Charlie Chaplin

Charles Chaplin
Geburtsname	Charles Spencer Chaplin jr.
Geboren	16. April 1889 Walworth, London , England
Gestorben	25. Dezember 1977 Vevey, Schweiz
Bemerkenswerte Rollen	Der Landstreicher

Sir Charles Spencer Chaplin jr. KBE, (16. April 1889 – 25. Dezember 1977), besser bekannt als Charlie Chaplin , war ein Englisch Komödie Schauspieler und wurde zu einem der berühmtesten Darsteller im frühen bis mittleren Hollywood Kino Ära, und auch ein bemerkenswerter Regisseur. Er gilt als einer der besten Pantomimen und Clowns im Film und sein Einfluss auf Künstler in beiden Bereichen ist groß.

Chaplin war eine der kreativsten und einflussreichsten Persönlichkeiten der Stummfilm Ära: Er hat in seinen eigenen Filmen mitgespielt, Regie geführt, Drehbücher geschrieben, produziert und schließlich sogar die Musik vertont. Sein Arbeitsleben in der Unterhaltungsbranche erstreckte sich über 65 Jahre, von der britischen viktorianischen Bühne und Musikhalle England als Kinderdarsteller, fast bis zu seinem Tod im Alter von 88 Jahren. Er führte eines der bemerkenswertesten und buntesten Leben des 20. Jahrhunderts von einem Dickensianer London Kindheit zum Gipfel des Weltruhms in der Filmindustrie und als kulturelle Ikone.

Seine Hauptfigur war „The Tramp“ (bekannt als „Charlot“ in Frankreich , Italien und Spanien ): ein Landstreicher mit den feinen Manieren und der Würde eines Gentleman, der einen engen Mantel, übergroße Hosen und Schuhe, eine Melone trägt, einen Bambusstock trägt und einen charakteristischen Zahnbürsten-Schnurrbart hat. Chaplins hochkarätiges öffentliches und privates Leben umfasste Höhen und Tiefen sowohl der Bewunderung als auch der Kontroversen.

Kindheit

Charlie Chaplin wurde am 16. April 1889 in der East Street in Walworth, London, geboren. Seine Eltern, beide Entertainer in der Tradition der Music Hall, trennten sich, bevor er drei Jahre alt war. Als Kind lebte er mit seiner Mutter Hannah mit Roma-Vorfahren an verschiedenen Adressen in und um die Kennington Road. Sein Vater, ein Alkoholiker, der wenig Kontakt zu seiner Familie hatte, starb, als Charlie zwölf Jahre alt war, und hinterließ ihn und seinen älteren Halbbruder Sydney Chaplin in der alleinigen Obhut seiner Mutter. Hannah Chaplin litt darunter Schizophrenie , und wurde schließlich in das Cane Hill Asylum in Coulsdon eingeliefert. Chaplin musste im Arbeitshaus in Lambeth, London, zurückgelassen werden und zog nach einigen Wochen an die Central London District School für Arme in Hanwell. Die jungen Chaplin-Brüder schmiedeten eine enge Beziehung, um zu überleben. Schon in jungen Jahren zog es sie in die Music Hall, und beide bewiesen ein beachtliches natürliches Bühnentalent.

Unbekannt für Charlie und Sydney bis Jahre später, hatten sie einen Halbbruder durch ihre Mutter, Wheeler Dryden, der von seinem Vater im Ausland aufgewachsen war. Später versöhnte er sich mit der Familie und arbeitete für Chaplin in seinem Hollywood-Studio.

Chaplins Mutter starb 1928 in Hollywood, sieben Jahre nachdem sie von ihren Söhnen in die USA gebracht worden war.

Bühne

Charlie trat 1894 zum ersten Mal auf der Bühne auf, als er im Alter von fünf Jahren in einem Theater in Aldershot eine spontane Aufführung gab und für seine Mutter eintrat. Als Kind war er wegen einer schweren Krankheit wochenlang ans Bett gefesselt, nachts saß seine Mutter am Fenster und spielte nach, was draußen vor sich ging. Seine erste professionelle Arbeit kam, als er sich The Eight Lancashire Lads anschloss, einer Truppe von Tänzern, die in den Music Halls von Lancashire auftraten Großbritannien . Im Jahr 1900, im Alter von 11 Jahren, half ihm sein Halbbruder Sydney, die Rolle einer komischen Katze in der Pantomime zu bekommen Aschenputtel im Londoner Hippodrom. 1903 trat er in auf Jim: Eine Romanze von Cockayne , gefolgt von seinem ersten regulären Job als Zeitungsjunge Billy in Sherlock Holmes , eine Rolle, die er bis 1906 spielte. Darauf folgte Caseys Varieté-Show „Court Circus“, und im folgenden Jahr wurde er Clown in Fred Karnos Slapstick-Comedy-Kompanie „Fun Factory“, wo Chaplin zum Star der Truppe wurde.

Amerika

Chaplin tourte zuerst von 1910 bis 1912 mit der Karno-Truppe durch Amerika. Dann, nach fünf Monaten zurück in England, kehrte er für eine zweite Tournee zurück und kam in den USA an Vereinigte Staaten mit der Karno Troupe am 2. Oktober 1912. In der Karno Company war Arthur Stanley Jefferson, der später als Stan Laurel bekannt wurde. Chaplin und Laurel teilten sich schließlich ein Zimmer in einer Pension. Stan Laurel kehrte zu ihm zurück England aber Chaplin blieb in der Vereinigte Staaten . Ende 1913 wurde Chaplins Auftritt mit der Karno Troupe vom Filmproduzenten Mack Sennett gesehen, der ihn für sein Studio, die Keystone Film Company, engagierte. Chaplins erster Filmauftritt war in Lebensunterhalt eine Ein-Rollen-Komödie, die am 2. Februar 1914 veröffentlicht wurde.

Wegweisender Filmautor

Kinderautorennen in Venedig (1914): Chaplins zweiter Film und das Debüt seines „Tramp“-Kostüms.

