plattenindustrie, die Elvis Presley zu einem mythischen Medien-Halbgott gemacht hat“. Am 16. August reisen jedes Jahr Tausende von eingefleischten Elvis-Fans nach Graceland, um den Todestag von Presley zu feiern. Die Ritualisierung des Elvis-Kultes manifestiert sich auch am deutlichsten durch die vielen Live-Auftritte von Elvis-Imitatoren. Laut Marjorie Garber „ist das Phänomen der ‚Elvis-Imitatoren‘, das lange vor dem Tod des Sängers begann, eine der aufsehenerregendsten Auswirkungen des Elvis-Kults.

Darüber hinaus hat David S. Wall gezeigt, dass viele Autoren, die Bücher und Artikel über Presley schreiben, Teil einer „weltweiten Elvis-Industrie“ sind, die dazu neigt, in erster Linie eine positive Sicht auf den Star zu unterstützen. Der Inhalt der meisten dieser Veröffentlichungen kann als auf Klatsch über Klatsch basierend charakterisiert werden und liefert nur gelegentlich einige neue überraschende Details. Es gibt nicht viele kritische, ungünstige Veröffentlichungen über Elvis' Leben. Ein Beispiel ist die umstrittene Biographie von Albert Goldman, Elvis (1981), in dem der Autor die Gewichtsprobleme des Stars, seine Auftrittskostüme und sein Sexualleben negativ bespricht. Solche Bücher werden von Elvis-Fangruppen häufig herabgesetzt und scharf angegriffen. Professor Wall hat darauf hingewiesen, dass eine der Strategien der verschiedenen Fanclubs und Anerkennungsgesellschaften, denen der Großteil der Elvis-Fans angehört, ''Community Policing' ist, um eine Governance auf Distanz zu erreichen ... Diese Organisationen haben durch ihre Mitgliederzeitschriften Aktivitäten und Verkaufsoperationen eine mächtige moralische Mehrheit geschaffen haben', die sich bemüht, die kritischsten Stimmen zu unterdrücken. 'Mit einer Gesamtmitgliedschaft von Millionen bilden die Fans eine beeindruckende Wählerschaft der Verbrauchermacht.'

Laut David Lowenthal 'trägt alles, von Disneyland bis zum Holocaust-Museum, ... von Elvis-Erinnerungsstücken bis zu den Elgin-Marmoren die Spuren des Kulturerbekults.' „Wenn es sich um eine Ausstellung von Elvis-Erinnerungsstücken handelt“, setzt selbst Marilyn Houlberg, Professorin an der School of the Art Institute of Chicago, „den Hut der Kunstwelt auf und wird zur Priesterin des Elvis-Kults.“ Paul A. Cantor geht sogar so weit, den amerikanischen Presley-Kult als „ein postmodernes Simulakrum des Deutschen“ zu bezeichnen Hitler Kult.' Einige Fangruppen weigern sich sogar, den Tod des Stars im Jahr 1977 zu akzeptieren (siehe Abschnitt 'Elvis lebt?' in diesem Artikel).

In seinem Buch Elvis nach Elvis: Die posthume Karriere einer lebenden Legende (1996) zeichnet Gilbert Rodman Presleys Manifestationen in der zeitgenössischen populären und weniger populären Kultur im Detail nach. Er stützt sich auf die vielen „Sichtungen“ von Elvis, von Elvis‘ Auftritten im Herzen des Präsidentschaftswahlkampfs 1992 bis zur Debatte über seine Würdigkeit als Motiv für eine Briefmarke und von Elvis‘ zentraler Rolle in wütenden Debatten über Rassismus und die Aneignung von Afrikanern -Amerikanische Musik in die Welt der Elvis-Imitatoren und die Bedeutung von Graceland als Wallfahrtsort für Fans und Anhänger. Der Autor weist weiter darauf hin, dass Presley von vielen der prägenden Mythen der US-Kultur untrennbar geworden ist, verstrickt mit dem amerikanischen Traum und der eigentlichen Idee der „Vereinigten Staaten“, die in Debatten darüber verwickelt ist Rennen , Geschlecht , Sexualität und in den Kriegen darüber, was eine nationale Kultur ausmacht.

