Barock-

Anbetung, durch Peter Paul Rubens . Dynamische Figuren winden sich um eine Leere nach unten: Vorhänge wehen: ein Strudel von Bewegung, beleuchtet in einem Lichtstrahl, wiedergegeben in einem freien, bravourösen Umgang mit Farbe

In den Künsten Barock- ist sowohl eine Epoche als auch der Stil, der sie beherrschte. Der Barockstil verwendete übertriebene Bewegung und klare, leicht interpretierbare Details, um Dramatik, Spannung, Überschwänglichkeit und Erhabenheit zu erzeugen Skulptur , Malerei , Literatur , und Musik . Der Stil begann um 1600 Rom , Italien und auf die meisten ausbreiten Europa . In der Musik bezieht sich der Barock auf die letzte Periode der Dominanz des imitativen Kontrapunkts, in der verschiedene Stimmen und Instrumente einander widerhallen, aber in unterschiedlichen Tonhöhen, manchmal das Echo umkehren und sogar thematisches Material umkehren.

Die Popularität und der Erfolg des 'Barock' wurden durch die gefördert römisch-katholische Kirche die zur Zeit des Konzils von Trient entschieden hatten, dass die Künste religiöse Themen in direkter und emotionaler Beteiligung vermitteln sollten. Die Aristokratie sah auch den dramatischen Stil der barocken Architektur und Kunst als Mittel, um Besucher zu beeindrucken und triumphale Macht und Kontrolle auszudrücken. Barockpaläste sind um eine Eingangsfolge von Höfen, Vorräumen, großen Treppen und Empfangsräumen von fortlaufend zunehmender Pracht herum gebaut. In ähnlicher Detailfülle inspirierten sich Kunst, Musik, Architektur und Literatur in der „barocken“ Kulturbewegung gegenseitig, als Künstler erforschten, was sie aus sich wiederholenden und variierenden Mustern schaffen könnten.

Das Wort Barock stammt aus der Antike Portugiesisch Substantiv 'barroco', was ein ist Perle das ist nicht rund, sondern von unvorhersehbarer und kunstvoller Form. Daher im informellen Gebrauch das Wort Barock kann einfach bedeuten, dass etwas 'aufwändig' ist, mit vielen Details, ohne Bezug auf die barocken Stile des siebzehnten und achtzehnten Jahrhunderts.

Ein Kontrast zur Klassik

Klassische Kompositionen suchen nach Charakterisierungen, die erstmals von Heinrich Wölfflin ausgearbeitet wurden, die unveränderliche Wahrheit hinter dem Schein, ausgedrückt mit Einfachheit und Klarheit: Jedes konstituierende Element ist in sich abgeschlossen.

Entwicklung des Barock

In der jüngeren Geschichte standen die westeuropäischen Zivilisationen vor drei kritischen Fragen (in chronologischer Reihenfolge): Welcher Religion folgen; welche Regierung aufrechterhalten werden soll; und wie man Gleichberechtigung für alle schafft. Die Frage der Religion wurde danach gelöst Martin Luther , Johannes Calvin , und andere leiteten eine protestantische Reformation ein, die vielen europäischen Monarchen einen Vorwand lieferte, unabhängiger vom Heiligen Römischen Reich zu werden. Dies führte zu einer Gegenreformation durch die römisch-katholische Kirche Dazu gehörte auch ein Streben nach neuen Kunstformen, die die heilige Stellung der Kirche erhöhten.

Ab etwa 1600 führten die Forderungen nach neuer Kunst zum heutigen Barock. Der auf dem Konzil von Trient (1545–63) verkündete Kanon, durch den die römisch-katholische Kirche sich mit der Forderung, dass Gemälde und Skulpturen in kirchlichen Kontexten die Analphabeten und nicht die Gutinformierten ansprechen sollten, den darstellenden Künsten zuwandten, wird üblicherweise als Inspiration des Barocks angeboten, der jedoch eine Generation später auftauchte. Diese Hinwendung zu einer populistischen Auffassung der Funktion kirchlicher Kunst wird von vielen Kunsthistorikern als Motor für die Innovationen von Caravaggio und den Brüdern Carracci gesehen, die alle zu dieser Zeit in Rom arbeiteten (und um Aufträge konkurrierten).