Chaplins früheste Filme (1914) wurden für die Keystone Studios gedreht, wo er seine Tramp-Figur entwickelte und sehr schnell die Kunst und das Handwerk des Filmemachens erlernte. Der Landstreicher wurde erstmals in Chaplins zweitem Film der Öffentlichkeit präsentiert Kinderautorennen in Venedig (veröffentlicht am 7. Februar 1914). Mabels seltsame Lage , sein dritter Film (veröffentlicht am 9. Februar 1914), wurde wenige Tage zuvor produziert. Für diesen Film konzipierte und spielte Chaplin zum ersten Mal den Landstreicher. Wie Chaplin in seiner Autobiografie erinnerte:

Ich hatte keine Ahnung, welches Make-up ich auftragen sollte. Mir gefiel meine Aufmachung als Pressereporter [in Lebensunterhalt ]. Auf dem Weg zur Garderobe dachte ich jedoch, ich würde Baggy-Hosen, große Schuhe, einen Stock und einen Derby-Hut anziehen. Ich wollte, dass alles widersprüchlich ist: die Hose bauschig, der Mantel eng, der Hut klein und die Schuhe groß. Ich war unentschlossen, ob ich alt oder jung aussehen sollte, aber da ich mich daran erinnerte, dass Sennet erwartet hatte, dass ich ein viel älterer Mann wäre, fügte ich einen kleinen Schnurrbart hinzu, was meiner Meinung nach das Alter erhöhen würde, ohne meinen Gesichtsausdruck zu verbergen.

Ich hatte keine Ahnung von der Figur. Aber in dem Moment, in dem ich angezogen war, ließen mich die Kleidung und das Make-up die Person fühlen, die er war. Ich begann ihn kennenzulernen, und als ich die Bühne betrat, war er vollständig geboren (Chaplin, Meine Autobiographie : 154).

Am Ende seines Jahres bei Keystone führte er Regie und schnitt seine eigenen Kurzfilme. Diese waren ein sofortiger, durchschlagender Erfolg beim Publikum, und noch heute ist Chaplins herausragende Leinwandpräsenz in diesen Filmen offensichtlich. 1915 begann er einen Jahresvertrag mit den Essanay-Filmstudios und entwickelte seine filmischen Fähigkeiten weiter, indem er dem Slapstick im Keystone-Stil neue Ebenen von Tiefe und Pathos hinzufügte. 1916 unterzeichnete er einen lukrativen Vertrag mit der Mutual Film Corporation, um ein Dutzend Komödien mit zwei Rollen zu produzieren. Er erhielt nahezu die vollständige künstlerische Kontrolle und produzierte über einen Zeitraum von achtzehn Monaten zwölf Filme, die zu den einflussreichsten Comedy-Filmen des Kinos zählen. Chaplin sagte später, die gemeinsame Zeit sei die glücklichste seiner Karriere gewesen.

Charlie-Chaplin-Studios, 1922

Beim Abschluss des gegenseitigen Vertrags im Jahr 1917 unterzeichnete Chaplin einen Vertrag mit First National über die Produktion von acht Zwei-Rollen-Filmen. First National finanzierte und vertrieb diese Bilder (1918-23), gab ihm aber ansonsten die vollständige kreative Kontrolle über die Produktion. Chaplin baute sein eigenes Hollywood-Studio und nutzte seine Unabhängigkeit, um ein bemerkenswertes, zeitloses Werk zu schaffen, das unterhaltsam und einflussreich bleibt. Zu den First National-Filmen gehören die Comedy-Kurzfilme: Das Leben eines Hundes (1918) und Zahltag (1922); längere Filme, wie z. Schulterarme (1918) u Der Pilger (1923); und der Klassiker in Spielfilmlänge Das Kind (1921).

1919 gründete Chaplin zusammen mit Mary Pickford, Douglas Fairbanks und D. W. Griffith die Filmvertriebsgesellschaft United Artists, die alle versuchten, der wachsenden Machtkonsolidierung von Filmverleihern und Finanziers im sich entwickelnden Hollywood-Studiosystem zu entkommen. Dieser Schritt, zusammen mit der vollständigen Kontrolle über seine Filmproduktion durch sein Studio, sicherte Chaplins Unabhängigkeit als Filmemacher. Er war bis in die frühen 1950er Jahre im Vorstand von UA ​​tätig.

Alle Bilder von Chaplins United Artists waren von Spielfilmlänge, beginnend mit Eine Frau von Paris (1923). Es folgte der Klassiker Der Goldrausch (1925) und Der Zirkus (1928).

Nach dem Aufkommen des Tonfilms drehte er seinen größten Film, Lichter der Stadt (1931), sowie Moderne Zeiten (1936), bevor er sich dem Klang verschrieb. Dies waren im Wesentlichen Stummfilme, die mit seiner eigenen Musik und Soundeffekten erzielt wurden. Lichter der Stadt enthielt wohl seine perfekteste Balance zwischen Komödie und Sentimentalität. Über die letzte Szene schrieb der Kritiker James Agee Leben Magazin im Jahr 1949, dass es das 'größte Einzelstück der Schauspielerei war, das jemals auf Zelluloid gesetzt wurde'.

Seine Dialogfilme wurden in Hollywood gedreht Der große Diktator (1940), Herr Verdoux (1947) und Rampenlicht (1952).

Während Moderne Zeiten (1936) ist ein Nicht-Tonfilm, es enthält Gespräche, die normalerweise von unbelebten Objekten wie einem Radio oder einem Fernsehbildschirm stammen. Dies wurde getan, um dem Publikum der 1930er Jahre zu helfen, das es nicht mehr gewohnt war, Stummfilme zu sehen, sich daran zu gewöhnen, keine Dialoge zu hören. Moderne Zeiten war der erste Film, in dem Chaplins Stimme zu hören war (im Unsinnslied am Ende). Für die meisten Zuschauer gilt er jedoch immer noch als Stummfilm – und als Ende einer Ära.

Obwohl 'Tonfilme' kurz nach ihrer Einführung im Jahr 1927 zur vorherrschenden Art des Filmemachens wurden, sträubte sich Chaplin während der gesamten 1930er Jahre dagegen, einen solchen Film zu drehen. Es ist eine Hommage an Chaplins Vielseitigkeit, dass er auch einen Filmkredit für die Choreografie für den Film von 1952 hat Rampenlicht , und ein anderer als Sänger für die Titelmusik der 1928er Jahre Der Zirkus . Der bekannteste von mehreren Songs, die er komponierte, ist „Smile“, komponiert für den Film „Modern Times“ und mit Texten versehen, um eine Wiederbelebung des Films in den 1950er Jahren zu fördern, der berühmt von Nat King Cole gecovert wurde. „This Is My Song“ aus Chaplins letztem Film „A Countess From Hong Kong“ war in den 1960er Jahren ein Nummer-eins-Hit in mehreren verschiedenen Sprachen (vor allem die Version von Petula Clark) und Chaplins Thema aus Rampenlicht war in den 50er Jahren unter dem Titel „Ewig“ ein Hit. Chaplins Partitur zu Rampenlicht wurde 1972 aufgrund einer jahrzehntelangen Verzögerung bei der Filmpremiere in Los Angeles für einen Oscar nominiert, wodurch er in Frage kam.