Dieser Presley-Kult ist viel kritisiert worden. „Wie ein Leser beschwerte: Ich war wirklich überrascht, dass Sie diesen Artikel über den langweiligen Elvis-Kult verwendet haben! Sie würden einen auf McDonald's verwenden?“

Kritische Stimmen

Tatsächlich gibt es nicht nur positive Stimmen über den Sänger und sein Leben. In den frühen Jahren seiner Karriere kritisierte der Country-Blues-Gitarrist Mississippi Slim Elvis ständig. Laut Jennifer Harrison wurde Elvis aus einer kleinen Stadt in South Memphis „häufiger kritisiert als gewürdigt“. „Elvis wurde mit viel Kritik überhäuft, die oft von Squares, dem Colonel und anderen fortgesetzt wurde, die seine kreative (oder nicht so kreative) Leistung kontrollierten, insbesondere während der Hollywood-Jahre.“

Laut Robert A. Segal war Elvis „ein vollkommenes Muttersöhnchen, das seine letzten zwanzig Jahre als Einsiedler in einer gebärmutterartigen, infantilen Welt verbrachte, in der alle seine Wünsche sofort befriedigt wurden, der sich jedoch für völlig normal hielt, eigentlich für ‚alle‘ -American.“ Als am 3. Oktober 1977, kurz nach dem Tod des Sängers, ein CBS-Special über Presley ausgestrahlt wurde, „erntete es so scharfe Kritik, dass es schwer vorstellbar ist, wie die öffentliche Reaktion auf Elvis‘ Degeneration gewesen wäre, wenn er es getan hätte lebendig gewesen.' Dieses Special „scheint nur die Gerüchte über Drogenmissbrauch zu bestätigen“.

In einer kürzlich erschienenen Studie über die Analogie von Trash und Rock 'n' Roll zeigt der Englischprofessor und Schlagzeuger Steven Hamelman, dass Rock 'n' Roll-Produktionen oft Trash sind, dass Kritiker Rock 'n' Roll-Produktionen oft verwerfen und dass Rock 'n' Roll n' Roll-Musiker ruinieren oft ihr Leben. Der Autor verwendet die gequälten Leben und vorzeitigen Todesfälle von Presley, John Lennon und Kurt Cobain in seinem Abschnitt über 'Waste', um den wörtlichen und übertragenen 'Waste' zu unterstreichen, der seiner Meinung nach zum Rock 'n' Roll gehört.

Einer der häufigsten Kritikpunkte ist jedoch das Übergewicht und die Androgynität des verstorbenen Las Vegas Presley. Auszeit sagt: 'Je Elvis dicker wurde, desto glamouröser wurden seine Shows.' Es wurde gesagt, dass der Star, als er „nach Las Vegas zurückkehrte, schwerer, in Pfannkuchen-Make-up, einen weißen Overall mit einem kunstvollen juwelenbesetzten Gürtel und Umhang trug und Popsongs in ein Mikrofon sang … Liberace geworden war. Sogar seine Fans waren nun Matronen mittleren Alters und blauhaarige Großmütter, die ihn als guten Sohn lobten, der seine Mutter liebte; der Muttertag wurde zu einem besonderen Feiertag für Elvis-Fans.' Mehreren modernen Gender-Studien zufolge hatte der Sänger wie Liberace in seiner Endphase in Las Vegas „Variationen der Drag-Queen-Figur“ präsentiert, als er exzessiv Lidschatten, goldene Lamé-Anzüge und Overalls verwendete. Obwohl als männliches Sexsymbol beschrieben, wurde Elvis „von der Kultur beharrlich und paradoxerweise als Junge, Eunuch oder ‚Frau‘ gelesen – alles andere als ein Mann“ und in seinem weißen „Eagle“-Overall aus Las Vegas, entworfen von Kostümbildner Bill Belew wirkte er wie „ein Transvestiten-Nachfolger von Marlene Dietrich“. Tatsächlich wurde Elvis „feminisiert“, wie Joel Foreman es ausdrückte.