Die Anziehungskraft des Barockstils wandte sich bewusst von den witzigen, intellektuellen Qualitäten der manieristischen Kunst des 16. Jahrhunderts zu einer viszeralen Anziehungskraft, die auf die Sinne abzielt. Es verwendete eine Ikonographie, die direkt, einfach, offensichtlich und dramatisch war ( siehe die Prometheus Skulptur unten ). Die Barockkunst stützte sich auf bestimmte breite und heroische Tendenzen in Annibale Carracci und seinem Kreis und fand Inspiration in anderen Künstlern wie Correggio und Caravaggio und Federico Barocci, die heute manchmal als 'Proto-Barock' bezeichnet werden.

Keimhafte Ideen des Barock finden sich auch im Werk von Michelangelo.

Einige allgemeine Parallelen in der Musik machen den Ausdruck 'Barockmusik' nützlich. Kontrastierende Phrasenlängen, Harmonie und Kontrapunkt verdrängte Polyphonie und Orchesterfarbe traten stärker in Erscheinung. (Siehe Barockmusik.) Eine ähnliche Faszination für einfachen, starken, dramatischen Ausdruck in der Poesie, wo klare, breite synkopierte Rhythmen die verknoteten, ausgearbeiteten metaphysischen Gleichnisse ersetzten, die von Manieristen wie John Donne verwendet wurden, und eine Bildsprache, die stark von visuellen Entwicklungen in der Malerei beeinflusst war, kann hineingespürt werden John Milton 's Paradies verloren, Ein barockes Epos.

Obwohl der Barock in vielen Zentren von der abgelöst wurde Rokoko Stil, der Ende der 1720er Jahre in Frankreich begann, insbesondere für Innenräume, Gemälde und dekorative Künste, blieb die Barockarchitektur bis zum Aufkommen von ein gangbarer Stil Neoklassizismus im späten 18. Jahrhundert. Sehen Sie den neapolitanischen Palast von Caserta, einen barocken Palast (wenn auch mit keuschem Äußeren), der erst 1752 begonnen wurde. Kritiker haben es aufgegeben, von einem 'Barock' zu sprechen Zeitraum .'

In der Malerei sind barocke Gesten umfassender als manieristische Gesten: weniger mehrdeutig, weniger geheimnisvoll und mysteriös, eher wie die Gesten der Bühne Oper , eine bedeutende barocke Kunstform. Barocke Posen hängen ab entgegen ('Gegengewicht'), die Spannung innerhalb der Figuren, die die Ebenen von Schultern und Hüften in Gegenrichtungen bewegt. Es ließ die Skulpturen fast so aussehen, als würden sie sich bewegen. Siehe Berninis David ( unten, links ).

Die trockenen, schlichten, weniger dramatischen und koloristischen späteren Stadien des barocken Baustils des 18. Jahrhunderts werden oft als eigenständig angesehen Spätbarock Manifestation. (Siehe Claude Perrault.) Akademische Merkmale im neo-palladianischen Architekturstil, verkörpert von William Kent, sind eine parallele Entwicklung in Großbritannien und den britischen Kolonien: Kents Möbeldesigns sind im Innenbereich stark von den barocken Möbeln Roms und Genuas beeinflusst, Hieratische tektonische skulpturale Elemente, die niemals von ihren Positionen bewegt werden sollten, vervollständigen die Wanderhöhung. Barock ist ein Stil der Einheit, der reichen und massiven Details auferlegt wird.

Der Barock wurde von Heinrich Wölfflin als das Zeitalter definiert, in dem das Oval den Kreis als Mittelpunkt der Komposition ersetzte, die Zentralisierung das Gleichgewicht ersetzte und koloristische und 'malerische' Effekte an Bedeutung gewannen. Kunsthistoriker, oft protestantische, haben traditionell betont, dass sich der Barockstil in einer Zeit entwickelt hat, in der die römisch-katholische Kirche musste gegen die vielen revolutionären kulturellen Bewegungen reagieren, die eine neue Wissenschaft und neue Formen hervorbrachten Religion -Die Reformation. Es wurde gesagt, dass der monumentale Barock ein Stil ist, der das geben könnte Papsttum , wie säkulare absolute Monarchien, eine formale, imposante Ausdrucksweise, die ihr Prestige wiederherstellen könnte, an dem Punkt, an dem sie irgendwie zu einem Symbol der katholischen Reformation werden könnte. Ob dies der Fall ist oder nicht, es wurde erfolgreich entwickelt Rom , wo barocke Architektur die zentralen Bereiche mit der vielleicht wichtigsten städtebaulichen Überarbeitung in dieser Zeit umfassend erneuerte.