Der große Diktator

Sein erstes Dialogbild, Der große Diktator (1940) war ein Akt der Auflehnung Adolf Hitler und Nazismus , gefilmt und veröffentlicht in den Vereinigten Staaten ein Jahr, bevor es seine Politik des Isolationismus aufgab, um einzutreten Zweiter Weltkrieg . Der Film wurde im politischen Umfeld der Zeit als Akt des Mutes angesehen, sowohl wegen seiner Verspottung des Nationalsozialismus als auch wegen der Darstellung offenkundiger jüdischer Charaktere und der Darstellung ihrer Verfolgung. Chaplin spielte sowohl die Rolle eines eindeutig Hitler nachempfundenen Nazi-Diktators (mit einer gewissen körperlichen Ähnlichkeit), als auch die eines a jüdisch Barbier grausam verfolgt von der Nazis . Hitler , der ein großer Fan von Filmen war, hat den Film bekanntermaßen zweimal gesehen (es wurden Aufzeichnungen über Filme geführt, die für sein persönliches Theater bestellt wurden).

Politik

Chaplins politische Sympathien lagen immer bei der Linken. Seine Politik scheint nach modernen Maßstäben zahm zu sein, aber in den 1940er Jahren wurden seine Ansichten (in Verbindung mit seinem Einfluss, seinem Ruhm und seinem Status in den Vereinigten Staaten als ansässiger Ausländer) von vielen als gefährlich kommunistisch angesehen. Seine Stummfilme, die vor der Weltwirtschaftskrise gedreht wurden, enthielten normalerweise keine offenkundigen politischen Themen oder Botschaften, abgesehen von der Notlage des Landstreichers in Armut und seinen Zusammenstößen mit dem Gesetz. Aber seine in den 1930er Jahren gedrehten Filme waren offener politisch. Moderne Zeiten zeigt Arbeiter und arme Menschen in trostlosen Bedingungen. Die letzte dramatische Rede in Der große Diktator , der es kritisch kritisierte, dem patriotischen Nationalismus ohne Frage blind zu folgen, und seine lautstarke öffentliche Unterstützung für die Eröffnung einer zweiten europäischen Front im Jahr 1942, um den Sovietunion in Zweiter Weltkrieg waren umstritten. In mindestens einer dieser Reden, so ein zeitgenössischer Bericht im Tagsarbeiter , deutete er an, dass der Kommunismus nach dem Krieg die Welt erobern könnte, und setzte dies mit „menschlichem Fortschritt“ gleich.

Abgesehen von den umstrittenen Reden von 1942 lehnte es Chaplin ab, die Kriegsanstrengungen patriotisch zu unterstützen, wie er es für den Ersten Weltkrieg getan hatte (obwohl seine beiden Söhne in der Armee in Europa dienten), was zu öffentlichem Ärger führte. Während des größten Teils des Krieges kämpfte er gegen schwere strafrechtliche und zivilrechtliche Anklagen im Zusammenhang mit seiner Beteiligung an der Schauspielerin Joan Berry (siehe unten). Nach dem Krieg der kritische Blick auf das, was er ansah Kapitalismus in seiner schwarzen Komödie von 1947, Herr Verdoux führte zu zunehmender Feindseligkeit, wobei der Film in vielen US-Städten Gegenstand von Protesten war. Infolgedessen wurde Chaplins letzter amerikanischer Film, Rampenlicht , war weniger politischer und eher autobiografischer Natur. Sein folgender in Europa produzierter Film, Ein König in New York (1957) verspottete die politische Verfolgung und Paranoia, die ihn gezwungen hatten, die USA fünf Jahre zuvor zu verlassen (einer der wenigen Filme der 1950er Jahre, die dies taten). Nach diesem Film verlor Chaplin das Interesse an offenen politischen Äußerungen und sagte später, dass Komiker und Clowns 'über der Politik' stehen sollten.

McCarthyismus

Obwohl Chaplin seine größten Erfolge in der hatte Vereinigte Staaten und von 1914 bis 1952 Resident war, behielt er immer seine britisch Staatsangehörigkeit. Während der Ära des McCarthyismus wurde Chaplin als Verdächtiger „unamerikanischer Umtriebe“ angeklagt Kommunist Sympathisant und J. Edgar Hoover, der die angewiesen hatte FBI um umfangreiche Geheimakten über ihn zu führen, versuchte, seinen Aufenthalt in den Vereinigten Staaten zu beenden. Der Druck des FBI auf Chaplin wuchs nach seiner Kampagne von 1942 für eine zweite europäische Front im Krieg und erreichte Ende der 1940er Jahre ein kritisches Niveau, als Kongressmitglieder drohten, ihn als Zeugen in Anhörungen zu rufen. Dies wurde nie getan, wahrscheinlich aus Angst vor Chaplins Fähigkeit, die Ermittler zu verspotten.

1952 verließ Chaplin die USA für eine kurze Heimreise nach England; Hoover erfuhr davon und verhandelte mit dem INS über den Widerruf seiner Wiedereinreiseerlaubnis. Chaplin beschloss dann, drinnen zu bleiben Europa , und hat sich in Vevey niedergelassen, Schweiz . Im April 1972 kehrte er mit seiner Frau kurz in die Vereinigten Staaten zurück, um einen Ehrenoscar zu erhalten. Obwohl er von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences (den Academy Awards) eingeladen wurde, erhielt er nur ein einmaliges Einreisevisum, das für einen Zeitraum von zwei Monaten gültig war. Zu diesem Zeitpunkt waren die Feindseligkeiten gegenüber dem inzwischen älteren und unpolitischen Chaplin jedoch verflogen, und sein Besuch war ein triumphaler Erfolg.

Chaplin und Jackie Coogan dabei Das Kind (1921)

Oscar-Verleihung

Chaplin gewann zwei Ehren-Oscars. Als am 16. Mai 1929 die ersten Oscars verliehen wurden, waren die heute bestehenden Abstimmungsprüfungsverfahren noch nicht eingerichtet und die Kategorien noch sehr fließend. Chaplin war ursprünglich für seinen Film sowohl für den besten Schauspieler als auch für die beste Komödienregie nominiert worden Der Zirkus , aber sein Name wurde zurückgezogen und die Akademie beschloss, ihm einen Sonderpreis „für Vielseitigkeit und Genie in Schauspiel, Schreiben, Regie und Produktion“ zu verleihen Der Zirkus ' statt. Der andere Film, der in diesem Jahr einen Sonderpreis erhielt, war Der Jazzsänger .