So 'ereignete sich der Tod von Elvis zu einem Zeitpunkt, als dies seinem Ruf nur helfen konnte. Kurz vor seinem Tod war Elvis von der Gesellschaft vergessen worden.' Abgesehen von den Fans, die sein Andenken in Ehren hielten, wurde er hauptsächlich „als ‚übergewichtig und übertrieben‘ bezeichnet“. Nach dem Tod des Sängers änderten sich die Dinge. In ihrem Buch Als Elvis starb: Eine Chronik der nationalen und internationalen Reaktion auf den Tod eines amerikanischen Königs (1980) dokumentierten Neal und Janice Gregory durch Zeitungs- und Fernseharchive die Reaktion der Medien auf die spontane und beispiellose öffentliche Trauer über Elvis' Tod. Ein Reporter nach dem anderen beschrieb Szenen, die seit dem Tod von Valentino nicht mehr gesehen wurden. Als Präsident Jimmy Carter eine öffentliche Erklärung abgab, in der er Elvis' Beitrag zum amerikanischen Leben anerkennt, bewirkte er einen Wendepunkt in unserer Kultur und der Art und Weise, wie die Medien über Zahlen im Showbusiness berichten. Man könnte argumentieren, dass der Tod von Elvis das Ereignis war, das die zweifelhafte aktuelle Obsession der Medien mit Berühmtheit auslöste. Laut Curtis W. Ellion „Die lebhaftesten Anekdoten in Als Elvis starb Konzentrieren Sie sich auf die Ursprünge des ewigen Todesdenkmals, zu dem Presleys Heimat Graceland geworden ist.“ Der Autor fügt hinzu: „Einige Anekdoten im Gregory-Bericht verstärken den Eindruck, dass Presleys Tod Nostalgie für Teenagerjahre berührte.“ In einem späteren Essay, Neal and Janice Gregory kritisiert die mediale Aufmerksamkeit für die spätere Elvis-Religion als Mittel, um seine Fans zu diskreditieren, denn Presley wurde nach seinem Tod von den Fans als „Anderer Jesus“ oder „Heiliger Elvis“ gesehen.

Presley im 21. Jahrhundert

Das Interesse an Presleys Aufnahmen kehrte im Vorfeld der Weltmeisterschaft 2002 zurück, als Nike eine Junkie XL-Remix-Version seines „A Little Less Conversation“ (gutgeschrieben als „Elvis Vs JXL“) als Hintergrundmusik für eine Reihe von Fernsehwerbespots verwendete International Fußball Sterne. Der Remix ist in über 20 Ländern auf Platz eins gelandet, darunter die Vereinigtes Königreich und Australien . Etwa zur gleichen Zeit wurde eine Zusammenstellung von Presleys US- und UK-Nummer-1-Hits, Elv1s: 30, für die Veröffentlichung vorbereitet. „A Little Less Conversation“ (Remix-Version) wurde kurz vor der Veröffentlichung im Oktober 2002 schnell als 31. Titel des Albums hinzugefügt. Weitere anregende Popularität für den remixten „neuen“ Elvis-Song war die Aufnahme von Conversation in den Vorspann der NBC-Serie Las Vegas ; Aufgrund der hohen Kosten eines solchen Liedes enthalten Heim-DVD-Sets der TV-Show Conversation jedoch nur in der Pilotfolge. Fast 50 Jahre nachdem Presley seinen ersten Hit aufgenommen hatte und 25 Jahre nach seinem Tod erreichte die Compilation Platz eins der Charts in den USA, Großbritannien, Australien und vielen anderen Ländern. Eine Neuveröffentlichung davon, ' Burning Love ' (kein Remix), schaffte es später im Jahr auch in die australischen Top 40.

Presleys erneuter Ruhm setzte sich 2003 mit einem weiteren Remix (diesmal von Paul Oakenfold) von 'Rubberneckin'' fort, der es in die Top 3 schaffte Australien und Top 5 in der Vereinigtes Königreich . Es folgte ein weiteres Album namens 2. zu keiner , eine Sammlung seiner Hits, darunter der „Rubberneckin‘“-Remix, der es knapp nicht auf Platz eins schaffte.

Zum Gedenken an den 50. Jahrestag von Presleys erster professioneller Aufnahme, 'That's All Right', Mitte 2004, wurde sie erneut veröffentlicht und erreichte die Charts auf der ganzen Welt, darunter die Top 3 in Großbritannien und die Top 40 in Australien.

Anfang 2005 begann RCA im Vereinigten Königreich, Presleys 18 britische Nummer-1-Singles als CD-Singles in der Reihenfolge ihrer ursprünglichen Veröffentlichung neu herauszugeben, eine davon pro Woche. Die erste dieser Neuauflagen, „All Shook Up“, war nicht für die Charts geeignet, da sie zusammen mit einer Sammlerbox verkauft wurde, die alle 18 Singles enthält (sie verkaufte sich tatsächlich genug, um die Nummer zwei zu werden). Das zweite, „Jailhouse Rock“, war die Nummer eins in den ersten Charts von 2005, und „One Night“/„I Got Stung“, das dritte in der Reihe, ersetzte es in den Charts vom 16. Januar (und wurde damit das 1000 UK-Eintrag Nr. 1).