Bildende Kunst des Barock

Aeneas flieht aus dem brennenden Troja, Federico Barocci, 1598: Ein Moment, der in einer dramatischen Handlung aus klassischer Quelle gefangen ist und in einer schwungvollen Diagonalperspektive aus der Bildebene hervorbricht.

Eine definierende Aussage darüber, was Barock- in der Malerei bedeutet, wird durch die Serie von Gemälden bereitgestellt, die von ausgeführt wurden Peter Paul Rubens für Marie de Medici im Palais Luxembourg in Paris (jetzt im Louvre), in dem ein katholischer Maler einen katholischen Auftraggeber befriedigte: barocke Monarchievorstellungen, Ikonographie, Umgang mit Farbe und Komposition sowie Raum- und Raumdarstellung Bewegung. Es gab sehr unterschiedliche Stränge der italienischen Barockmalerei, von Caravaggio nach Cortona; beide nähern sich emotionaler Dynamik mit unterschiedlichen Stilen. Ein weiteres häufig zitiertes Werk der Barockkunst ist das von Bernini Heilige Theresa in Ekstase für die Cornaro-Kapelle in S. Maria della Vittoria, die Architektur, Bildhauerei und Theater zu einem großen Ganzen vereint.

Der spätere Barockstil wich allmählich einem dekorativeren Rokoko , die im Gegensatz dazu den Barock weiter definiert.

Barocke Skulptur

In der barocken Skulptur gewannen Figurengruppen eine neue Bedeutung, und es gab eine dynamische Bewegung und Energie menschlicher Formen – sie drehten sich spiralförmig um einen leeren zentralen Wirbel oder griffen nach außen in den umgebenden Raum. Zum ersten Mal hatte die barocke Skulptur oft mehrere ideale Betrachtungswinkel. Die charakteristische barocke Skulptur fügte außerskulpturale Elemente hinzu, zum Beispiel verdeckte Beleuchtung oder Wasserfontänen.

Die Architektur, Skulptur und Brunnen von Bernini (1598–1680) verleihen dem Barockstil hoch aufgeladene Merkmale. Bernini war zweifellos der bedeutendste Bildhauer des Barock. Er näherte sich Michelangelo in seiner Allkompetenz: Bernini bildhauerte, arbeitete als Architekt, malte, schrieb Theaterstücke und inszenierte Spektakel. Im späten 20. Jahrhundert wurde Bernini am meisten für seine Skulptur geschätzt, sowohl für seine Virtuosität beim Schnitzen von Marmor als auch für seine Fähigkeit, Figuren zu schaffen, die das Physische und das Spirituelle verbinden. Er war auch ein guter Bildhauer von Büstenporträts, die bei den Mächtigen sehr gefragt waren.

Berninis Cornaro-Kapelle: das Gesamtkunstwerk

Ein gutes Beispiel für Berninis Werk, das uns hilft, den Barock zu verstehen, ist seins St. Theresa in Ekstase (1645–52), geschaffen für die Cornaro-Kapelle der Kirche Santa Maria della Vittoria, Rom . Bernini entwarf für die Familie Cornaro die gesamte Kapelle, einen Nebenraum an der Seite der Kirche.