Chaplins zweiter Ehrenpreis kam 44 Jahre später im Jahr 1972 und war für 'den unschätzbaren Effekt, den er hatte, Kinofilme zur Kunstform dieses Jahrhunderts zu machen'. Er kam aus seinem Exil, um seine Auszeichnung entgegenzunehmen. Bei der Verleihung des Preises erhielt Chaplin vom Studiopublikum die längsten Standing Ovations in der Geschichte der Oscar-Verleihung, die volle fünf Minuten andauerten.

Chaplin wurde auch ohne Erfolg für den besten Film, den besten Schauspieler und das beste Originaldrehbuch nominiert Der große Diktator , und erneut für das beste Originaldrehbuch für Herr Verdoux (1947). Während seiner aktiven Jahre als Filmemacher drückte Chaplin seine Verachtung für die Oscar-Verleihung aus; sein Sohn Charles Jr. schrieb, dass Chaplin in den 1930er Jahren den Zorn der Akademie heraufbeschwor, indem er scherzhaft seinen Oscar von 1929 als Türstopper benutzte. Dies könnte helfen zu erklären, warum Lichter der Stadt, in mehreren Umfragen als einer der größten aller Kinofilme angesehen, wurde nicht für einen einzigen Oscar nominiert.

Es wird manchmal übersehen, dass Chaplin auch einen wettbewerbsfähigen Oscar gewonnen hat. 1973 erhielt er einen Oscar für die beste Musik in einer dramatischen Originalmusik für den Film von 1952 Rampenlicht , in dem Claire Bloom mitspielte. Der Film enthält auch einen Cameo-Auftritt mit Buster Keaton, dem einzigen Mal, dass die beiden großen Komiker jemals zusammen aufgetreten sind. Aufgrund von Chaplins politischen Schwierigkeiten spielte der Film bei seiner Erstproduktion kein einwöchiges Theaterengagement in Los Angeles. Dieses Nominierungskriterium war bis 1972 nicht erfüllt.

Abschließende Arbeiten

Chaplins zwei letzte Filme wurden in London gedreht: Ein König in New York (1957), in dem er die Hauptrolle spielte, und (als Autor und Regisseur) Eine Gräfin aus Hongkong (1967) mit Sophia Loren und Marlon Brando, in dem Chaplin seinen letzten Auftritt auf der Leinwand in einer kurzen Cameo-Rolle als seekranker Steward hatte.

In seinem autobiografischen Buch Mein Leben in Bildern , veröffentlicht 1974, gab Chaplin an, ein Drehbuch für seine jüngste Tochter Victoria geschrieben zu haben. Berechtigt Der Freak , hätte der Film Victoria als Engel gecastet. Laut Chaplin wurde ein Drehbuch fertiggestellt und die Vorproduktionsproben für den Film hatten bereits begonnen (das Buch enthält ein Foto von Victoria im Kostüm), wurden aber eingestellt, als Victoria heiratete. 'Ich habe vor, es eines Tages zu schaffen', schrieb Chaplin; er starb, bevor dies geschehen konnte.

Eines der letzten bekannten Werke, das Chaplin vollendete, war 1976, als er eine neue Partitur für seinen erfolglosen Film von 1923 komponierte Eine Frau von Paris .

Bemerkenswerte Beziehungen

Chaplins Beziehungen zu verschiedenen Frauen waren sowohl in positiver als auch in negativer Hinsicht ein wichtiger Teil seines Lebens und seiner Karriere.

Hetty Kelly

Hetty Kelly war Chaplins „wahre“ erste Liebe, eine Tänzerin, die er mit 15 (er war 19) in London kennenlernte. Chaplin verliebte sich unsterblich in sie und bat sie, ihn zu heiraten. Als sie sich weigerte, schlug Chaplin vor, es wäre am besten, wenn sie sich nicht wiedersähen. Er war niedergeschlagen, als sie zustimmte. Jahre später würde ihre Erinnerung bei Chaplin ein „Fetisch“ bleiben. Er war 1921 am Boden zerstört, als er herausfand, dass sie bei der großen Epidemie von 1918 an der Grippe gestorben war. Spekulanten waren sich später einig, dass es seine ursprüngliche Verliebtheit in Hetty war, die seine späteren Beziehungen zu jungen Mädchen nährte.

Edna Purviance

Chaplin und seine erste große Hauptdarstellerin, Edna Purviance, waren während der Produktion seiner Filme Essanay und Mutual in den Jahren 1916–1917 in eine enge romantische Beziehung verwickelt. Die Romanze scheint 1918 beendet zu sein, und Chaplins Ehe mit Mildred Harris Ende 1918 beendete jede Möglichkeit einer Versöhnung. Purviance blieb bis 1923 die Hauptdarstellerin in Chaplins Filmen und blieb bis zu ihrem Tod 1958 auf Chaplins Gehaltsliste. Sie und Chaplin sprachen für den Rest ihres Lebens herzlich voneinander.

Mildred Harris

Am 23. Oktober 1918 heiratete der 29-jährige Chaplin den 16-Jährigen der wunderbare Zauberer von Oz Schauspielerin Mildred Harris. Die Ehe resultierte aus einer Fehlalarm-Schwangerschaftsforderung des Minderjährigen Harris. Sie hatten ein Kind, Norman Spencer Chaplin (auch bekannt als 'The Little Mouse'), der im Säuglingsalter starb; Sie ließen sich 1920 scheiden. Während der Scheidung behauptete Chaplin, Harris habe eine lesbische Affäre mit der bekannten Schauspielerin der damaligen Zeit, Alla Nazimova, gehabt, die dafür bekannt war, junge Schauspielerinnen zu verführen. Harris wiederum behauptete, Chaplin sei sexuell süchtig. Beide Behauptungen haben ihre Berechtigung.

Ländermuster

Chaplin war 1922–23 an einer sehr öffentlichen Beziehung und Verlobung mit der Schauspielerin Pola Negri beteiligt. Negri war eine polnische Schauspielerin, die kürzlich in Hollywood angekommen war, um in Filmen mitzuspielen. Das stürmische On-Off-Engagement wurde nach etwa neun Monaten beendet, aber in vielerlei Hinsicht ließ es die modernen Stereotypen der Hollywood-Star-Beziehungen erahnen. Chaplins öffentliches Engagement für Negri war einzigartig in seinem öffentlichen Leben. Im Vergleich dazu bemühte er sich, seine anderen Romanzen und Beziehungen sehr diskret und privat zu halten (normalerweise ohne Erfolg). Viele Biografen sind zu dem Schluss gekommen, dass die Affäre mit Negri hauptsächlich Werbezwecken diente.