Alle diese haben es in die Top 5 der offiziellen Charts geschafft. Diese Wiederveröffentlichungen haben Presley zum bisher einzigen Künstler gemacht, der mindestens 1000 Wochen in den britischen Top 40 verbracht hat.

In den britischen Single-Charts landete Presley am häufigsten auf Platz 1 (21, drei davon landeten zweimal auf Platz 1), verbrachte dort die meisten Wochen (80) und hatte die meisten Top-Ten- und Top-40-Hits. In den britischen Album-Charts rangiert er auf Platz drei (1.280 Wochen) auf Königin (1.422 Wochen) und die Beatles (1.293 Wochen) sowie das Verdienen der meisten Top-Ten- und Top-40-Alben. Immer noch in der Album-Kategorie, weist sein Langlebigkeitsrekord eine fast fünfzigjährige Lücke zwischen seinem ersten und seinem letzten Hit-Album auf.

Insgesamt hat er 2.574 Wochen sowohl in den britischen Single- als auch in den Album-Charts verbracht, weit vor seinen engsten Konkurrenten, nämlich Cliff Richard (1.982), Queen (1.755), den Beatles (1.749) und Madonna (1.660).

CBS hat kürzlich eine TV-Miniserie ausgestrahlt, Elvis mit dem irischen Schauspieler Jonathan Rhys-Meyers als Presley.

Kurz nach der Übernahme der Verwaltung aller Elvis-Dinge vom Elvis Presley Estate (das einen Anteil von 15 % an der neuen Firma behielt, während es Graceland und den Großteil der darin gefundenen Besitztümer behielt), produzierte Robert Sillermans CKX-Unternehmen eine DVD und eine CD mit Presley (mit dem Titel „Elvis by the Presleys“) sowie eine begleitende zweistündige Dokumentation, die auf dem CBS-Netzwerk von Viacom ausgestrahlt wurde und allein 5,5 Millionen US-Dollar einbrachte.

Ein Kanal des Abonnentendienstes von Sirius Satellite Radio ist dem Leben und der Musik von Presley gewidmet, wobei alle Sendungen aus Graceland in Memphis, Tennessee, stammen.

In einer von BBC Radio zusammengestellten Liste der größten englischsprachigen Sänger des 20. Jahrhunderts belegte Presley den zweiten Platz. Die Umfrage wurde von Frank Sinatra angeführt, wobei Nat King Cole und Ella Fitzgerald ebenfalls unter den ersten Zehn waren.

Im Juli 2005 verdrängte Presley Oprah Winfrey, um bei der größten amerikanischen Wahl, die von Discovery Channel und America Online durchgeführt wurde, zur größten Entertainerin in der amerikanischen Geschichte ernannt zu werden.

Mitte Oktober 2005, Vielfalt wurde zu den 100 besten Unterhaltungsikonen des 20. Jahrhunderts ernannt, wobei Presley zusammen mit den Beatles, Marilyn Monroe, Lucille Ball, Marlon Brando, Humphrey Bogart, Louis Armstrong, Charlie Chaplin, James Dean und Mickey Mouse unter den ersten Zehn landete.

Eine Woche später, Forbes Das Magazin ernannte Presley zum fünften Mal in Folge zum bestverdienenden toten Promi, der im Zeitraum von Oktober 2004 bis Oktober 2005 45 Millionen US-Dollar für das Presley-Anwesen einspielte. Forbes wies darauf hin, dass CKX im Februar 2005 100 Millionen US-Dollar in bar und Aktien für eine 85-prozentige Beteiligung an Presleys Einkommensstrom ausgegeben habe.

Mitte 2006 aktualisierte Forbes seine Liste mit Presley auf dem zweiten Platz, den Spitzenplatz belegte Nirvanas Frontmann Kurt Cobain nach dem Verkauf von 25 % seines Musikverlags, der der Witwe des Sängers 50 Millionen US-Dollar einbrachte.

Im November 2006 bat das Atlantic Magazine 10 prominente Historiker, die 100 einflussreichsten Amerikaner zu nennen, wobei Presley (der auf Platz 66 rangierte) zusammen mit Louis Armstrong (79) die einzigen beiden Musiker auf der Liste waren.

Elvis lebt?

Manche glauben, dass Presley 1977 nicht gestorben ist. Viele Fans beharren darauf, dass er noch am Leben ist, dass er aus verschiedenen Gründen untergetaucht ist. Diese Behauptung wird angeblich durch Tausende sogenannter Elvis-Sichtungen gestützt, die in den Jahren seit seinem Tod stattgefunden haben. Kritiker der Vorstellung geben an, dass eine Reihe von Presley-Imitatoren leicht mit Presley verwechselt werden können und dass die urbane Legende lediglich das Ergebnis von Fans ist, die seinen Tod nicht akzeptieren wollen.