Er hatte im Grunde eine Kiste aus Ziegelsteinen, die so etwas wie ein Bühnenraum in Form eines Guckkastens war, mit dem er arbeiten konnte. Die heilige Theresa, der Mittelpunkt der Kapelle, ist eine monochromatische Marmorstatue (ein weiches Weiß), die von einem architektonischen Rahmen aus polychromatischem Marmor umgeben ist, der ein Fenster verbirgt, um die Statue von oben zu beleuchten. In flachem Relief bewohnen skulptierte Figurengruppen der Familie Cornaro in Opernlogen entlang der beiden Seitenwände der Kapelle. Die Kulisse versetzt den Betrachter als Zuschauer vor die Statue, während sich die Familie Cornaro aus ihren Logensitzen lehnt und sich nach vorne beugt, um die mystische Ekstase des Heiligen zu sehen. St. Theresa ist im Detail und in einer imaginären Umgebung stark idealisiert. Die heilige Theresa von Avila, eine beliebte Heilige der katholischen Reformation, schrieb Erzählungen ihrer mystischen Erfahrungen, die sich an die Nonnen ihres Karmeliterordens richteten; Diese Schriften waren zu einer beliebten Lektüre unter Laien geworden, die sich für Spiritualität interessieren. Sie beschrieb einmal, dass die Liebe Gottes ihr Herz wie ein brennender Pfeil durchbohrt. Bernini buchstäblich dieses Bild, indem er die heilige Theresa auf einer Wolke in einer liegenden Pose platziert; was nur als Amorfigur bezeichnet werden kann, hält einen goldenen Pfeil (der Pfeil ist aus Metall) und lächelt sie an. Die Engelsgestalt bereitet sich nicht darauf vor, den Pfeil in ihr Herz zu stoßen – er hat ihn vielmehr zurückgezogen. Das Gesicht der heiligen Theresa spiegelt nicht die Erwartung der Ekstase wider, sondern ihre gegenwärtige Erfüllung, die als orgasmisch beschrieben wurde.

Die Vermischung von Religiosität und Erotik war sowohl für die neoklassische Zurückhaltung als auch später für die viktorianische Prüde äußerst anstößig; es ist Teil des Genies des Barock. Bernini, der zu Lebzeiten und in seinen Schriften ein frommer Katholik war, versucht nicht, die Erfahrung einer keuschen Nonne zu persiflieren, sondern eine komplexe Wahrheit über religiöse Erfahrung in Marmor zu verkörpern – dass es eine Erfahrung ist, die im Körper stattfindet. Theresa beschrieb ihre körperliche Reaktion auf die spirituelle Erleuchtung in einer Sprache der Ekstase, die von vielen Mystikern verwendet wird, und Berninis Darstellung ist ernst.

Die Familie Cornaro präsentiert sich in dieser Kapelle diskret; Sie werden visuell dargestellt, sind aber an den Seiten der Kapelle platziert und bezeugen das Ereignis von Balkonen aus. Wie in einem Opernhaus haben die Cornaro eine privilegierte Position gegenüber dem Betrachter, in ihrer privaten Reserve, näher am Heiligen; der Betrachter hingegen hat von vorne eine bessere Sicht. Sie heften ihren Namen an die Kapelle, aber St. Theresa steht im Mittelpunkt. Es ist eine private Kapelle in dem Sinne, dass niemand auf dem Altar unter der Statue (im 17. Jahrhundert und wahrscheinlich bis ins 19. Jahrhundert) ohne Erlaubnis der Familie eine Messe lesen konnte, aber das einzige, was den Betrachter vom Bild trennt, ist der Altar Schiene. Das Spektakel fungiert sowohl als Demonstration der Mystik als auch als ein Stück Familienstolz.

Barocke Architektur

Schloss Ludwigsburg bei Stuttgart, Deutschlands größtes Barockschloss Melk, Wachau

In der barocken Architektur wurde ein neuer Schwerpunkt auf kühne Massen, Kolonnaden, Kuppeln, Licht und Schatten gelegt ( Chiaroscuro ), „malerische“ Farbeffekte und das kühne Spiel von Volumen und Leere. In Innenräumen prägte die barocke Bewegung um und durch eine Leere monumentale Treppen, die in der früheren Architektur keine Parallele hatten. Die andere barocke Neuerung in weltlichen Innenräumen war das Prunkgemach, eine Prozessionsfolge von immer reicheren Innenräumen, die in einer Anwesenheitskammer oder einem Thronsaal oder einem Prunkschlafzimmer gipfelten. Die Abfolge von monumentalen Treppen, gefolgt von einem Prunkappartement, wurde überall in aristokratischen Wohnungen jeglichen Anspruchs in kleinerem Maßstab kopiert.