Lita Grau

Mit 35 Jahren wurde er während der Vorbereitungen für die 16-jährige Lita Gray verlobt Der Goldrausch . Sie heirateten am 26. November 1924, nachdem sie schwanger geworden war. Sie hatten zwei Söhne, die Schauspieler Charles Chaplin Jr. (1925–1968) und Sydney Earle Chaplin (1926–). Die Ehe war eine Katastrophe, und das Paar passte hoffnungslos nicht zusammen. Ihre außerordentlich bittere Scheidung im Jahr 1928 führte dazu, dass Chaplin Gray eine damals rekordverdächtige Abfindung in Höhe von 825.000 US-Dollar zahlte, zusätzlich zu fast einer Million US-Dollar an Rechtskosten. Der Stress der sensationellen Scheidung, verstärkt durch einen Bundessteuerstreit, ließ angeblich seine Haare weiß werden. Die Veröffentlichung von Gerichtsakten, die viele intime Details enthielten, führte zu einer kurzlebigen Kampagne gegen ihn. Die Chaplin-Biografin Joyce Milton behauptete in Landstreicher: Das Leben von Charlie Chaplin dass die Grey-Chaplin-Ehe die Inspiration für Vladimir Nabokovs Roman aus den 1950er Jahren war Lolita .

Mai Reeves

May Reeves wurde ursprünglich als Sekretärin von Chaplin auf seiner ausgedehnten Europareise von 1931 bis 1932 eingestellt, die sich hauptsächlich mit dem Lesen seiner persönlichen Korrespondenz befasste. Sie arbeitete nur einen Morgen und wurde dann Chaplin vorgestellt, der sofort von ihr betört war. May wurde seine ständige Begleiterin und Geliebte auf der Reise, sehr zum Ekel von Chaplins Bruder Syd. Nachdem Reeves sich auch mit Syd eingelassen hatte, beendete Chaplin die Beziehung und sie verließ sein Gefolge. Reeves hat ihre kurze Zeit mit Chaplin in ihrem Buch „The Intimate Charlie Chaplin“ aufgezeichnet.

Paulette Goddard

Chaplin und die Schauspielerin Paulette Goddard waren zwischen 1932 und 1940 in eine romantische und berufliche Beziehung verwickelt, wobei Goddard die meiste Zeit mit Chaplin in seinem Haus in Beverly Hills lebte. Chaplin „entdeckte“ Goddard und gab ihr Hauptrollen Moderne Zeiten und Der große Diktator . Es wird oft behauptet, dass die Weigerung, ihren Familienstand zu klären, Goddard von der endgültigen Prüfung für die Rolle von Scarlett O'Hara in ausgeschlossen habe Vom Winde verweht . Nach dem Ende der Beziehung im Jahr 1940 gaben Chaplin und Goddard öffentlich bekannt, dass sie 1936 heimlich geheiratet hatten. Diese Behauptungen waren jedoch wahrscheinlich eine gemeinsame Anstrengung, um einen dauerhaften Schaden für Goddards Karriere zu verhindern, da Chaplin privat bestätigte, dass sie nie offiziell verheiratet waren. Auf jeden Fall endete ihre Ehe nach dem Common Law 1942 einvernehmlich, wobei Goddard eine Einigung gewährt wurde. Goddard begann in den 1940er Jahren eine große Filmkarriere bei Paramount und arbeitete mehrmals mit Cecil B. DeMille zusammen, dessen Politik nicht weiter von der von Goddards ehemaligem Ehepartner entfernt sein könnte. Sie lebte auch ihr späteres Leben in der Schweiz, wie Chaplin.

Joan Beere

Chaplin hatte 1942 eine kurze Affäre mit Joan Berry, die er für eine Hauptrolle in einem vorgeschlagenen Film in Betracht zog, aber die Beziehung endete, als sie anfing, ihn zu belästigen und Anzeichen einer schweren Geisteskrankheit (ähnlich denen seiner Mutter) zu zeigen. Chaplins kurzes Engagement mit Berry erwies sich für ihn als Albtraum. Nachdem sie ein Kind bekommen hatte, reichte sie 1943 eine Vaterschaftsklage gegen ihn ein. Obwohl Bluttests bewiesen, dass Chaplin nicht der Vater von Berrys Kind war, waren die Tests dann als Beweismittel vor Gericht unzulässig und er wurde angewiesen, das Kind zu unterstützen. Die Ungerechtigkeit des Urteils führte später zu einer Änderung des kalifornischen Gesetzes, um Bluttests als Beweismittel zuzulassen. Die Bundesanwaltschaft erhob 1944 Anklage nach dem Mann Act gegen Chaplin im Zusammenhang mit Berry, von der er freigesprochen wurde. Chaplins öffentliches Ansehen in Amerika wurde durch diese aufsehenerregenden Prozesse dauerhaft beschädigt.

Oona O'Neill

Während Chaplins rechtlichen Schwierigkeiten wegen der Berry-Affäre traf er Oona O'Neill, die Tochter von Eugene O'Neill, und heiratete sie am 16. Juni 1943. Er war 54; sie war 17 Jahre alt. Der ältere O'Neill lehnte nach der Heirat bis zu seinem Tod jeglichen Kontakt mit Oona ab. O'Neill und Chaplin schienen jeweils Elemente zu liefern, die im Leben der anderen fehlten: Sie sehnte sich nach der Liebe einer Vaterfigur, und Chaplin sehnte sich nach ihrer Loyalität und Unterstützung, als seine öffentliche Popularität abnahm. Die Ehe war lang und glücklich, mit acht Kindern. Sie hatten drei Söhne: Christopher, Eugene und Michael Chaplin und fünf Töchter: Geraldine, Josephine, Jane, Victoria und Annette-Emilie Chaplin. Oona überlebte Chaplin um vierzehn Jahre, aber ihre letzten Jahre waren unglücklich, und die Trauer über Chaplins Tod führte schließlich zum Alkoholismus. Sie starb 1991 an Bauchspeicheldrüsenkrebs.

Rittertum

Am 4. März 1975 wurde er als Knight Commander des British Empire (KBE) zum Ritter geschlagen Königin Elizabeth die zweite . Die Ehrung wurde erstmals 1931 und erneut 1956 vorgeschlagen, als die damalige konservative Regierung aus Angst vor einer Beeinträchtigung der Beziehungen zu den Vereinigten Staaten auf dem Höhepunkt der USA ein Veto einlegte Kalter Krieg und geplante Invasion von Suez in diesem Jahr.