Zwei Hauptgründe werden für die Annahme angeführt, dass Presley seinen Tod vorgetäuscht hat:

• Auf seinem Grab ist sein zweiter Vorname Aron als Aaron falsch geschrieben. Presleys Eltern haben große Anstrengungen unternommen, um das doppelte „A“ auf seiner offiziellen Geburtsurkunde zu entfernen, nachdem sein Zwillingsbruder Jesse Garon tot geboren wurde.

• „Stunden nachdem Presleys Tod bekannt gegeben wurde, kaufte ein Mann namens Jon Burrows (Presleys Reisealias) ein One-Way-Ticket mit Bargeld nach Buenos Aires.“

Zwei Boulevardzeitungen, die Wöchentliche Weltnachrichten und Die Sonne (beides gefälschte Nachrichten, Comedy-Zeitungen), brachten Artikel über das weitere „Leben“ von Presley nach seinem Tod, sehr detailliert, einschließlich eines gebrochenen Beins von einem Motorradunfall, bis hin zu seinem angeblichen „wahren Tod“. Mitte der 1990er Jahre. Doch seit seinem „wirklichen Tod“, dem Wöchentliche Weltnachrichten hat weiterhin behauptet, er sei noch am Leben, und widerspricht damit seiner ursprünglichen Geschichte.

Sowohl ETAs als auch der Glaube, dass Presley noch lebt, spielen eine Rolle in der Geschichte von Bubba Ho-Tape , in dem er in einem Pflegeheim in Texas lebt, nachdem er das Leben mit einem Elvis-Imitator gewechselt hat (Presley geht so weit, seinen Lebensunterhalt damit zu verdienen, sich selbst zu 'imitieren'). Laut dem Film war es der Imitator, der 1977 starb, aber die Dokumentation des Wechsels wurde versehentlich zerstört, was Presley daran hinderte, jemals sein 'echtes' Leben zurückzuerobern.

Es gab sogar eine „Fernsehsendung über das Leben und den Tod von Elvis Presley mit dem Titel ‚The Elvis File‘, die sich bemühte, ‚Beweise‘ für die Möglichkeit vorzulegen, dass Elvis noch am Leben ist. Einige Leute glauben, dass sie ‚den King‘ gesehen haben. , und Handschriftenexperten erklären, dass sie Notizen gesehen haben, die Presley nach seinem Tod geschrieben hat. Alle Zeugenaussagen wurden von gruseliger Musik im Hintergrund begleitet.' Obwohl 'die in dieser Sendung präsentierten Beweise extrem schwach waren', überzeugte sie 79 Prozent der Zuschauer, die ihre Stimme abgegeben hatten, zu glauben, dass Elvis noch lebt. „Die Ergebnisse ... bieten nur eines von vielen Beispielen für die Leichtgläubigkeit westlicher Menschen. ... Diese Fernsehsendung zeigt, dass unsere Fähigkeit zur Vernunft schwach ist. Sie bietet auch ein Paradigma dafür, wie viele Menschen in der Die allgemeine Bevölkerung entscheidet sich. Sie hört einen Fernsehbericht oder ein Talkshow-Interview mit einem 'Experten'. Der Experte liefert ein paar unterstützende 'Fakten', also muss seine Aussage wahr sein.'

FBI-Akten über Presley

Da Presley ein sehr beliebter Star war, der FBI hatte Akten von mehr als 600 Seiten bei sich. Laut Thomas Fensch stellen die Texte aus den FBI-Berichten von 1959 bis 1981 einen 'Mikrokosmos [von Presleys] Leben hinter den Kulissen' dar. Das FBI interessierte sich beispielsweise für Morddrohungen gegen den Sänger, die Wahrscheinlichkeit, dass Elvis Opfer einer Erpressung wurde, und insbesondere für einen „großen Erpressungsversuch“, während er in der Armee war Deutschland , Beschwerden über seine öffentlichen Auftritte, eine Vaterschaftsklage, der Diebstahl eines Executive Jets, den er besaß, und der angebliche Betrug im Zusammenhang mit einer Corvette von 1955, die er besaß, und ähnliche Dinge.