Barocke Architektur wurde im Zentrum mit Begeisterung aufgegriffen Deutschland (siehe z. B. Schloss Ludwigsburg und Zwinger Dresden), Österreich und Russland (siehe z. B. Peterhof und Katharinenpalast). Im England Der Höhepunkt der barocken Architektur wurde in der Arbeit von Sir verkörpert Christoph Zaunkönig , Herr John Vanbrugg und Nicholas Hawksmoor, von ca. 1660 bis ca. 1725. Viele Beispiele barocker Architektur und Stadtplanung finden sich in anderen europäischen Städten und in Lateinamerika. Die Stadtplanung dieser Zeit wies strahlende Alleen auf, die sich in Plätzen kreuzten, die sich an barocken Gartenplänen orientierten. In Sizilien entwickelte der Barock neue Formen und Themen wie in Noto und Acireale 'Basilica di San Sebastiano'.

Barockes Theater und Tanz

Im Theater sind die ausgeklügelten Einfälle, die Vielzahl der Wendungen und die Vielfalt der Situationen, die für den Manierismus charakteristisch sind ( Shakespeares Tragödien , zum Beispiel) werden durch ersetzt Oper , die alle Künste zu einem einheitlichen Ganzen zusammenführte.

Theater entwickelt sich im Barock und wird zum multimedialen Erlebnis, beginnend mit dem eigentlichen architektonischen Raum. In dieser Zeit wurden die meisten Technologien, die wir derzeit in aktuellen Broadway- oder kommerziellen Stücken sehen, erfunden und entwickelt. Die Bühne verwandelt sich in Sekundenschnelle von einem romantischen Garten in das Innere eines Palastes. Der gesamte Raum wird zu einem gerahmten ausgewählten Bereich, der es den Benutzern nur ermöglicht, eine bestimmte Aktion zu sehen, und alle Maschinen und Technologien - hauptsächlich Seile und Rollen - verbirgt.

Diese Technologie wirkt sich auf den INHALT der erzählten oder gespielten Stücke aus und praktiziert am besten die Deus ex Machina-Lösung. Götter waren endlich in der Lage, buchstäblich vom Himmel herabzukommen und den Helden in den extremsten und gefährlichsten, sogar absurdesten Situationen zu retten.

Auch der Begriff Theatrum Mundi – die Welt ist eine Bühne – entstand. Der soziale und politische Bereich in der realen Welt wird auf genau die gleiche Weise manipuliert, wie der Schauspieler und die Maschinen präsentieren/begrenzen, was auf der Bühne präsentiert wird, indem sie selektiv alle Maschinen verbergen, die die Aktionen ausführen. Es gibt einen wunderbaren deutschen Dokumentarfilm namens Theatrum Mundi, der die politischen Ausmaße des Barock und seines Hauptvertreters, Ludwig XIV., deutlich darstellt.

Sehen Sie sich Filme wie Vatel, Farinelli und die wunderbare Inszenierung von Monteverdis Orpheus im Gran Teatre del Liceu in Barcelona an, um einige wunderbare Nachbildungen dieser Zeit zu sehen. William Christie, American, und Les Arts Florissants haben umfangreiche Recherchen über die gesamte französische Barockoper durchgeführt und unter anderem Stücke von Charpentier und Lully aufgeführt, die den Originalschöpfungen aus dem 17. Jahrhundert äußerst treu sind.

Tanzen war im Barock sehr beliebt.

Barocke Literatur und Philosophie

Der Barock drückte tatsächlich neue Werte aus, die oft in der Verwendung von Metaphern und Allegorien zusammengefasst werden, die in der Barockliteratur weit verbreitet sind, und in der Suche nach der „Maraviglia“ (Wunder, Erstaunen – wie im Marinismus), der Verwendung von Kunstgegenständen. Wenn der Manierismus ein erster Bruch mit der Renaissance war, war Barock eine entgegengesetzte Sprache. Das psychischer Schmerz des Menschen -- ein Thema, das nach dem aufgelöst wurde Kopernikan und die Lutherisch Revolutionen auf der Suche nach festen Ankern, ein Beweis einer 'ultimativen menschlichen Macht' - war in der Kunst und Architektur des Barock zu finden. Ein relevanter Teil der Arbeiten wurde zu religiösen Themen durchgeführt, da die römische Kirche der wichtigste 'Kunde' war.

Virtuosität wurde von Künstlern erforscht (und der Virtuose wurde zu einer gemeinsamen Figur in jeder Kunst) zusammen mit Realismus und Liebe zum Detail (manche sprechen von einer typischen „Kompliziertheit“).