Tod

Chaplin starb am Weihnachtstag 1977 in Vevey, Schweiz , im Schlaf, im Alter von 88 Jahren, und wurde auf dem Friedhof von Corsier-Sur-Vevey in Corsier-Sur-Vevey, Waadt, beigesetzt. Am 1. März 1978 wurde seine Leiche von einer kleinen Gruppe polnischer und bulgarischer Mechaniker gestohlen, um Geld von seiner Familie zu erpressen. Die Verschwörung schlug fehl, die Räuber wurden gefangen genommen und die Leiche elf Wochen später in der Nähe des Genfer Sees geborgen (und unter zwei Meter Beton umgebettet, um einen weiteren Versuch zu verhindern).

Andere Kontroversen

Während Erster Weltkrieg Ab März 1916 wurde Chaplin in der britischen Presse dafür kritisiert, dass er nicht der Armee beigetreten war. Er hatte sich tatsächlich zum Dienst vorgestellt, wurde aber abgelehnt, weil er zu klein und untergewichtig war. Chaplin sammelte jedoch auch beträchtliche Mittel für die Kriegsanstrengungen während der Kriegsanleiheaktionen und indem er auf eigene Kosten Die Bindung , ein komödiantischer Propagandafilm, der 1918 verwendet wurde. Diese anhaltende Kontroverse verhinderte angeblich Chaplins Ritterschlag in den frühen 1930er Jahren.

Während Chaplins gesamter Karriere gab es ein gewisses Maß an Kontroversen über Behauptungen jüdischer Abstammung. Die NS-Propaganda in den 1930er Jahren stellte Chaplin prominent als Juden (mit dem Namen Karl Tonstein) dar, der sich auf Artikel stützte, die zuvor in der US-Presse veröffentlicht wurden, und FBI-Ermittlungen gegen Chaplin in den späten 1940er Jahren konzentrierten sich auch auf Chaplins rassische Herkunft. Paranoia über die angebliche jüdische Dominanz der Filmindustrie war wahrscheinlich die eigentliche Ursache dieser Kontroverse. Für Chaplin selbst gibt es keine Hinweise auf jüdische Abstammung. Chaplins Halbbruder Sydney war zu drei Vierteln Jude, aber er war nie ein praktizierender Jude. Während seines gesamten öffentlichen Lebens weigerte sich Chaplin entschieden, solche Behauptungen in Frage zu stellen oder zu widerlegen, und sagte, dies würde immer 'Antisemiten direkt in die Hände spielen'. Seine furchtlose Darstellung der Judenverfolgung in Der große Diktator bestätigt diese Überzeugung. Im biografischen Film Chaplin , gibt es eine fiktive Konfrontation mit einem Nazi, in der Chaplin auf seine Frage, ob er Jude sei, mit 'Ich fürchte, ich habe diese Ehre nicht' antwortete.

Chaplin spielte auch eine Rolle in den mysteriösen Ereignissen um den Tod des Produzenten Thomas Ince an Bord der Jacht von William Randolph Hearst im Jahr 1924, einem der größten Mysterien Hollywoods. Eine fiktive Version dieser Ereignisse wird im Film von 2001 dargestellt Das Miau der Katze . Die genauen Umstände von Inces Tod werden wahrscheinlich nie bekannt werden.

Chaplins lebenslange Anziehungskraft auf jüngere Frauen bleibt eine weitere dauerhafte Quelle von Kontroversen. Seine Biografen haben dies auf eine jugendliche Verliebtheit in Hetty Kelly zurückgeführt, die er in Großbritannien bei einem Auftritt in der Musikhalle kennengelernt hatte und die sein weibliches Ideal definierte. Chaplin genoss eindeutig die Rolle, junge weibliche Stars zu entdecken und genau zu begleiten; Mit Ausnahme von Mildred Harris begannen alle seine Ehen und die meisten seiner großen Beziehungen auf diese Weise.

Erbe

• Es gibt eine Statue von Chaplin vor dem Alimentarium in Vevey, um an den letzten Teil seines Lebens zu erinnern, und eine Replik steht auch auf dem Leicester Square in London.
• Unter seinen vielen Ehrungen hat Chaplin einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame (Chaplins Stern wurde aufgrund von Kontroversen über seine Politik in den 1950er und 1960er Jahren erst in den 1970er Jahren eingeweiht). 1985 wurde er mit seinem Bild auf einer Briefmarke des Vereinigten Königreichs geehrt, und 1994 erschien er auf einer vom Karikaturisten Al Hirschfeld entworfenen US-Briefmarke. Er hat auch eine Bronzestatue in Waterville, County Kerry in Irland, um die irische Wertschätzung für seine Liebe zum Land zu zeigen.
• Chaplin hat eine Wachsfigur in Madame Tussauds.
• 1992 entstand ein Film über sein Leben mit dem Titel Chaplin , unter der Regie von Oscar-Preisträger Richard Attenborough, mit Robert Downey Jr., Dan Aykroyd und Geraldine Chaplin (Charlies Tochter, spielt Charlies Mutter, ihre eigene Großmutter). Downey wurde 1993 für seine Darstellung des Chaplin für einen Oscar als bester Hauptdarsteller nominiert.
• Im Jahr 2001 spielte der britische Komiker Eddie Izzard Chaplin in dem Film. Das Miau der Katze , die über den immer noch ungeklärten Tod des Produzenten Thomas Ince an Bord der Jacht von William Randolph Hearst spekulierte, auf der Chaplin damals Passagier war.
• Chaplins Tramp-Charakter wurde von Steve Fairnie in einer berühmten Werbekampagne der 1980er Jahre für den Personal Computer IBM PC und später IBM PCjr dargestellt.
• In Spanisch, gesprächig bedeutet eine komödiantische Stierkampfshow und eine lächerliche oder groteske öffentliche Aufführung. Es ist nach dem Comedy-Stierkämpfer Carmelo Tusquellas benannt, der den Spitznamen trägt Charlotte weil seine Kleidung und Show an Chaplin erinnerten (auch genannt Charlotte auf spanischen Märkten).

Vergleich mit anderen Stummcomics

Seit den 1960er Jahren werden Chaplins Filme immer wieder mit denen von Buster Keaton und Harold Lloyd (den beiden anderen großen Stummfilmkomikern neben Charlie Chaplin) verglichen, vor allem unter den treuen Fans der beiden Comics.