Elvis als Opfer einer Erpressung

Laut einem der FBI-Accounts war Presley das Opfer des Erpressers Laurens Johannes Griessel-Landau Johannesburg , Südafrika , die von der Sängerin in Bad Nauheim als angebliche Fachärztin für Dermatologie eingestellt wurde, laut Presley aber homosexuelle Pässe bei Freunden der Sängerin gemacht hatte. Als Presley am 24. Dezember 1959 beschloss, die Hautbehandlungen einzustellen, drohte Griessel-Landau, 'Presley durch Fotos und Tonbandaufnahmen zu entlarven, die Presley angeblich in kompromittierende Situationen bringen'. Informationen zu diesem Thema wurden dem FBI „von der Provost Marshal Division, Hqs., U.S. Army, Europe, mit dem Hinweis übermittelt, dass sie jegliche Öffentlichkeit in dieser Angelegenheit vermeiden wollten“. Eine Untersuchung ergab, dass Griessel-Landau kein Arzt war. Schließlich: „Durch Verhandlungen stimmte Presley zu, Griessel-Landau 200,00 $ für erhaltene Behandlungen zu zahlen und ihm auch einen Flugpreis von 315,00 $ nach London, England, zu zahlen.“ Nachdem er „zusätzliche 250,00 $ verlangte, die Presley zahlte“ und eine weitere „telefonische Forderung von 2.000 £ für den Verlust seiner Praxis, die er in Johannesburg auflöste“, reiste der Erpresser nach England ab.

Diskographie

• Eine detaillierte Diskographie finden Sie unter: Elvis Presley Diskographie.
• Eine Liste von Presleys Singles finden Sie unter: Elvis Presley-Hit-Singles.
• Eine Liste aller seiner Songs finden Sie unter: Alphabetische Liste aller Songs von Elvis Presley.

Kleinigkeiten

Musik

• Hat drei Grammys gewonnen, alle für seine Gospel-Aufnahmen. Diese waren für die LP 'How Great Thou Art' von 1967, für die LP 'He Touched Me' von 1972 und 1974 für das Lied 'How Great Thou Art' (live).
• Werbetafel Der Historiker Joel Whitburn erklärte Presley zum 'Nummer 1 Act der Rock-Ära' und schlug damit aus Die Beatles , basierend auf seiner Dominanz von Werbetafel 's Liste der 100 besten Single-Künstler seit 1955.

Schauspielkunst

• Ihm wurde die Hauptrolle des Tony in der Verfilmung des Broadway-Musicals angeboten Westside-Story. Trotz Presleys Argumenten, dass es seine Schauspielkarriere legitimieren würde, zwang 'Colonel' Parker Presley, es abzulehnen, weil er dachte, es sei nicht kommerziell. Der Film gewann zehn Oscars, darunter den besten Film.

Finanzen

• Als Presley im März 1958 zur US-Armee eingezogen wurde, stieg sein monatliches Gehalt von 100.000 auf 78 Dollar.
• Presleys Nachlass verdient jedes Jahr über 40 Millionen Dollar, was ein Rekord für einen verstorbenen Entertainer ist.
• Im Jahr 2005 wurde Presley zum fünften Mal in Folge zum reichsten verstorbenen Promi in www.Forbes.com. In 2006, he auf Platz zwei nach Kurt Cobain von Nirvana ernannt. (siehe auch den vorangegangenen Abschnitt mit dem Titel „Presley im 21. Jahrhundert“)

Persönliches Leben

• Presley war ein begeisterter Praktizierender des Kenpo-Karate und lernte sowohl bei dem legendären Ausbilder Ed Parker als auch bei Parkers Schützling Mike Stone. Letzterer interessierte sich romantisch für Priscilla Presley und war schließlich einer der Gründe für die Scheidung des Paares. Es war bekannt, dass Presley in der Kampfkunst mindestens einen schwarzen Gürtel siebten Grades erlangt hatte.
• Presley war Ehrenmitglied der Studentenverbindung Tau Kappa Epsilon.

Haar

• Sein Haar war ein natürliches Sandbraun, aber er färbte es tiefschwarz, nachdem er „Love Me Tender“ gedreht hatte.
• Cryolophosaurus wurde einmal „Elvisaurus“ genannt, weil sein Kopfkamm Presleys Frisur ähnelte.