Die Privilegierung äußerer Formen musste die in vielen barocken Werken beobachtete Inhaltslosigkeit kompensieren und ausgleichen: Marinos „Maraviglia“ etwa besteht praktisch aus der reinen, bloßen Form. Phantasie und Vorstellungskraft sollen beim Zuschauer, beim Leser, beim Zuhörer geweckt werden. Alles konzentrierte sich auf den einzelnen Menschen, als direkte Beziehung zwischen dem Künstler oder direkt der Kunst und ihrem Benutzer, ihrem Kunden. Die Kunst ist dann weniger weit vom Benutzer entfernt, nähert sich ihm direkter und löst die kulturelle Kluft, die früher Kunst und Benutzer voneinander entfernt hielt, von Maraviglia. Aber die verstärkte Aufmerksamkeit für das Individuum schuf auch in diesen Schemata einige wichtige Genres wie die Roman ( Roman ) und lassen volkstümliche oder lokale Kunstformen, insbesondere Mundartliteratur, nachweisen. Im Italien Diese Bewegung hin zum einzelnen Individuum (die einige als 'kulturelle Abstammung' definieren, während andere darauf hinweisen, dass dies eine mögliche Ursache für die klassische Opposition zum Barock war) verursachte Latein definitiv durch Italienisch ersetzt werden.

In Spanien werden die barocken Schriftsteller in die eingerahmt goldenes Zeitalter . Naturalismus und scharfe kritische Sichtweisen auf die spanische Gesellschaft sind in der spanischen Gesellschaft weit verbreitet Konzeptist Schriftsteller wie Quevedo, während culterano Autoren betonen die Bedeutung der Form mit komplizierten Bildern und der Verwendung von Hyperbaton. Das Theater wurde von Autoren wie Lope de Vega und Calderón de la Barca umfassend entwickelt. Gesamt, Cervantes gilt aufgrund seines Hauptwerkes als der vollständigste Autor der spanischen Literatur, Don Quijote .

Im portugiesischen Reich war Pater António Vieira, ein Jesuit, der in Portugal lebte, der berühmteste Barockschriftsteller der Zeit Brasilien während der 18. Jahrhundert . Sekundärautoren sind Gregório de Matos und Francisco Rodrigues Lobo.

In der englischen Literatur stellen die metaphysischen Dichter eine eng verwandte Bewegung dar; ihre Poesie suchte ebenfalls nach ungewöhnlichen Metaphern, die sie dann oft ausführlich untersuchten. Ihre Verse zeigen auch eine Vorliebe für Paradoxe und bewusst erfinderische und ungewöhnliche Wendungen.

Barocke Musik

Der Begriff Barock- wird auch verwendet, um den Musikstil zu bezeichnen, der in einer Periode komponiert wurde, die sich mit der Barockkunst überschneidet, aber normalerweise eine etwas spätere Periode umfasst. JS Bach und G.F. Händel gelten oft als seine Höhepunkte.

Es ist eine immer noch umstrittene Frage, inwieweit die Barockmusik ästhetische Prinzipien mit der bildenden und literarischen Kunst des Barock teilt. Ein ziemlich klares gemeinsames Element ist die Liebe zur Verzierung, und es ist vielleicht bezeichnend, dass die Rolle der Verzierung sowohl in der Musik als auch in der Architektur stark zurückging, als der Barock der Klassik Platz machte.

Es sollte beachtet werden, dass die Anwendung des Begriffs 'Barock' auf Musik eine relativ neue Entwicklung ist. Die erste Verwendung des Wortes 'Barock' in der Musik erfolgte erst 1919 durch Curt Sachs, und erst 1940 wurde es erstmals in englischer Sprache verwendet (in einem von Manfred Bukofzer veröffentlichten Artikel). Noch 1960 gab es in akademischen Kreisen heftigen Streit darüber, ob eine so unterschiedliche Musik wie die von Jacopo Peri, François Couperin und J.S. Bach ließe sich sinnvoll unter einem einzigen Stilbegriff bündeln.

Oper entstand während der Barockzeit aus den Experimenten der Florentiner Camerata, den Schöpfern der Monodie, die versuchten, die Theaterkunst der alten Griechen nachzubilden. Tatsächlich ist es genau diese Entwicklung, die oft verwendet wird, um den Beginn des musikalischen Barocks um 1600 zu bezeichnen.