Die drei hatten sehr unterschiedliche Stile: Chaplin hatte eine starke Affinität zu Sentimentalität und Pathos (was in den 1920er Jahren beliebt war), Lloyd war bekannt für seine Jedermann-Persönlichkeit und den klassischen Optimismus der 1920er Jahre, und Keaton hielt am Stoizismus auf der Leinwand mit einem zynischen Ton fest, der eher dazu passte modernes Publikum. Auf historischer Ebene stand Chaplin hinter der bahnbrechenden Generation von Filmkomikern, und sowohl der jüngere Keaton als auch Harold Lloyd bauten auf seiner Vorarbeit auf (tatsächlich waren Lloyds frühe Charaktere „Willie Work“ und „Lonesome Luke“ offensichtliche Abzocke von Chaplin, etwas, das Lloyd erkannte und bemühte sich, davon wegzukommen – schließlich gelang es ihm). Chaplins Filmexperimente endeten nach der Mutual-Periode (1916-1917), kurz bevor Keaton ins Kino kam.

Kommerziell drehte Charlie Chaplin einige der erfolgreichsten Filme der Stummfilmzeit; Der Goldrausch ist der fünfte mit 4,25 Millionen US-Dollar und Der Zirkus ist der siebte mit 3,8 Millionen US-Dollar. Allerdings brachten Chaplins Filme zusammen etwa 10,5 Millionen Dollar ein, während Harold Lloyds 15,7 Millionen Dollar einspielte (Lloyd war weitaus produktiver und veröffentlichte in den 1920er Jahren zwölf Spielfilme, während Chaplin nur drei veröffentlichte). Die Filme von Buster Keaton waren nicht annähernd so erfolgreich wie die von Chaplin oder Lloyd, selbst auf dem Höhepunkt seiner Popularität, und erhielten erst in den späten 1950er und 1960er Jahren verspätete Kritikerlob.

Abgesehen von einer gesunden beruflichen Rivalität schätzten die beiden ehemaligen Varietés und Harold Lloyd (der von seiner Ausbildung her ein dramatischer Schauspieler war) sehr viel voneinander. Keaton erklärte, Chaplin sei der größte Komiker, der je gelebt habe, und der größte Comedy-Regisseur. Chaplin bewunderte Keaton auch sehr: Er hieß ihn 1925 bei United Artists willkommen, riet ihm 1928 von seinem katastrophalen Wechsel zu MGM ab und für seinen letzten amerikanischen Film Rampenlicht , schrieb eine Rolle speziell für Keaton als seinen ersten Comedy-Partner auf der Leinwand seit 1915.

Kleinigkeiten

• Eine Bronzestatue für Chaplin wurde in der kleinen Küstenstadt Waterville, County Kerry, Irland, errichtet, wo der Star im späteren Leben viele Ferien verbrachte.
• Ein junger Chaplin ist eine Figur in Shanghai-Ritter ; Der Film präsentierte die fiktive Idee, dass Chaplin ursprünglich nach Amerika kam, indem er sich mit den Charakteren von Jackie Chan und Owen Wilson verstaute.
• Grundschule, lieber Chaplin , von Rafael Marín (2005, ISBN 84-480-7542-X), wird als unveröffentlichtes Manuskript vorgelegt, in dem Chaplin erzählt, wie er als armes Londoner Kind Sherlock Holmes bei einem Abenteuer gegen Fu Manchu half.
• Als Chaplin in ganz Amerika populär wurde, wurden 'Charlie-Chaplin-Doppelgänger'-Wettbewerbe populär. Es heißt, Chaplin habe einmal an einem solchen Wettbewerb teilgenommen und den dritten Platz belegt. Andere Geschichten behaupten, er sei Zweiter geworden. Die wahre Geschichte ist eigentlich schlimmer: Er hat an einem solchen Wettbewerb in einem Theater in San Francisco teilgenommen und tatsächlich verloren. Aber sein endgültiges Stehen wurde nicht aufgezeichnet, weil er nicht einmal das Finale erreichte. Bei einem anderen derartigen Wettbewerb gewann ein aufstrebender junger Schauspieler namens Milton Berle den ersten Preis.
• Chaplin freundete sich Anfang der 30er Jahre mit Luis Buñuel an. Der spanische Filmemacher war dazu gebracht worden, parallele Versionen von Hollywood-Filmen zu drehen, und fand es einfacher, an Chaplins Partys teilzunehmen als an anderen, exklusiveren Partys. Chaplin war lange in surrealistischen und dadaistischen Kreisen beliebt.
• Er nannte Cantinflas einmal „den größten Komiker der Welt“.
• In einer Umfrage von 2005 zu finden Der Komiker des Komikers , wurde er von anderen Comedians und Comedy-Insidern unter die 20 besten Comedy-Acts aller Zeiten gewählt.
• Obwohl in der Church of England getauft, war Chaplin die meiste Zeit seines Lebens Agnostiker.
• In seinen späteren Jahren war Chaplin ein Fan von Benny Hill (selbst ein großer Chaplin-Fan), ein Kompliment, das Benny tief berührte, als er 1991 auf Einladung von Chaplins Familie Chaplins Haus besuchte und entdeckte, dass Charlie eine riesige Sammlung von Benny Hill-Videos hatte.
• Während eines Besuchs in Chaplins Haus mit Großbritannien Davis-Cup Lawn-Tennis-Team im Jahr 1921, der vielseitig begabte Sportler Maxwell Woosnam – an olympisch und Wimbledon Tennismeister und ehemaliger Kapitän der englischen Fußballnationalmannschaft – besiegte Chaplin beim Tischtennis, während er mit einem Buttermesser statt mit einem Schläger spielte. Um Chaplin nach dieser Niederlage aufzuheitern, warf Woosnam den Schauspieler in sein eigenes Schwimmbecken, woraufhin Woosnam und seine Teamkollegen gebeten wurden, zu gehen.
• Eine kanadische Zeichentrickserie namens Kevin Spencer verspottete Charlie Chaplins scheinbare Liebe zu jungen Frauen, als eine alte Figur, die während Chaplins Karriere am Leben gewesen wäre und eine junge Frau gewesen wäre, behauptet, jemand frage, ob sie etwas Interessantes in ihrem Leben getan habe, das sie einmal getan habe Sex mit Charlie Chaplin hatte. Die Figur antwortet abweisend und sagt: „Alle hatten Sex mit Charlie Chaplin“.
• Chaplin, der in bitterer Armut aufwuchs, verwaltete sein Vermögen sehr vorsichtig. Er wurde oft verspottet, weil er paranoid und ein „Geizhals“ in Bezug auf seine Finanzen war, aber im Laufe seines Lebens leistete es ihm gute Dienste. Im Gegensatz zu vielen seiner Zeitgenossen liquidierte er kurz vor dem Crash von 1929 seine Aktien in Bargeld. Als ihm 1952 die Wiedereinreise in die USA verweigert wurde, gelang es ihm ähnlich, sein Vermögen ohne große Schwierigkeiten abzuschöpfen (seine Frau Oona soll 1000-Dollar-Scheine in das Futter ihres Mantels eingenäht haben). Da er liquide Mittel bevorzugte, verfolgte ihn der IRS über dreißig Jahre lang in Steuerfragen, was zu mindestens drei großen Vergleichen führte.
• Eine der prominentesten New-Wave-Bands von ehemals Jugoslawien , Charlot der Akrobat ( Charlot der Akrobat ), erhielt seinen Namen nach der üblichen Übersetzung des Namens der Chaplin-Figur in Jugoslawien in den 1920er und 30er Jahren.
• Eine alte Indonesisch Unterhaltungsshow Spontan strahlt gelegentlich eine stumme, schwarz-weiße Humorserie aus, in der es um eine Figur namens „Den Bagus“ geht. Er ist in ähnlicher Weise gekleidet und ist möglicherweise eine Hommage an Charlie Chaplin.
• Wurde als Junge zu Hause unterrichtet.
• 1999 ernannte das American Film Institute Chaplin zu einem der größten männlichen Stars aller Zeiten und rangierte auf Platz 10.