Name

• Sein zweiter Vorname bei der Geburt war zu ; jedoch, Aaron wurde von seinem Vater auf seinen Grabstein gelegt, weil Presley das bevorzugte biblisch Rechtschreibung und hatte es legal geändert. Aaron ist die offizielle Schreibweise seines Nachlasses.
• Eine Reihe von Menschen auf der ganzen Welt sind nach Presley benannt, von denen viele selbst ziemlich bekannt geworden sind: Elvis Stojko, ein Kanadier, der dreimal Weltmeister im Eiskunstlauf war; Elvis Crespo, ein Salsa- und Baiser-Musiker; Elvis Dumervil, ehemaliger American-Football-Spieler der University of Louisville, jetzt bei den Denver Broncos; Elvis Perkins, ein Musiker, der der Sohn des Schauspielers Anthony Perkins ist; und Elvis Polansky, Sohn des Filmregisseurs Roman Polanski.
• Der Musiker Elvis Costello nahm Presleys Vornamen einige Monate vor Presleys Tod im Jahr 1977 an.

Erbe

• Das Broadway-Musical von 1960 Auf Wiedersehen Birdie ist eine Satire über die Auswirkungen der Zwangseinberufung des US-Militärs auf einen berühmten Sänger ähnlich wie Presley.
• Kirsty MacColls Song „There’s A Guy Works Down The Chip Shop Swears He’s Elvis“ von 1981 ist ein Hinweis auf all die ungewöhnlichen Sichtungen des Sängers im Vereinigten Königreich.
• Presley hatte eine kurze Erwähnung in der S.E. Hinton-Klassiker, Die Außenseiter .
• Im Roman Ein Uhrwerk Orange von Anthony Burgess trägt einer der 'Droogs' (Freunde) des Erzählers Alex eine Elvis Presley-Maske, wenn sie auf Verbrechenstour gehen.
• Das Broadway-Musical Alle erschüttert enthält die Lieder von Presley und basiert auf der Handlung von William Shakespeare 's Zwölfte Nacht .
• Freddie Mercury schrieb den Song „Crazy Little Thing Called Love“ als Hommage an Presley. Das Lied blieb 1980 vier Wochen lang auf Platz 1 der US-Charts.
• Wink Martindale, der ein enger Freund von Presley war, strahlte nach der Nachricht von seinem Tod eine landesweite Hommage in seinem Gedächtnis aus. Martindale war zu der Zeit, als Presleys Karriere auf Hochtouren begann, ein aufstrebender Radio-DJ in Memphis.
• Richard Dawson würdigte Presley auch in einer Folge von Family Feud.
• Der Disney-Animationsfilm von 2002 Lilo und Stitch enthält mehr Presley-Songs als in mehreren Filmen, in denen Presley selbst die Hauptrolle spielte. Die Schlusssequenz des Films enthält auch eine Montage von Fotografien, von denen eine die Hauptfiguren des Films zeigt, die vor den Toren von Graceland posieren. Der Film brach auch mehrere Regeln in Bezug auf Presley in Filmen, darunter die Verwendung seines Fotos, die zeitliche Verkürzung seiner Songs und das Verkleiden wie er. Das Graceland-Anwesen ließ den Produzenten jedoch diesen Freiheitsgrad.
• Im Dezember 2004 verkaufte Wade Jones aus Belmont, NC, 3 Esslöffel Wasser aus einer Tasse, aus der Presley trank, bei eBay. Das Wasser brachte 455 Dollar ein. Eine Woche später (Januar 2005) verkaufte er einen Auftritt des Elvis Cup auf eBay für 3.000 Dollar und tourt derzeit mit dem Elvis Cup, der sogar einen eigenen Song „The Elvis Cup“ hat, der von einem philippinischen Elvis-Imitator, „Renelvis“, geschrieben und aufgenommen wurde '. Jones sagt, er habe 1977 bei einem Konzert, das der King spielte, den Styroporpokal gewonnen. In der Hoffnung auf ein besseres Souvenir bekam er schließlich eine Tasse, aus der er Presley trinken sah.
• Das in Großbritannien ansässige „ Doctor Who Das Adventures'-Magazin veröffentlichte eine Liste der zehn wichtigsten historischen Persönlichkeiten, die Menschen am liebsten in die Vergangenheit reisen würden, um sie zu treffen; Presley belegte den 2. Platz hinter Sir Winston Churchill . Andere in den Top Ten waren, in Rangfolge, Albert Einstein , Martin Luther King, Mahatma Gandhi , Diana, Prinzessin von Wales, Nelson Mandela , Isaac Newton und Königin Elisabeth I.
• Das Chinesisch neigen dazu, ihn den Spitznamen „König der Katzen“ (Traditionell: 貓王, Vereinfacht: 猫王, Pinyin: Māo Wáng) zu nennen, nach der Bemerkung „Hinterwäldlerkatze“ in Die Memphis Press Scimitar Interview. (Siehe: Hingabe an seine Mutter)
• Im Seele Calibur , der Charakter Maxi hat eine deutliche Ähnlichkeit mit Presley und ist ein Kampfkünstler wie er.
• Das Thailändisch Film Killer-Tattoo zeigt einen thailändischen Attentäter, der darauf besteht, dass er Elvis ist, und verlangt, angesprochen zu werden Englisch , eine Sprache, die er nicht spricht.
• Im Schamanenkönig , Ryunosuke Umemiya verkleidet sich wie Elvis Presley und ist ein großer Fan von ihm.
• Die Zeichentrickfigur Johnny Bravo hat zusätzlich zu ihrer Ähnlichkeit mit Presleys Idol James Dean eine Stimme wie die von Presley.
• Dread Zeppelin ist eine amerikanische Band, die vor allem dafür bekannt ist, die Songs von Led Zeppelin in a zu covern Reggae Stil, gesungen von einem Elvis Presley-Imitator.
• Die norwegische Rockband Kaizers Orchestra hat einen Bühnenarbeiter, der wie Elvis gekleidet ist und auf der DVD Viva La Vega mehrmals auf die Bühne kommt, um mit den Instrumenten zu helfen. Jackal Kaizer ermutigt ihn sogar, zum Applaus auf die Bühne zu kommen, und besteht darauf, dass „er immer noch in der Branche arbeitet. Er hat das Gebäude nie verlassen!“ Er besteht weiter darauf, dass Elvis der Band bei ihrem Aufstieg zum Star hilft und dass sie 'Roy Robertson wollten', aber ihnen wurde gesagt, dass er tot sei.
• 1985 veröffentlichte Bruce Springsteen, ein langjähriger Bewunderer von Elvis, „Johnny Bye Bye“ als B-Seite seiner Single „I’m on Fire“. Das Lied ist eine Hommage an Elvis und enthält modifizierte Texte eines Chuck Berry-Songs mit ähnlichem Namen.
• Der frühere japanische Premierminister Junichiro Koizumi ist ein langjähriger Presley-Fan, der eine CD mit seinen Lieblings-Presley-Songs mit seinem eigenen Kommentar veröffentlicht hat. Er half auch bei der Finanzierung einer Statue des Musikpioniers und stattete Graceland im Juni 2006 mit dem Präsidenten der Vereinigten Staaten einen historischen Besuch ab George W. Bush .