Typische Instrumente

• Barocke Geige
• Lila der Liebe
• Viola da gamba
• Cembalo
• Barocke Oboe
• Barocke Trompete
• Laute
• Organ

Beispiele barocker Musik

(In chronologischer Reihenfolge.)

• Claudio Monteverdi (1567–1643) Vesper (1610)
• Heinrich Schütz (1585–1672), Sakrale Sinfonien (1629, 1647, 1650)
• Johann Pachelbel (1653–1706), Kanon in D (1680)
• Jean-Baptiste Lully (1632–1687) Narben (1686)
• Henry Purcell (1659–1689) Dido und Äneas (1687)
• Anton Vivaldi (1678–1741), Der Estro Armonico (1711)
• Georg Friedrich Händel (1685–1759), Wassermusik-Suite (1717)
• Domenico Scarlatti (1685–1757), Sonaten für Cembalo oder Cembalo
• Jean-Philippe Rameau (1683–1764) Dardanus (1739)
• Johann Sebastian Bach (1685–1750), Die Kunst der Fuge (1749)
• Georg Philipp Telemann (1681–1767), Der Tag des Gerichts ('Der Tag des Gerichts') (1762)

Der Begriff „Barock“

Das Wort 'Barock' wurde, wie die meisten Perioden- oder Stilbezeichnungen, im 17. und frühen 18. Jahrhundert eher von späteren Kritikern als von Kunstschaffenden erfunden. Es ist ein Französisch Übersetzung der Portugiesisch Wort 'Barroko'. Es bedeutet unregelmäßig Perle , oder falsches Juwel - insbesondere wird ein altes ähnliches Wort, 'Barlocco' oder 'Brillocco', in verwendet römisch Dialekt für die gleiche Bedeutung - und Naturperlen, die von den üblichen, regelmäßigen Formen abweichen, also keine Rotationsachse haben, werden als 'Barockperlen' bezeichnet. Alternativ kann es auch vom inzwischen veralteten italienischen „Baroco“ abstammen (bedeutet logischerweise Scholastisch , ein Syllogismus mit schwachem Inhalt). Eine gängige Definition, vor dem Begriff Barock- verwendet wurde, nannte man dieses Genre einfach den Stil von Die fliegenden Formen .

Der Begriff „Barock“ wurde zunächst abwertend verwendet, um die Exzesse seiner Betonung, seiner exzentrischen Redundanz, seiner lärmenden Detailfülle gegenüber der klareren und nüchterneren Rationalität der Renaissance zu unterstreichen. Es wurde zunächst von der rehabilitiert In der Schweiz geboren Kunsthistoriker Heinrich Wölfflin (1864–1945) in seinem Renaissance und Barock (1888); Wölfflin identifizierte den Barock als „in die Masse importierte Bewegung“, als Kunstgegensatz dazu Renaissance Kunst. Er machte nicht die Unterscheidung zwischen Manierismus und Barock, die moderne Schriftsteller tun, und er ignorierte die spätere Phase, den akademischen Barock, der bis ins 18. Jahrhundert andauerte. Schriftsteller in französischer und englischer Sprache begannen nicht, Barock als respektables Studium zu behandeln, bis Wölfflins Einfluss die deutsche Gelehrsamkeit zu einer herausragenden gemacht hatte.

Im modernen Sprachgebrauch kann der Begriff 'Barock' immer noch verwendet werden, normalerweise abwertend, um Kunstwerke, Kunsthandwerk oder Design zu beschreiben, von denen angenommen wird, dass sie übermäßige Verzierungen oder Komplexität der Linien aufweisen, oder als Synonym für 'byzantinisch'. Literatur, Computerprogramme, Verträge oder Gesetze beschreiben, von denen angenommen wird, dass sie übermäßig komplex, indirekt oder sprachlich undeutlich sind, so dass ihre Bedeutung verschleiert oder verwirrt wird. Eine 'Barockangst' ist tief empfunden, aber völlig jenseits der alltäglichen Realität.

Modern usage

In der zeitgenössischen Kultur wird der Begriff 'Barock' auch allgemein verwendet, um jeden künstlerischen Stil zu beschreiben, der extrem kunstvoll, verziert oder geschmückt sein kann. In Wirklichkeit hat der moderne Gebrauch des Barock nichts oder nur sehr wenig mit dem klassischen Barock zu tun, auch wenn viele Menschen sich dieser Unterscheidung nicht bewusst sind.