Filmographie

Die angegebenen Daten sind die der Erstveröffentlichung

Keystone-Studios
(* bezeichnet nicht von Chaplin geschrieben und inszeniert)
1914

• 01. Lebensunterhalt (2. Februar) *
• 02. Kinderautorennen in Venedig (7. Februar) *
• 03. Mabels seltsame Lage (9. Februar) *
• 04. Zwischen Duschen (28. Februar) *
• 05. Und Film Johnny (2. März) *
• 06. Tango-Verwicklungen (9. März) *
• 07. Seine Lieblingsbeschäftigung (16. März) *
• 08. Grausame, grausame Liebe (26. März) *
• 09. Der Starboarder (4. April) *
• 10. Mabel am Steuer (18. April) *
• elf. Zwanzig Minuten Liebe (20. April)
• 12. In einem Kabarett erwischt (27. April) *
• 13. Gefangen im regen (4. Mai)
• 14. Ein stressiger Tag (7. Mai)
• fünfzehn. Der tödliche Hammer (1. Juni) *
• 16. Ihr Freund der Bandit (4. Juni) (Chaplins einziger verschollener Film)
• 17. Der Knockout (11. Juni) *
• 18. Mabels arbeitsreicher Tag (13. Juni) *
• 19. Mabels Eheleben (20. Juni)
• zwanzig. Lachgas (9. Juli)
• einundzwanzig. Der Immobilienmann (1. August)
• 22. Das Gesicht auf dem Boden der Bar (10. August)
• 23. Erholung (13. August)
• 24. Der Maskerade (27. August)
• 25. Sein neuer Beruf (31. August)
• 26. Die Allrounder (7. September)
• 27. Der neue Hausmeister (14.09.)
• 28. Diese Liebeskummer (10. Okt.)
• 29. Teig und Dynamit (26.10.)
• 30. Herren von Nerv (29.10.)
• 31. Seine musikalische Karriere (7. November)
• 32. Sein Versuchsort (9. November)
• 33. Tillies punktierte Romanze (14. November) *
• 3. 4. Bekannt werden (5. Dez.)
• 35. Seine prähistorische Vergangenheit (7. Dez.)

Wir haben es versucht
1915

• 36. Sein neuer Job (1. Februar)
• 37. Eine Nacht draußen (15. Februar)
• 38. Der Meister (11. März)
• 39. Im Park (18. März)
• 40. Ein Jitney-Elopement (1. April)
• 41. Der Landstreicher (11. April)
• 42. Am Meer (29. April)
• Seine Wiedergeburt (7. Mai) (Nebenrolle: ein Kunde)
• 43. Arbeit (21. Juni)
• 44. Eine Frau (12. Juli)
• Vier fünf. Die Bank (9. August)
• 46. Schanghai (4. Okt.)
• 47. Eine Nacht in der Show (20. November)
• 48. Burleske auf Carmen (18. Dez.)

1916

• 49. Polizei (27. Mai)

1918

• fünfzig. Dreifacher Ärger (von Essanay aus unvollendeten Chaplin-Filmen zusammengestellt, zwei Jahre nachdem er die Firma verlassen hatte)

Sonstig:

• Die Nuss (6. März 1921) (Nebenrolle: Chaplin-Imitator)
• Seelen zu verkaufen (27. März 1923) (Nebenrolle: er selbst, berühmter Regisseur)
• Eine Frau des Meeres (1926) (produziert von Chaplin)
• Menschen zeigen (11. November 1928) (Nebenrolle: er selbst)

Mutual Film Corporation
1916

• 51. Der Floorwalker (15. Mai)
• 52. Der Feuerwehrmann (12. Juni)
• 53. Der Vagabund (10. Juli)
• 54. ein Uhr morgens (7. August)
• 55. Die Zählung (4. September)
• 56. Das Pfandhaus (2. Okt.)
• 57. Hinter dem Bildschirm (13. November)
• 58. Die Eislaufbahn (4. Dez.)

1917

• 59. Einfache Strasse (22. Januar)
• 60. Die Heilung (16. April)
• 61. Der Immigrant (17. Juni)
• 62. Der Abenteurer (22. Okt.)

Erster Nationaler
1918

• 63. Das Leben eines Hundes (14. April)
• 64. Die Bindung (29. September)
• 65. Schulterarme (20. Okt.)

1919

• 66. Sonnenseite (15. Juni)
• 67. Ein Tag Vergnügen (15. Dez.)
• 68. Der Professor unvollendet

1920

• 68. Das Kind (6. Februar)
• 69. Die Leerlaufklasse (25. September)

1922

• 70. Zahltag (2. April)

1923

• 71. Der Pilger (26. Februar)

Vereinigte Künstler
1923

• 72. Eine Frau von Paris (26.09.) (Nebenrolle)

1925

• 73. Der Goldrausch (26. Juni)

1928

• 74. Der Zirkus (6. Januar)

1931

• 75. Lichter der Stadt (6. Februar)

1936

• 76. Moderne Zeiten (5. Februar)

1940

• 77. Der große Diktator (15.10.)

1947

• 78. Herr Verdoux (11. April)

1952

• 79. Rampenlicht (16.10.)

Spätere Produktionen
1957

• 80. Ein König in New York (12. September)

1959

• 81. Die Chaplin-Revue (1. September) (Erste nationale Kurzfilme Ein Hundeleben , Schulterarme und Der Pilger zusammengeschnitten von Chaplin zu einem einzigen abendfüllenden Film).

1967

• 82. Eine Gräfin aus Hongkong (5. Januar)