Vorlieben und Abneigungen

• Presley war ein großer Fan von Captain Marvel Jr. und hat seinen typischen Haarschnitt möglicherweise nach dem der Comicfigur gestylt. Darüber hinaus könnten Presleys Bühnenoutfits (mit einem halben Umhang, der denen der Marvels ähnelt) und sein TCB-Logo (mit einem Marvel-ähnlichen Blitzabzeichen) auch Inspiration von Captain Marvel, Jr. zeigen.
• Er war stolz auf seine Rolle in König Kreol weil die Rolle ursprünglich seinem Idol James Dean angeboten wurde.
• Seine Lieblingsachterbahn war Zippin Pippin in Libertyland. Er vermietete den Park an sich selbst, nur damit er ihn ohne Unterbrechung fahren konnte.
• Bevor er bei einem großen Plattenlabel unterschrieb, war Elvis ein junger Emporkömmling, der sich gerne an „Außenseiter“-Aktionen beteiligte, wie zum Beispiel diejenigen zu verprügeln, die er für „Quadrate“ hielt, und in Honig geröstete Erdnüsse zu essen.
• Eine von Presleys Lieblingssängerinnen war Anne Murray und er nahm eine Version von „Snowbird“ auf.
• Einer seiner Lieblingssongs war „Something“ von George Harrison.
• Sein Lieblingsfilm war Dr. Strangelove – er war ein großer Fan von Peter Sellers.
• Es ist allgemein bekannt, dass Presley Gospelmusik liebte. Die letzte Platte, die er hörte, war ein neues Album von JD Sumner und dem Stamps Quartet, der Gruppe, die ihn auf der Bühne begleitete. Ihre Platte war am Tag seines Todes auf Presleys Plattenspieler in seinem Schlafzimmer.
• Presley mochte es nicht, 'The King' genannt zu werden, und sagte, dass 'es nur einen König gibt, und das ist Jesus'.
• Elvis liebte seine Cadillac-Autos, Sir Guy und Don Loper Shirts.